Исполнитель: Harrow Альбом: Embrace The World Страна: Netherlands Жанр: Heavy / Power Metal Год: 1999 Формат: FLA / MP3 CBR 320 kbps Размер: 460 MB / 151 MB Продолжительность: 00:50:39
Написано на основе этой версии: 1999, компакт-диск, Soundholic Co. Ltd. (Япония) Судя по поиску, который я только что сделал, борона означает «щелкните здесь, чтобы увидеть полное определение!». Я надеялся узнать, имеет ли название группы Харроу какое-то особое значение. Возможно, фраза "щелкните здесь, чтобы увидеть полное определение" имеет смысл; если вы читаете это, очевидно, вы решили щелкнуть здесь (имеется в виду мой обзор), чтобы увидеть полное определение Harrow (группы). Короче говоря, я определяю эту группу как 75% пауэр-метала, 15% прогрессива, а остальное - грув или хэви-метал в стиле 90-х. Их звук не относится к той категории, которую вы раньше не слышали, но они просто очень хороши в этом конкретном стиле металла. «Embrace the World» напоминает мне о том, как могла бы звучать «Set the World on Fire» Annihilator с лучшим исполнением.
На этом альбоме Хэрроу определенно раскрыла свои сильные стороны. В их более ранних работах вокал Фрэнка ван Гервена звучал отлично, но, на мой взгляд, чуть ли не слишком 80-х. Под этим я подразумеваю, что он, казалось, часто использовал высокие высокие ноты, что больше влияло на Iron Maiden. В этом последнем выпуске группы он нашел мощную зону комфорта, которая действительно улучшает общий звук. Хотя высокие максимумы все еще присутствуют, они звучат более отполированно, чем раньше. Он также регулярно переходит в грубый тон, который напоминает мне Эдвина из Решения D или иногда почти как Шмиера из Разрушения.
Также есть моменты экспериментов с вокальными моделями. Лучшая песня здесь - «Masquerade of War», в которой (наряду с «The Sun») есть многослойное пение с двумя разными текстами, написанными вместе в разных стилях. Одна из моих любимых групп, Mushroomhead, постоянно этим занимается. Это, вероятно, объясняет, почему мне так нравится, когда Харроу применяет ту же идею к стилю пауэр-метала. Это просто немного другое; это не просто наложение, чтобы получить низкий гроул под более высокую чистую ноту, это больше похоже на то, как рифф ритм-гитары звучит под со вкусом соло.
Как я уже упоминал ранее, музыка не открывает ничего нового. Однако узнаваемый стиль все же присутствует. После прослушивания их релиза 1997 года становится ясно, что Хэрроу быстро сфокусировала свое звучание. Позор им за то, что они расстались прямо на своем пути! Барабанщик Мартин Кейперс - фактически причина, по которой я дал группе шанс. Он выступал на одном из моих любимых необычных трэш-альбомов, дебютном альбоме Mystrez. Отчаявшись найти что-то подобное, я перешел по ссылке на страницу Харроу. Если вы знакомы с Mystrez, я скажу, что его игра на барабанах здесь более сдержанная, просто менее техническая в целом. Однако он всегда выбирает правильный темп, соответствующий тому, что играют гитары. Его мастерство выделяется в прогрессивных частях альбома с безупречным переходом от простых ритмов к более сложным. По факту,
Гитарные игры могут быть моими любимыми частями "Embrace the World". Короче говоря, похоже, что в каждый отрывок вложено много мыслей. Как барабанщик, я интерпретирую их стиль так, что они, кажется, играют больше «полных» аккордов, чем все пауэр-аккорды. Это описание может не иметь смысла, но все, что они делают во время многих ритм-партий, просто кажется более плотным и придает песням некоторую глубину. Некоторые группы пауэр-метала выходят довольно жестко с форсированной мелодичной гитарой. Здесь вы найдете разнообразие, от мрачного до оптимистичного, от мелодичного до диссонирующего, от тяжелого до мягкого. В этом разнообразии есть множество тонких штрихов, которые увеличивают ценность воспроизведения. По совпадению, "Masquerade of War" включает одни из лучших риффов, а также вокал. Эта песня сохраняет устойчивую динамику, в то время как гитары переходят от готового к удару головы риффа к риффу спид-метала, к мрачному арпеджио и обратно. Для тех, кто интересуется ведущей работой, я не припомню, чтобы слышал много соло на альбоме, но они всегда хороши, когда присутствуют.
Помимо ранее упомянутой песни, настоятельно рекомендуется инструментальная заглавная композиция. Это похоже на краткое изложение разнообразия этого альбома. Хотя вокал явно отсутствует, музыка легко переходит от мрачной к задумчивой к вдохновляющей. Я впервые заметил эту песню, когда неоднократно проигрывал компакт-диск во время поездки в Портленд, штат Орегон. Погода в этом городе может быть упражнением в поиске красоты в унылый день. «Embrace the World» (песня) звучит как почти каждый день, который я провел там. Вы можете поддаться мраку и позволить ему управлять вами или сосредоточиться на внутреннем позитиве, чтобы найти собственное чувство вдохновения.
В конечном счете, обратная сторона альбома, в котором используется хорошо используемый стиль металла, заключается в том, что для получения общего эффекта все же может потребоваться повторное прослушивание. Это звучит нелогично, поскольку обычно то же самое можно сказать и о высокотехничной музыке. Тем не менее, постоянная глубина гитарной работы, впечатляюще разнообразное пение и должным образом мягкая игра на ударных - все это сливается, чтобы создать альбом, который приятно слушать.
[Мой компакт-диск закопан в хранилище в ожидании переезда по пересеченной местности, но на данный момент автоматически заполненные данные с того момента, когда я скопировал этот альбом, содержат титульный трек под номером 10. Этот трек определенно инструментальный, так что либо я неправильно его пометил, либо текст на странице альбома неверен].
✪ Tracklist: ✪ 01. Illusion or Reality (Intro) 00:34 02. The Sun 05:05 03. Nature's Cry 05:45 04. The Strength of the Word 07:19 05. Masquerade of War 05:50 06. Life Dies Down 05:42 07. The Maker Speaks (Intro) 00:20 08. The Blueprint of Life 04:56 09. Mother of Disasters 05:34 10. Embrace the World 05:58 11. Illusion or Reality 03:30
✠ Line-Up: ✠ Frank van Gerwen - vocals and backing vocals Harry Wijering - guitars and powershouts Erik de Boer - guitars Johnny Fraterman - bass, powershouts and voices Ferry Bult - drums
Если слетела ссылка, заходите в мой телеграм она там живая,нажмите на плошку Telegram cloud внизу релиза https://t.me/kwewPtEzNGZi If the link is missing, go to my telegram, it's live there, click on the Telegram cloud icon at the bottom of the release.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
0
