Headcrasher - Nothing Will Remain 1989 (Ressued-2017) ť
Headcrasher - Nothing Will Remain
Artist: Headcrasher Album: Nothing Will Remain Year: 1989 (Ressued-2017) Country: Italy Genre: Heavy/Speed Metal Label: Punishment 18 Records Catalog #: P18R 133 Media Type: 2CD [Ressued-2017] Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 613mb
Tracklist: CD1: 01. Intro [instrumental] 01:22 02. Blood from the Sky 05:04 03. Live or Die (W.C.W.C.) 03:49 04. Waiting 4 an Answer 04:45 05. F.F.W. 00:23 06. Bath-Man 03:11 07. The Cemetary of the Lost Cross 04:24 08. Overlook Hotel (Winter 1921) 05:15 09. Sk8 Life 01:29 10. Good Morning, Amazzonia! 07:18 11. Dead in the U.S.A. 05:58 12. The Final Attack 02:52 13. Flebo's Country 00:37
Total Time: 46:27
CD2: 01. In Our Times 05:27 02. Lord Money 03:59 03. H.I.V. 03:32 04. Selling Happiness 05:42 05. Childhood Stairs 05:03 06. Subliminal Pain 06:20 07. Within the Mirror 03:58
Total Time: 34:01
CD 2: 01: New song 2017 02-07: Unreleased Promo 1991
В отличие от самого диска, трек-лист на задней обложке/буклете/диске не отражает разделение "Blood from the Sky" на два трека, с отдельным вступлением в качестве трека 1 и собственно песней в качестве трека 2.
Эти ребята начали играть довольно рано, почти раньше всех на своей родине, в далеком 1984 году, когда классический хэви-метал все еще был в моде. Однако к тому времени, когда появилось их первое демо, они уже обратили внимание на более бурное направление пауэр-спид-метала, представленное в работах их коллег из США. Последовало еще одно демо в том же духе, прежде чем группа взяла курс на “Dead in the U.S.A.”.
Нет, в США никто не умер, по крайней мере, из состава группы, но переход ребят на трэшевую сторону был достаточно заметен, но в то же время не повлек за собой серьезных стилистических изменений по всему миру. В рассматриваемом здесь альбоме не пришлось ничего менять в своем и без того мощном подходе, и, по логике вещей, группа извлекла из этого выгоду, выпустив одну из лучших спид-трэшевых записей, выпущенных в Италии в 80-е годы, и некоторые треки с этого последнего демо по праву заняли в ней место. Постановка во многом основана на двух шедеврах, выпущенных годом ранее, - “World Circus” Toxik и “Forbidden Evil” Forbidden Evil от Forbidden. В нем есть оттенки более официозного, более сложного немецкого звучания (ранняя Angel Dust, “Heresy” Paradox), а также пара более непринужденных композиций, присутствие которых несколько спорно.
Группа начинает самым серьезным образом с многогранного шреддера “Blood from the Sky”, гиперактивного вступления со сверкающими гитарами и множеством поворотов, эмоциональным чистым вокалом, который изо всех сил старается соответствовать быстрому звучанию, хотя парень временами теряет высокие ноты, чувствуя себя более удобен при работе с более низкими параметрами. Удивительно это или нет, но отголоски спид-пауэр-металлического прошлого группы (“Live or Die (W.C.W.C.)”) все еще бродят по миру, только в их исполнении больше нервозности и техничности, которые также присутствуют в нескольких более тщательно спланированных сагах, таких как “Waiting 4 an Answer” и “Отель ”Оверлук" (зима 1921 года)". Значительное место было отведено и для отступлений, некоторые из которых (чрезмерно длинная баллада “Доброе утро, Амазония!”) немного преувеличивают свои достоинства, другие, например, короткие перекрестные шутки, такие как “The Final Attack” и “Bath-Man”, находятся на другом полюсе и заканчиваются на глазах у слушателя о них даже стало известно, не говоря уже о паре очень коротких хардкорных взрывов.
Да, здесь представлена широкая палитра, контрастная, но не отталкивающая, поскольку ребята действительно поднимают уровень на более серьезных композициях, демонстрируя восхитительное мастерство, достигая маниакального величия упомянутой работы Toxik в самых вдохновляющих моментах, одним из которых является заглавный трек из предыдущей демонстрации. Группа не всегда воспринимает себя всерьез, но это не должно быть для них проблемой, поскольку легкомысленное, порой бестолковое отношение не портит веселья, добавляя к нему более или менее нарочитый юмор. Возможно, будет немного преувеличением ставить эту запись выше других аналогичных по стилю, выпущенных примерно в то же время, работ итальянской сцены, таких как “Lost in Wonderland” Nuclear Simphony, “Errare Humanum Est” Creepin’ Death или более малоизвестный одноименный альбом Oblivion, но, учитывая, что это был единственный состав, который дожил до выпуска пресловутого sophomore, ребятам можно отдать должное за эти чудеса, связанные с одним альбомом.
