Исполнитель: Harrow Альбом: Embrace The World Страна: Netherlands Жанр: Heavy / Power Metal Год: 1999 Формат: FLA / MP3 CBR 320 kbps Размер: 460 MB / 151 MB Продолжительность: 00:50:39
Написано на основе этой версии: 1999, компакт-диск, Soundholic Co. Ltd. (Япония) Судя по поиску, который я только что сделал, борона означает «щелкните здесь, чтобы увидеть полное определение!». Я надеялся узнать, имеет ли название группы Харроу какое-то особое значение. Возможно, фраза "щелкните здесь, чтобы увидеть полное определение" имеет смысл; если вы читаете это, очевидно, вы решили щелкнуть здесь (имеется в виду мой обзор), чтобы увидеть полное определение Harrow (группы). Короче говоря, я определяю эту группу как 75% пауэр-метала, 15% прогрессива, а остальное - грув или хэви-метал в стиле 90-х. Их звук не относится к той категории, которую вы раньше не слышали, но они просто очень хороши в этом конкретном стиле металла. «Embrace the World» напоминает мне о том, как могла бы звучать «Set the World on Fire» Annihilator с лучшим исполнением.
На этом альбоме Хэрроу определенно раскрыла свои сильные стороны. В их более ранних работах вокал Фрэнка ван Гервена звучал отлично, но, на мой взгляд, чуть ли не слишком 80-х. Под этим я подразумеваю, что он, казалось, часто использовал высокие высокие ноты, что больше влияло на Iron Maiden. В этом последнем выпуске группы он нашел мощную зону комфорта, которая действительно улучшает общий звук. Хотя высокие максимумы все еще присутствуют, они звучат более отполированно, чем раньше. Он также регулярно переходит в грубый тон, который напоминает мне Эдвина из Решения D или иногда почти как Шмиера из Разрушения.
Также есть моменты экспериментов с вокальными моделями. Лучшая песня здесь - «Masquerade of War», в которой (наряду с «The Sun») есть многослойное пение с двумя разными текстами, написанными вместе в разных стилях. Одна из моих любимых групп, Mushroomhead, постоянно этим занимается. Это, вероятно, объясняет, почему мне так нравится, когда Харроу применяет ту же идею к стилю пауэр-метала. Это просто немного другое; это не просто наложение, чтобы получить низкий гроул под более высокую чистую ноту, это больше похоже на то, как рифф ритм-гитары звучит под со вкусом соло.
Как я уже упоминал ранее, музыка не открывает ничего нового. Однако узнаваемый стиль все же присутствует. После прослушивания их релиза 1997 года становится ясно, что Хэрроу быстро сфокусировала свое звучание. Позор им за то, что они расстались прямо на своем пути! Барабанщик Мартин Кейперс - фактически причина, по которой я дал группе шанс. Он выступал на одном из моих любимых необычных трэш-альбомов, дебютном альбоме Mystrez. Отчаявшись найти что-то подобное, я перешел по ссылке на страницу Харроу. Если вы знакомы с Mystrez, я скажу, что его игра на барабанах здесь более сдержанная, просто менее техническая в целом. Однако он всегда выбирает правильный темп, соответствующий тому, что играют гитары. Его мастерство выделяется в прогрессивных частях альбома с безупречным переходом от простых ритмов к более сложным. По факту,
Гитарные игры могут быть моими любимыми частями "Embrace the World". Короче говоря, похоже, что в каждый отрывок вложено много мыслей. Как барабанщик, я интерпретирую их стиль так, что они, кажется, играют больше «полных» аккордов, чем все пауэр-аккорды. Это описание может не иметь смысла, но все, что они делают во время многих ритм-партий, просто кажется более плотным и придает песням некоторую глубину. Некоторые группы пауэр-метала выходят довольно жестко с форсированной мелодичной гитарой. Здесь вы найдете разнообразие, от мрачного до оптимистичного, от мелодичного до диссонирующего, от тяжелого до мягкого. В этом разнообразии есть множество тонких штрихов, которые увеличивают ценность воспроизведения. По совпадению, "Masquerade of War" включает одни из лучших риффов, а также вокал. Эта песня сохраняет устойчивую динамику, в то время как гитары переходят от готового к удару головы риффа к риффу спид-метала, к мрачному арпеджио и обратно. Для тех, кто интересуется ведущей работой, я не припомню, чтобы слышал много соло на альбоме, но они всегда хороши, когда присутствуют.
