Год: 2007 Стиль: Acoustic Rock / Progressive Metal Страна: US FLAC image cue log covers /ilijan
Tracklist 1.The Monster 2.Nowhere to Hide 3.Captured 4.Greed, the Evil Seed 5.School of Pain 6.The Calling 7.The Real Life 8.The Cop 9.A New Hope 10.School of Pain (Demo) * 11.The Calling (Demo) * * - Bonus Track for Japan
Total Playing Time 68:03
Charlie Dominici - Vocals Riccardo "Erik" Atzeni - Bass Yan Maillard - Drums Brian Maillard - Guitars Americo Rigoldi - Keyboards
When hearing the name "Dominici," most metalheads or progressive rock fans will think of "that guy who got replaced by James LaBrie in Dream Theater." It's a sad truth to accept, seeing as Charlie Dominici's solo work has been quite solid, including his epic O3 Trilogy. As the name suggests, these are indeed concept albums, deftly combining pounding aggression (at least Parts 2 and 3) and narrative into a very complete package. Part 2 of this trilogy just happens to be a very underrated gem that fans of Dream Theater or Queensryche should seriously own.
Opening with a daunting 8.5 minutes of instrumental work to kick things off, it's clear that these guys are setting the bar high from the start. What's refreshing is the lack of wankery and useless mechanical shredding that's become so common in progressive records these days. As soon as the song wraps up, a narrative section segues into the next track, "Nowhere to Hide." These segments are what move the plot forward as the album goes, and this seems to be the story in a nutshell: A sleeper cell preaches against societal evils while in America and gets wrongly convicted by the law. Dominici does a commendable job keeping the character convincing throughout the album with the conviction in his vocal performance.
One thing that's extremely pleasing about all this is how tight the band sounds; nothing ever sounds out of place, and the songs rarely sound aimless. For instance, look at highlight "Greed, the Evil Seed"; the initial riff sounds a tad generic, but the way the synthesizers layer over the heavy guitar work and the drum work stays varied throughout makes it so the listener doesn't get bored until Dominici's vocals spice things up.
If there was an album peak or centerpiece, it'd have to be "School of Pain." I could go on for HOURS about how good this song is... between the way the guitar sends the listener into an Agalloch-style pit of depression, how immensely effective Dominici's vocals are in sounding like he was really thrown into the hell his character was sent into, and how smoothly the transitions in dynamics are in the song. Everything feels like it was put here for a reason, and the atmosphere is exceptionally powerful.
If there was any flaw, I'd say it's the fact that occasionally the band fall into that Dream Theater-style trap of repeating riffs or motifs; this doesn't happen often, but sometimes over the course of the album you'll find two songs sounding really similar when put side to side. It's a minor gripe, though, a small blemish on an otherwise excellent record.
Many bands and artists try the whole concept-album route these days, but Dominici and co. are able to pull it off WELL, and have damn good progressive metal to boot. Highly recommended.
Review written by Brendan Morgendorffer for www.sputnikmusic.com
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ещё одни ветераны с новым альбомом "Stories of Destiny" на котором представляют нового вокалиста – Алана Кларка, наиболее известного по многолетней работе в британской группе "Dark Heart". Гитарист Юрген Брефорт – единственный оставшийся участник с начала 80-х, но это не значит, что нынешний состав не обладает необходимыми способностями для создания песен профессионального уровня. Этот материал сочетает в себе элементы классического хард-рока 80-х, прямолинейного метала и AOR. Расширив круг авторов песен за счёт сотрудничества с такими выдающимися музыкантами, как Саша Герстнер из "Helloween", Дэвид Ридман из "Pink Cream 69", Андреас Брун из "The Sisters of Mercy" и Майкл Восс (Майкл Шенкер), альбом включает в себя неизданные песни начала 90-х, новую версию "Piece of Candy", которую Юрген написал для группы еще в 1981 году, а также испанскую версию "Dulces Falsos", завершающую альбом. Андреас Баэслер, вокалист ранних "Mad Max", появляется в дуэте в двух песнях.
Швейцарские ветераны хард-рока возвращаются с новым взрывным альбомом "Just Live Loud!", первым релизом группы на лейбле "Frontiers Music Srl". Как всегда мощные риффы, парящие мелодии и неповторимая химия, которая определяла "Shakra" на протяжении десятилетий, альбом выводит группу на более тяжёлую, звуковую территорию. Новая работа представляет собой мощную смесь громогласных гимнов, эмоционально насыщенных баллад и наполненных адреналином рок-композиций. В лирическом плане альбом воспевает стойкость, свободу, братство и решимость жить полной жизнью — темы, которые глубоко созвучны собственному пути группы на международной хард-рок-сцене.
