Year: 2007 Style: Progressive Metal Country: Sweden Label: Inside Out Music Catalog #: SPV 79202 CD Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 508mb
Tracklist: 01. Scarsick 7:08 02. Spitfall 7:17 03. Cribcaged 5:56 04. America 5:04 05. Disco Queen 8.22 06. Kingdom Of Loss 6:41 07. Mrs Modern Mother Mary 4:14 08. Idiocracy 7:04 09. Flame To The Moth 5:58 10. Enter Rain 10:03
Total Time: 67:47
Состав: Daniel Gildenlöw / lead vocals, guitar, banjo, percussion, sampler, producer Johan Halgreen / guitars, vocals Fredrik Hermansson / keyboards, piano, sampler Johan Langell / drums, vocals
Основана в Эскильстуне, Швеция, в 1984 году (как "Реальность") - Сменила название в 1991 году - Все еще активна по состоянию на 2017 год
Pain of Salvation широко известны как одна из фундаментальных прогрессив-метал-групп второго поколения, появившаяся примерно в середине 90-х, но факт остается фактом: группа является одной из старейших прогрессивных метал-групп, которые все еще активны. Группа была образована гитаристом, певцом и композитором Даниэлем Гильденлевом и его друзьями в 1984 году, через два года после Fates Warning, через три года после QueensrÿChe и за год до Dream Theater, когда Даниэлю было всего 11 лет. В то время группа называлась Reality, но, когда Дэниел стал старше, он понял, что название группы нужно изменить, несмотря на то, что состав в основном остался прежним. Итак, в 1991 году группа официально сменила название с Reality на Pain of Salvation. Дэниел на протяжении многих лет приводил разные причины смены названия, но общей чертой всех этих объяснений является тот факт, что это имя символизирует баланс между жизненно важными вещами, такими как добро и зло, свет и тьма, жизнь и смерть.
В группе произошли многочисленные кадровые перестановки, в основном в период существования Reality и раннего периода Pain of Salvation, вплоть до выхода их второго альбома. С момента выхода One Hour by the Concrete Lake состав группы оставался довольно стабильным, за исключением двух важных изменений в составе: когда Кристоффер Гильденлев, брат Даниэля, ушел в 2006 году из-за того, что не мог посещать репетиции, поскольку жил в Дании, и когда Йохан Лангелл, барабанщик Pain of Salvation с тех пор, покинул группу. 1989, уехал в 2007 году, чтобы сосредоточиться на собственной семье.
После того, как в течение некоторого времени у Pain of Salvation был достаточно стабильный состав, в 1996 году они решили заключить контракт с каким-нибудь звукозаписывающим лейблом, но сначала наняли клавишника Фредрика Херманссона, чтобы завершить задуманное звучание группы. В течение оставшейся части 1996 года они распространяли различные демо-кассеты в надежде подписать контракт с каким-нибудь интересным лейблом. В начале 1997 года группа приступила к записи своего дебютного альбома в Roasting House, профессиональной студии звукозаписи в Швеции, а в августе того же года Entropia была выпущена в Азии японским лейблом звукозаписи Avalon, принадлежащим японской звукозаписывающей компании Marquee, и получила в целом положительные отзывы, что в конечном итоге привело к заключению еще одной лицензионной сделки, на этот раз с румынским лейблом SC Rocris Discs, выпущенным еще в конце 1997 года.
Entropia можно смело считать самым разнообразным в музыкальном плане релизом группы на сегодняшний день, в нем есть все - от мягких пассажей до сокрушительно тяжелых, от сложных нежных песен под влиянием гигантов до песен в стиле фанк / блэк-музыки, от вдумчивых и спокойных пассажей до тревожных и энергичных пассажей. Однако, в отличие от предыдущих релизов, Entropia не фокусируется на одной теме или сюжетной линии, в альбоме одновременно развиваются три истории.
На момент выхода Entropia группа начала привлекать к себе международное внимание, но ничто не могло сравниться с тем, что они испытали после выхода One Hour by the Concrete Lake в 1998 году. Альбом пользовался еще большим успехом и был встречен еще более позитивно, чем дебютный альбом группы, получил освещение в специализированных журналах по всему миру и был расценен как более мрачная Энтропия. Этот альбом привлек внимание InsideOut, одного из крупнейших лейблов прогрессивной музыки, который подписал контракт с группой в конце 98-го - начале 99-го. В результате предыдущие работы группы были переизданы в Европе и США в 1999 году. InsideOut по сей день остается лейблом звукозаписи Pain of Salvation.
Несмотря на то, что в то время "One Hour by the Concrete Lake" считался шедевром, сегодня "Gildenlöw" считает "One Hour by the Concrete Lake" одним из наименее успешных альбомов группы в музыкальном плане, и нетрудно понять почему: несмотря на то, что это отличное произведение прогрессивного металла, музыка "One Hour by the Concrete Lake" более однородна / не является таким сплавом влияний, как другие альбомы Pain of Salvation.
После короткого перерыва группа записала и выпустила в 2000 году альбом The Perfect Element, part I. Альбом получил огромное количество похвал как от средств массовой информации, так и от поклонников по всему миру.