Для второкурсника этот ”Самоанализ” был триумфальным достижением в анналах прогрессив-метала, причудливым авангардным, запутанным произведением извращенного искусства, которое до сих пор сбивает меня с толку после сотен прослушиваний. Группа ошеломила всю металлическую публику этим потрясающим созданием, похожим на осьминога, а два года спустя выпустила наспех собранную группу bad groovy “brain jokes” - не слишком извиняющийся прощальный жест. Они недавно вернулись на поле и, надеюсь, вернулись к своему супер-странному настрою на самоанализ.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Современная обработка музыки конечно хорошо. Звучит мощно и насыщенно. Но опять же этот коктейль вокалистов ставит большой минус на альбом. За ознакомление спасибо. Покупать однозначно CD не буду.
Ещё одни ветераны с новым альбомом "Stories of Destiny" на котором представляют нового вокалиста – Алана Кларка, наиболее известного по многолетней работе в британской группе "Dark Heart". Гитарист Юрген Брефорт – единственный оставшийся участник с начала 80-х, но это не значит, что нынешний состав не обладает необходимыми способностями для создания песен профессионального уровня. Этот материал сочетает в себе элементы классического хард-рока 80-х, прямолинейного метала и AOR. Расширив круг авторов песен за счёт сотрудничества с такими выдающимися музыкантами, как Саша Герстнер из "Helloween", Дэвид Ридман из "Pink Cream 69", Андреас Брун из "The Sisters of Mercy" и Майкл Восс (Майкл Шенкер), альбом включает в себя неизданные песни начала 90-х, новую версию "Piece of Candy", которую Юрген написал для группы еще в 1981 году, а также испанскую версию "Dulces Falsos", завершающую альбом. Андреас Баэслер, вокалист ранних "Mad Max", появляется в дуэте в двух песнях.
Швейцарские ветераны хард-рока возвращаются с новым взрывным альбомом "Just Live Loud!", первым релизом группы на лейбле "Frontiers Music Srl". Как всегда мощные риффы, парящие мелодии и неповторимая химия, которая определяла "Shakra" на протяжении десятилетий, альбом выводит группу на более тяжёлую, звуковую территорию. Новая работа представляет собой мощную смесь громогласных гимнов, эмоционально насыщенных баллад и наполненных адреналином рок-композиций. В лирическом плане альбом воспевает стойкость, свободу, братство и решимость жить полной жизнью — темы, которые глубоко созвучны собственному пути группы на международной хард-рок-сцене.
Дорогой Лемми,Ну что ж, дружище, прошло много времени с тех пор, как мы здоровались или выступали вместе на одной сцене. Мы никогда не забудем одну из твоих фраз: "Что бы ни случилось, оставайтесь верны себе. Не беспокойтесь обо всей этой ерунде в музыкальной индустрии. Создавайте музыку, которая понравится вашим техникам. Потому что они слышали ваши треки чаще, чем кто-либо другой, и если им понравится, то она понравится всем". Шесть лет назад группа принялись за работу над песнями для этого альбома, потратив много часов, много дней, недель, месяцев на написание песен, отбрасывая старое, начиная заново и всегда отбирая лучшее. Примерно через пять лет у них набралась солидная коллекция рок-н-ролльных песен. К ним присоединились Мутт Ланге и Брайан Адамс, и пара песен, написанных вместе, вошли в альбом. В какой-то момент к присоединился давний друг Вик Райт, он - рок-н-ролльный уличный поэт, и он тоже многому их научил. Отличная работа, спасибо!!!
Marco Garau's Magic Opera - это симфоник-пауэр-метал-проект, который создал Марко Гарау (он известен как композитор и клавишник группы Derdian). Все альбомы проекта объединены общей вселенной — «Amtork Saga», оригинальную историю для которой написал сам Гарау. «The Final Flight» - часть этой саги. В текстах раскрываются сюжетные повороты саги: например, в заглавной песне «The Final Flight» рассказывается о жертве ведьмы Корделии, которая ради спасения королевства готова пойти на последний полёт.
«Aetherbound» - девятый студийный альбом финской пауэр-метал-группы Dreamtale, вышедший 31 июля 2026 года на лейбле Dreamtale Production. Это первый релиз группы после четырёхлетнего перерыва (предыдущий - «Everlasting Flame», 2022). Главное изменение по сравнению с предыдущим альбомом - возвращение к двойному вокалу (мужской + женский), что добавляет песням выразительности и гармоний. По звучанию это классический финский мелодик-пауэр-метал: галопирующие риффы, скоростные двойные бас-бочки, неоклассические клавишные партии и крупные мелодичные припевы. Обозреватели описывают альбом как «идеальную форму скандинавского пауэр-метала» и «летний металл-альбом» — светлый, энергичный и жизнеутверждающий. Художник - Jobert Mello. На обложке изображена эфирная женская фигура с нимбом и светлыми волосами, которая держит Землю, разделённую на две части: слева — природный рай с единорогами и водопадами, справа - индустриальный ад с трубами и пожаром. Лучи света соединяют обе стороны — символ баланса и дуальности (природа против индустрии, свет против тьмы). Название «Aetherbound» можно перевести как «Связанный с эфиром». Если нравится Stratovarius, Sonata Arctica (классического периода) или Power Quest — этот альбом точно придётся по вкусу.
Anthems From The Underground – это крутой новый альбом от Kickin Valentina. Группа взяла всё, чему научилась за годы, добавила немного свежих фишек благодаря новому продюсеру, но при этом не забыла свой крутой «подпольный» стиль.
0