Дорогой Лемми,Ну что ж, дружище, прошло много времени с тех пор, как мы здоровались или выступали вместе на одной сцене. Мы никогда не забудем одну из твоих фраз: "Что бы ни случилось, оставайтесь верны себе. Не беспокойтесь обо всей этой ерунде в музыкальной индустрии. Создавайте музыку, которая понравится вашим техникам. Потому что они слышали ваши треки чаще, чем кто-либо другой, и если им понравится, то она понравится всем". Шесть лет назад группа принялись за работу над песнями для этого альбома, потратив много часов, много дней, недель, месяцев на написание песен, отбрасывая старое, начиная заново и всегда отбирая лучшее. Примерно через пять лет у них набралась солидная коллекция рок-н-ролльных песен. К ним присоединились Мутт Ланге и Брайан Адамс, и пара песен, написанных вместе, вошли в альбом. В какой-то момент к присоединился давний друг Вик Райт, он - рок-н-ролльный уличный поэт, и он тоже многому их научил. Отличная работа, спасибо!!!
Marco Garau's Magic Opera - это симфоник-пауэр-метал-проект, который создал Марко Гарау (он известен как композитор и клавишник группы Derdian). Все альбомы проекта объединены общей вселенной — «Amtork Saga», оригинальную историю для которой написал сам Гарау. «The Final Flight» - часть этой саги. В текстах раскрываются сюжетные повороты саги: например, в заглавной песне «The Final Flight» рассказывается о жертве ведьмы Корделии, которая ради спасения королевства готова пойти на последний полёт.
«Aetherbound» - девятый студийный альбом финской пауэр-метал-группы Dreamtale, вышедший 31 июля 2026 года на лейбле Dreamtale Production. Это первый релиз группы после четырёхлетнего перерыва (предыдущий - «Everlasting Flame», 2022). Главное изменение по сравнению с предыдущим альбомом - возвращение к двойному вокалу (мужской + женский), что добавляет песням выразительности и гармоний. По звучанию это классический финский мелодик-пауэр-метал: галопирующие риффы, скоростные двойные бас-бочки, неоклассические клавишные партии и крупные мелодичные припевы. Обозреватели описывают альбом как «идеальную форму скандинавского пауэр-метала» и «летний металл-альбом» — светлый, энергичный и жизнеутверждающий. Художник - Jobert Mello. На обложке изображена эфирная женская фигура с нимбом и светлыми волосами, которая держит Землю, разделённую на две части: слева — природный рай с единорогами и водопадами, справа - индустриальный ад с трубами и пожаром. Лучи света соединяют обе стороны — символ баланса и дуальности (природа против индустрии, свет против тьмы). Название «Aetherbound» можно перевести как «Связанный с эфиром». Если нравится Stratovarius, Sonata Arctica (классического периода) или Power Quest — этот альбом точно придётся по вкусу.
Anthems From The Underground – это крутой новый альбом от Kickin Valentina. Группа взяла всё, чему научилась за годы, добавила немного свежих фишек благодаря новому продюсеру, но при этом не забыла свой крутой «подпольный» стиль.
Начинали как "Adecence", записали альбом "Postalgia" в 2024 году. В 2025 группа подписала контракт с "E?nian Records" и переиздала дебютный альбом уже как "The Devil Wears Nada". На втором альбоме группа изменила свой стиль, здесь больше чувствуется влияние скандинавского мелодичного рока. Треки, на которые стоит обратить внимание: открывашка "Brat With A Baseball Bat" забойный трек о девушке, вернувшейся из мёртвых, чтобы отомстить. Звучит мрачно, но группа исполняет его с бодрым, запоминающимся поп-звучанием. "Misery Is You" - заразительная мелодия, энергичная и гимновидная. Браво гитаристу Хенрику Вестергрену за фантастическое соло. "Elephant In The Room" клавишные здесь играют центральную роль, добавляя немного AOR-стиля в среднетемповый рокер. "Victoria" - чистый, мощный взрыв энергии. Вот этот альбом пожалуй оставлю, его хочется переслушать ещё не раз.