Идеальный элемент, первая часть которого показала самую темную сторону группы, как в музыкальном, так и в лирическом плане. В альбом вошли такие темы, как психологическое и физическое насилие в детстве и юности, сексуальность, злоупотребление наркотиками, любовь, боль, гнев, потеря, отчаяние и стыд, а также различные последствия и взаимосвязь этих явлений с формированием личности. Музыка также соответствует указанным темам и раскрывает еще более темную сторону, чем та, что была показана в Concrete Lake, что делает The Perfect Element, part I одним из самых насыщенных прогрессив-металлических релизов на сегодняшний день.
Еще в 2000 году группа гастролировала по Европе в поддержку своего альбома в сентябре и октябре с нео-прог-супергруппой Arena. В феврале 2001 года группа впервые отправилась в США, чтобы выступить на фестивале ProgPower USA в качестве хедлайнеров, а в конце 2001 года группа снова отправилась в студию для записи Remedy Lane. Remedy Lane - четвертый альбом Pain of Salvation, вышедший в январе 2002 года, был очень хорошо принят прогрессивным рок- и метал-сообществом и признан лучшей работой группы на сегодняшний день. Еще в 2002 году, во время тура Remedy Lane, группа была приглашена Dream Theater в качестве специального гостя на разогреве их европейского турне в поддержку альбома Six Degrees of Inner Turbulence.
Remedy Lane, как и все альбомы Pain of Salvation, является концептуальным альбомом, но, в отличие от других альбомов, выпущенных группой до сих пор, концепция Remedy Lane была одновременно более легкой (по сравнению с другими темами, использованными в предыдущих альбомах) и более близкой к аудитории, поскольку в ней рассматривалось около более земные темы, чем на предыдущих альбомах (потерянная любовь, похоть, эмоциональные переживания, человеческие отношения и т.д.). Альбом частично автобиографичен, потому что Дэниел основал историю альбома на реальных отношениях, которые у него были.
Через год после выхода Remedy Lane, в 2003 году, Pain of Salvation записали специальный акустический концерт для толпы специальных гостей, который был выпущен в виде концертного альбома 12:5. Предполагалось, что этот альбом будет чем-то большим, чем просто альбом "Unplugged": все сыгранные песни, несмотря на то, что они были вдохновлены настоящими песнями Pain of Salvation, на самом деле были переосмыслениями или совершенно новыми песнями, основанными исключительно на нескольких частях оригинальной песни.
После окончания тура Remedy lane группа провела большую часть 2003 и 2004 годов, работая над своим самым амбициозным проектом на сегодняшний день: концептуальным альбомом, в котором рассказывается о природе существования Бога и человечества и о том, как одно влияет на другое. Этот проект позже стал альбомом группы BE 2004 года выпуска. Сама идея возникла в 1996 году, и Даниэль Гильденлев время от времени работал над ней, но ничего серьезного или окончательного не было сделано до тех пор, пока группа не начала работать над концепцией в начале 2000-х.
Перед записью материал, который должен был войти в альбом, был несколько раз исполнен в Эскильстуне в полном объеме с использованием костюмов, сценического реквизита, экранных проекций и оркестра (оркестр вечности, состоящий из девяти человек). После этих выступлений концепция и музыка были доработаны, и в феврале 2004 года группа приступила к записи альбома, который впоследствии стал известен как "BE".
BE был выпущен в сентябре 2004 года и стал первым альбомом, который разделил аудиторию группы. Это произошло по целому ряду причин: некоторые фанаты сочли альбом слишком амбициозным и почти непонятным, в то время как другие сочли, что альбому не хватает прогрессивного металла, которым так славилась группа, и он слишком глубоко вошел в сферу прогрессивного рока; другие, в основном новые фанаты, которые пришли из среды прогрессивного рока, которые его привлекло "революционное звучание" альбома, и он счел его лучшим альбомом Pain of Salvation на сегодняшний день.
Действительно, BE сильно отличается от всех остальных альбомов в каталоге группы с музыкальной точки зрения. В этом альбоме Pain of Salvation по большей части отказались от элементов прогрессив-метала и представили очень изысканную и сложную композицию в стиле прогрессив-рок, которая включала оркестр из девяти частей (The Orchestra of Eternity), а также невероятно сложную и переплетенную концепцию, которая была представлена и развита в очень небольшом составе. и ограниченное количество времени, из-за чего и музыка, и концепция кажутся одним слишком сложными, а другим - слишком слабо проработанными.
В песне "Vocari Dei" также использовался так называемый "автоответчик Бога", который представлял собой место, где поклонники группы оставляли сообщения Богу. Люди со всего мира прислали свои сообщения для the Machine, и группа использовала этот материал как часть песни, а также инструментальную композицию. Совместная инструментальная музыка и "мольбы к Богу" создали одну из самых эмоциональных песен, которые когда-либо создавались группой.
Еще в 2004 году группа ввела "эмбарго" на въезд в США из-за политики снятия отпечатков пальцев у всех приезжих из-за неуважения к администрации Буша со стороны Даниэля Гильденлева. "Эмбарго" на самом деле было продиктовано тем фактом, что Джордж У. Буш был президентом США, поскольку после того, как президентом стал Барак Обама, "эмбарго" было снято, несмотря на все еще существующую политику снятия отпечатков пальцев.
