Headcrasher - Nothing Will Remain 1989 (Ressued-2017) ť
Headcrasher - Nothing Will Remain
Artist: Headcrasher Album: Nothing Will Remain Year: 1989 (Ressued-2017) Country: Italy Genre: Heavy/Speed Metal Label: Punishment 18 Records Catalog #: P18R 133 Media Type: 2CD [Ressued-2017] Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 613mb
Tracklist: CD1: 01. Intro [instrumental] 01:22 02. Blood from the Sky 05:04 03. Live or Die (W.C.W.C.) 03:49 04. Waiting 4 an Answer 04:45 05. F.F.W. 00:23 06. Bath-Man 03:11 07. The Cemetary of the Lost Cross 04:24 08. Overlook Hotel (Winter 1921) 05:15 09. Sk8 Life 01:29 10. Good Morning, Amazzonia! 07:18 11. Dead in the U.S.A. 05:58 12. The Final Attack 02:52 13. Flebo's Country 00:37
Total Time: 46:27
CD2: 01. In Our Times 05:27 02. Lord Money 03:59 03. H.I.V. 03:32 04. Selling Happiness 05:42 05. Childhood Stairs 05:03 06. Subliminal Pain 06:20 07. Within the Mirror 03:58
Total Time: 34:01
CD 2: 01: New song 2017 02-07: Unreleased Promo 1991
В отличие от самого диска, трек-лист на задней обложке/буклете/диске не отражает разделение "Blood from the Sky" на два трека, с отдельным вступлением в качестве трека 1 и собственно песней в качестве трека 2.
Эти ребята начали играть довольно рано, почти раньше всех на своей родине, в далеком 1984 году, когда классический хэви-метал все еще был в моде. Однако к тому времени, когда появилось их первое демо, они уже обратили внимание на более бурное направление пауэр-спид-метала, представленное в работах их коллег из США. Последовало еще одно демо в том же духе, прежде чем группа взяла курс на “Dead in the U.S.A.”.
Нет, в США никто не умер, по крайней мере, из состава группы, но переход ребят на трэшевую сторону был достаточно заметен, но в то же время не повлек за собой серьезных стилистических изменений по всему миру. В рассматриваемом здесь альбоме не пришлось ничего менять в своем и без того мощном подходе, и, по логике вещей, группа извлекла из этого выгоду, выпустив одну из лучших спид-трэшевых записей, выпущенных в Италии в 80-е годы, и некоторые треки с этого последнего демо по праву заняли в ней место. Постановка во многом основана на двух шедеврах, выпущенных годом ранее, - “World Circus” Toxik и “Forbidden Evil” Forbidden Evil от Forbidden. В нем есть оттенки более официозного, более сложного немецкого звучания (ранняя Angel Dust, “Heresy” Paradox), а также пара более непринужденных композиций, присутствие которых несколько спорно.
Группа начинает самым серьезным образом с многогранного шреддера “Blood from the Sky”, гиперактивного вступления со сверкающими гитарами и множеством поворотов, эмоциональным чистым вокалом, который изо всех сил старается соответствовать быстрому звучанию, хотя парень временами теряет высокие ноты, чувствуя себя более удобен при работе с более низкими параметрами. Удивительно это или нет, но отголоски спид-пауэр-металлического прошлого группы (“Live or Die (W.C.W.C.)”) все еще бродят по миру, только в их исполнении больше нервозности и техничности, которые также присутствуют в нескольких более тщательно спланированных сагах, таких как “Waiting 4 an Answer” и “Отель ”Оверлук" (зима 1921 года)". Значительное место было отведено и для отступлений, некоторые из которых (чрезмерно длинная баллада “Доброе утро, Амазония!”) немного преувеличивают свои достоинства, другие, например, короткие перекрестные шутки, такие как “The Final Attack” и “Bath-Man”, находятся на другом полюсе и заканчиваются на глазах у слушателя о них даже стало известно, не говоря уже о паре очень коротких хардкорных взрывов.
Да, здесь представлена широкая палитра, контрастная, но не отталкивающая, поскольку ребята действительно поднимают уровень на более серьезных композициях, демонстрируя восхитительное мастерство, достигая маниакального величия упомянутой работы Toxik в самых вдохновляющих моментах, одним из которых является заглавный трек из предыдущей демонстрации. Группа не всегда воспринимает себя всерьез, но это не должно быть для них проблемой, поскольку легкомысленное, порой бестолковое отношение не портит веселья, добавляя к нему более или менее нарочитый юмор. Возможно, будет немного преувеличением ставить эту запись выше других аналогичных по стилю, выпущенных примерно в то же время, работ итальянской сцены, таких как “Lost in Wonderland” Nuclear Simphony, “Errare Humanum Est” Creepin’ Death или более малоизвестный одноименный альбом Oblivion, но, учитывая, что это был единственный состав, который дожил до выпуска пресловутого sophomore, ребятам можно отдать должное за эти чудеса, связанные с одним альбомом.
Для второкурсника этот ”Самоанализ” был триумфальным достижением в анналах прогрессив-метала, причудливым авангардным, запутанным произведением извращенного искусства, которое до сих пор сбивает меня с толку после сотен прослушиваний. Группа ошеломила всю металлическую публику этим потрясающим созданием, похожим на осьминога, а два года спустя выпустила наспех собранную группу bad groovy “brain jokes” - не слишком извиняющийся прощальный жест. Они недавно вернулись на поле и, надеюсь, вернулись к своему супер-странному настрою на самоанализ.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
0