Помимо ранее упомянутой песни, настоятельно рекомендуется инструментальная заглавная композиция. Это похоже на краткое изложение разнообразия этого альбома. Хотя вокал явно отсутствует, музыка легко переходит от мрачной к задумчивой к вдохновляющей. Я впервые заметил эту песню, когда неоднократно проигрывал компакт-диск во время поездки в Портленд, штат Орегон. Погода в этом городе может быть упражнением в поиске красоты в унылый день. «Embrace the World» (песня) звучит как почти каждый день, который я провел там. Вы можете поддаться мраку и позволить ему управлять вами или сосредоточиться на внутреннем позитиве, чтобы найти собственное чувство вдохновения.
В конечном счете, обратная сторона альбома, в котором используется хорошо используемый стиль металла, заключается в том, что для получения общего эффекта все же может потребоваться повторное прослушивание. Это звучит нелогично, поскольку обычно то же самое можно сказать и о высокотехничной музыке. Тем не менее, постоянная глубина гитарной работы, впечатляюще разнообразное пение и должным образом мягкая игра на ударных - все это сливается, чтобы создать альбом, который приятно слушать.
[Мой компакт-диск закопан в хранилище в ожидании переезда по пересеченной местности, но на данный момент автоматически заполненные данные с того момента, когда я скопировал этот альбом, содержат титульный трек под номером 10. Этот трек определенно инструментальный, так что либо я неправильно его пометил, либо текст на странице альбома неверен].
✪ Tracklist: ✪ 01. Illusion or Reality (Intro) 00:34 02. The Sun 05:05 03. Nature's Cry 05:45 04. The Strength of the Word 07:19 05. Masquerade of War 05:50 06. Life Dies Down 05:42 07. The Maker Speaks (Intro) 00:20 08. The Blueprint of Life 04:56 09. Mother of Disasters 05:34 10. Embrace the World 05:58 11. Illusion or Reality 03:30
✠ Line-Up: ✠ Frank van Gerwen - vocals and backing vocals Harry Wijering - guitars and powershouts Erik de Boer - guitars Johnny Fraterman - bass, powershouts and voices Ferry Bult - drums
Если слетела ссылка, заходите в мой телеграм она там живая,нажмите на плошку Telegram cloud внизу релиза https://t.me/kwewPtEzNGZi If the link is missing, go to my telegram, it's live there, click on the Telegram cloud icon at the bottom of the release.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Современная обработка музыки конечно хорошо. Звучит мощно и насыщенно. Но опять же этот коктейль вокалистов ставит большой минус на альбом. За ознакомление спасибо. Покупать однозначно CD не буду.
Ещё одни ветераны с новым альбомом "Stories of Destiny" на котором представляют нового вокалиста – Алана Кларка, наиболее известного по многолетней работе в британской группе "Dark Heart". Гитарист Юрген Брефорт – единственный оставшийся участник с начала 80-х, но это не значит, что нынешний состав не обладает необходимыми способностями для создания песен профессионального уровня. Этот материал сочетает в себе элементы классического хард-рока 80-х, прямолинейного метала и AOR. Расширив круг авторов песен за счёт сотрудничества с такими выдающимися музыкантами, как Саша Герстнер из "Helloween", Дэвид Ридман из "Pink Cream 69", Андреас Брун из "The Sisters of Mercy" и Майкл Восс (Майкл Шенкер), альбом включает в себя неизданные песни начала 90-х, новую версию "Piece of Candy", которую Юрген написал для группы еще в 1981 году, а также испанскую версию "Dulces Falsos", завершающую альбом. Андреас Баэслер, вокалист ранних "Mad Max", появляется в дуэте в двух песнях.