Примерно за год до выхода альбома Scarsick брата Дэниела, Кристоффера Гильденлева, попросили покинуть группу, поскольку он не смог присутствовать на репетициях. Поскольку в то время он жил в Нидерландах, а остальные участники группы - в Швеции, было вполне естественно, что он не мог ходить на репетиции. После ухода из группы Кристоффер работал над своими собственными музыкальными проектами, первым из которых стал вышедший в 2007 году альбом Synchronized группы Dial.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
Группа была основана в 2020 году гитаристами Эрнаном Каттанео и Маркосом Ниевой Грином. То, что начиналось как сайд-проект, посвящённый классическому звучанию 80-х, быстро превратилось в полноценную группу. После выпуска дебютного альбома "Destination Unknown" (2024) с вокалистом Бруно Сангари группа вступила на новый этап. За два года случились изменения, Маркос Ниева Грин становится ведущим вокалистом, оставив гитару, а Эрнан Каттанео остаётся единственным гитаристом. Этот состав выдал более прямолинейное и энергичное звучание с мощными риффами, парящими мелодиями, эпическими припевами и безошибочно узнаваемым духом классического AOR. "Neon Rider" сочетает ностальгическую страсть 80-х с современным звучанием и сильным авторским стилем. Данная работа знаменует собой смелую эволюцию группы, укрепляя её позиции на международной сцене мелодичного рока. Если первый альбом не зашёл, то здесь музыканты подняли планку и в качестве записи, и мелодичности.
Международный проект, основанный британским автором песен Нилом Остином и греческим вокалистом Маносом Фатсисом. Ритм-секцию составляют участники шведской группы "Degreed". Выпустили дебютный альбом "Before The Sun Sets" (2022). Отличное продолжение!!!
Этот альбом был задуман и исполнен неким Дирком Фаульштихом из накопленного за многие годы музыкального материала. Сам Дирк родом из города Фульда и по молодости в составе группы "Defcon 2" начинал на одной сцене с Тобиасом Замметом и его парнями из "Edguy". Правда в дальнейшем Тобиас со товарищи превратились в супергруппу, а Дирк так и продолжал играть то по кавергруппам, то в других местечковых проектах. И вот после 30 лет посвящённых Рок-н-роллу, Дик решил, что время локдауна, это именно тот момент, когда можно записать свой альбом. Зацепили сразу своей мелодичной музыкой, отличным вокалом и бог знает ещё чем! Ни одной проходной вещи!
Первая полноценная сольная работа за 21 год – после альбома "Fused" (2005). В восьми оригинальных, масштабных и захватывающих песнях Тони и его давний продюсер Майк Эксетер создали один из определяющих рок-альбомов 2026 года. Мощный по звучанию и богатый музыкальными текстурами, альбом воплощает в жизнь давно отточенное Тони видение, демонстрируя одни из лучших гитарных партий в его карьере. Becky Baldwin ("Mercyful Fate", "Fury") - бас. Karl Brazil (туровый барабанщик Robbie Williams, James Blunt, "Feeder") - ударные. "Death Wake" - одна из самых сильных композиций на альбоме. На первый взгляд, это мощная баллада, но в ней есть сложность и тонкий музыкальный штрих. "Legacy" является главным достижением альбома. Рифф Тони Айомми запускает неудержимую лавину звука, и все остальные музыканты принимают вызов. Изобретательная игра Бекки Болдуин на басу служит блестящим контрапунктом гитаре Тони Айомми, в то время как Карл Бразил создает чёткий и синкопированный ритм. Тяжёлый и вязкий саунд, но не давит тяжестью.
Это не возвращение. Это ПЕРЕЗАГРУЗКА! А всё началось в 1995 году – тогда они назывались "Cherry Pie". Будучи кавер-группой, музыканты отыграли бесчисленное количество концертов и получили то, что за деньги не купишь: настоящий сценический опыт. Много опыта. Эта интенсивная концертная подготовка в конечном итоге привела к созданию "CRYSTAL BALL" – и, таким образом, к началу карьеры, которая сделала их признанным именем в европейском хард-роке. С обновлённым составом и свежей творческой энергией группа представляет двенадцатый студийный альбом "RESET" – мощную коллекцию песен, которая идеально передаёт неповторимую энергию, страсть и мелодическую силу группы. Этот альбом не оглядывается назад, а решительно смотрит вперёд — с уверенностью в себе и новой решимостью. С Майком "Мистером Киллджоем" Фарни на барабанах и Крисом Лаупером на басу группа получила новый импульс. Вместе они образуют мощную ритмическую основу, которая существенно повлияла на характерное звучание и новую динамику группы. Шикарный альбом!
Master «Among The Seeds Of Death» — это прям возвращение в те самые тяжёлые времена, когда метал был без лишних украшательств и делал ставку на чистую агрессию. Тут нет попыток звучать «по‑современному» — и это круто: Пол Спекманн и компания держат свой олдскульный курс и не сворачивают.
0
