Tracklist: 01. Do You Think 02. The Seeds We Plant 03. Towards the Pearly Gates 04. I Will Devour 05. The Judas Touch 06. A Winterday's Thought 07. Lethal Toy 08. Closed Eyes 09. On the Beach
Состав: Chris - Bass Ingo Lehn - Drums Waips - Guitars Holger Simon - Guitars Dennis - Vocals
Это выступление началось прямо в разгар большого пауэр/спид/трэш-метал бума в Германии, когда каждый второй исполнитель хотел стать следующим Helloween или Destruction. В данном случае подача дебютного демо была близка к первому, и на самом деле это был довольно крутой кусок парящего спид-метала “eagle fly free”, также напоминающий ранний Scanner.
Второе демо сместило звучание в сторону более агрессивных, трэшевых способов исполнения, группа прекрасно вписалась в эту увлекательную группу гибридов пауэр/спид/трэш начала 90-х (Brainamputated, Salvation, Secretary и т.д.), Которая балансировала на тонкой грани между пауэр/спид-метал движением (Primal Fear, Iron Saviour, Brainstorm и т.д.) и технический / прогрессивный трэш (Depressive Age, Megace, Lost Century и т.д.). На рассматриваемом здесь альбоме группа сохранила свой статус “nomansland”, поскольку подход “флиртует” со всеми тремя стилями, никогда не останавливаясь на одном в качестве доминирующей модели.
Ребята разогреваются бодрым коротким хэдбэнгером “Do You Think”, прежде чем приступить к более тщательно продуманному написанию песни “The Seeds We Plant”, официозного пауэр-трэшера с умными техническими разработками и парой виртуозных пассажей в отделе соло. “Towards the Pearly Gates” - отличный прогрессивный спид/трэшер ala Paradox и Manticora с резкими изменениями темпа и образцовой ажурной обработкой ala Helstar конца 80-х; а “I Will Devour” следует аналогичной схеме с более ортодоксальными ритмами спид-метала, ударяющими в голову, за исключением продолжительного балладного перерыва в середине. Заглавный трек представляет собой линейную пауэр-металлическую передышку интроспективной лирической разновидности, а “A Winterday's Thought” - тихая полубалладическая элегия с несколькими стильными прыжками и толчками, которые напоминают аналогично стилизованную “From the Dust of Ages” из альбома Scanner ”Terminal Earth". “Смертельная игрушка” снова ускоряет / бьет со страстью, здесь нет ничего по-настоящему причудливого, но “Закрытые глаза” частично компенсируют утраченную сложность несколькими более стильными риффорамами, которые остаются для эпического галопа “На пляже”, который снова напоминает упомянутый опус Scanner (вспомните “Чудо”).).
Очень хороший проникновенный чистый вокал - лучший возможный выбор для разнообразной мелодичной музыкальной палитры, которая немного однобоко построена с более привлекательным, более сложным материалом, размещенным в первой половине, что делает вторую менее привлекательной, поскольку трэш-сторона в смеси почти полностью отсутствует, отсюда и отсутствие напряжение и динамика, общий звук временами слишком мягкий и дружелюбный. Тем не менее, в качестве посредника между двумя упомянутыми волнами он работает как шарм, особенно с несколькими действительно интригующими рифф-паттернами, которые можно было бы доработать…
The sophomore не был точно улучшением по сравнению с альбомом here, который был еще одним разнообразным альбомом, на этот раз балансирующим между модерном и новой школой, с классной кавер-версией Metallica “Enter Sandman”, присутствующей наряду с более грубым, менее выразительным вокалом. Неплохая попытка с любой точки зрения, она достойно завершила сагу о Phalanx, хотя и не очень своевременно, учитывая пробуждающийся в то время дух старой школы, которому группа оставалась более или менее верна на протяжении всего времени. Другими словами, никакого предательства, никаких обид… и честная игра в этом отношении.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
0