Швейцарские ветераны хард-рока возвращаются с новым взрывным альбомом "Just Live Loud!", первым релизом группы на лейбле "Frontiers Music Srl". Как всегда мощные риффы, парящие мелодии и неповторимая химия, которая определяла "Shakra" на протяжении десятилетий, альбом выводит группу на более тяжёлую, звуковую территорию. Новая работа представляет собой мощную смесь громогласных гимнов, эмоционально насыщенных баллад и наполненных адреналином рок-композиций. В лирическом плане альбом воспевает стойкость, свободу, братство и решимость жить полной жизнью — темы, которые глубоко созвучны собственному пути группы на международной хард-рок-сцене.
Дорогой Лемми,Ну что ж, дружище, прошло много времени с тех пор, как мы здоровались или выступали вместе на одной сцене. Мы никогда не забудем одну из твоих фраз: "Что бы ни случилось, оставайтесь верны себе. Не беспокойтесь обо всей этой ерунде в музыкальной индустрии. Создавайте музыку, которая понравится вашим техникам. Потому что они слышали ваши треки чаще, чем кто-либо другой, и если им понравится, то она понравится всем". Шесть лет назад группа принялись за работу над песнями для этого альбома, потратив много часов, много дней, недель, месяцев на написание песен, отбрасывая старое, начиная заново и всегда отбирая лучшее. Примерно через пять лет у них набралась солидная коллекция рок-н-ролльных песен. К ним присоединились Мутт Ланге и Брайан Адамс, и пара песен, написанных вместе, вошли в альбом. В какой-то момент к присоединился давний друг Вик Райт, он - рок-н-ролльный уличный поэт, и он тоже многому их научил. Отличная работа, спасибо!!!
Marco Garau's Magic Opera - это симфоник-пауэр-метал-проект, который создал Марко Гарау (он известен как композитор и клавишник группы Derdian). Все альбомы проекта объединены общей вселенной — «Amtork Saga», оригинальную историю для которой написал сам Гарау. «The Final Flight» - часть этой саги. В текстах раскрываются сюжетные повороты саги: например, в заглавной песне «The Final Flight» рассказывается о жертве ведьмы Корделии, которая ради спасения королевства готова пойти на последний полёт.
«Aetherbound» - девятый студийный альбом финской пауэр-метал-группы Dreamtale, вышедший 31 июля 2026 года на лейбле Dreamtale Production. Это первый релиз группы после четырёхлетнего перерыва (предыдущий - «Everlasting Flame», 2022). Главное изменение по сравнению с предыдущим альбомом - возвращение к двойному вокалу (мужской + женский), что добавляет песням выразительности и гармоний. По звучанию это классический финский мелодик-пауэр-метал: галопирующие риффы, скоростные двойные бас-бочки, неоклассические клавишные партии и крупные мелодичные припевы. Обозреватели описывают альбом как «идеальную форму скандинавского пауэр-метала» и «летний металл-альбом» — светлый, энергичный и жизнеутверждающий. Художник - Jobert Mello. На обложке изображена эфирная женская фигура с нимбом и светлыми волосами, которая держит Землю, разделённую на две части: слева — природный рай с единорогами и водопадами, справа - индустриальный ад с трубами и пожаром. Лучи света соединяют обе стороны — символ баланса и дуальности (природа против индустрии, свет против тьмы). Название «Aetherbound» можно перевести как «Связанный с эфиром». Если нравится Stratovarius, Sonata Arctica (классического периода) или Power Quest — этот альбом точно придётся по вкусу.
Anthems From The Underground – это крутой новый альбом от Kickin Valentina. Группа взяла всё, чему научилась за годы, добавила немного свежих фишек благодаря новому продюсеру, но при этом не забыла свой крутой «подпольный» стиль.
0
