Year: 2007 Style: Progressive Metal Country: Sweden Label: Inside Out Music Catalog #: SPV 79202 CD Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 508mb
Tracklist: 01. Scarsick 7:08 02. Spitfall 7:17 03. Cribcaged 5:56 04. America 5:04 05. Disco Queen 8.22 06. Kingdom Of Loss 6:41 07. Mrs Modern Mother Mary 4:14 08. Idiocracy 7:04 09. Flame To The Moth 5:58 10. Enter Rain 10:03
Total Time: 67:47
Состав: Daniel Gildenlöw / lead vocals, guitar, banjo, percussion, sampler, producer Johan Halgreen / guitars, vocals Fredrik Hermansson / keyboards, piano, sampler Johan Langell / drums, vocals
Основана в Эскильстуне, Швеция, в 1984 году (как "Реальность") - Сменила название в 1991 году - Все еще активна по состоянию на 2017 год
Pain of Salvation широко известны как одна из фундаментальных прогрессив-метал-групп второго поколения, появившаяся примерно в середине 90-х, но факт остается фактом: группа является одной из старейших прогрессивных метал-групп, которые все еще активны. Группа была образована гитаристом, певцом и композитором Даниэлем Гильденлевом и его друзьями в 1984 году, через два года после Fates Warning, через три года после QueensrÿChe и за год до Dream Theater, когда Даниэлю было всего 11 лет. В то время группа называлась Reality, но, когда Дэниел стал старше, он понял, что название группы нужно изменить, несмотря на то, что состав в основном остался прежним. Итак, в 1991 году группа официально сменила название с Reality на Pain of Salvation. Дэниел на протяжении многих лет приводил разные причины смены названия, но общей чертой всех этих объяснений является тот факт, что это имя символизирует баланс между жизненно важными вещами, такими как добро и зло, свет и тьма, жизнь и смерть.
В группе произошли многочисленные кадровые перестановки, в основном в период существования Reality и раннего периода Pain of Salvation, вплоть до выхода их второго альбома. С момента выхода One Hour by the Concrete Lake состав группы оставался довольно стабильным, за исключением двух важных изменений в составе: когда Кристоффер Гильденлев, брат Даниэля, ушел в 2006 году из-за того, что не мог посещать репетиции, поскольку жил в Дании, и когда Йохан Лангелл, барабанщик Pain of Salvation с тех пор, покинул группу. 1989, уехал в 2007 году, чтобы сосредоточиться на собственной семье.
После того, как в течение некоторого времени у Pain of Salvation был достаточно стабильный состав, в 1996 году они решили заключить контракт с каким-нибудь звукозаписывающим лейблом, но сначала наняли клавишника Фредрика Херманссона, чтобы завершить задуманное звучание группы. В течение оставшейся части 1996 года они распространяли различные демо-кассеты в надежде подписать контракт с каким-нибудь интересным лейблом. В начале 1997 года группа приступила к записи своего дебютного альбома в Roasting House, профессиональной студии звукозаписи в Швеции, а в августе того же года Entropia была выпущена в Азии японским лейблом звукозаписи Avalon, принадлежащим японской звукозаписывающей компании Marquee, и получила в целом положительные отзывы, что в конечном итоге привело к заключению еще одной лицензионной сделки, на этот раз с румынским лейблом SC Rocris Discs, выпущенным еще в конце 1997 года.
Entropia можно смело считать самым разнообразным в музыкальном плане релизом группы на сегодняшний день, в нем есть все - от мягких пассажей до сокрушительно тяжелых, от сложных нежных песен под влиянием гигантов до песен в стиле фанк / блэк-музыки, от вдумчивых и спокойных пассажей до тревожных и энергичных пассажей. Однако, в отличие от предыдущих релизов, Entropia не фокусируется на одной теме или сюжетной линии, в альбоме одновременно развиваются три истории.
На момент выхода Entropia группа начала привлекать к себе международное внимание, но ничто не могло сравниться с тем, что они испытали после выхода One Hour by the Concrete Lake в 1998 году. Альбом пользовался еще большим успехом и был встречен еще более позитивно, чем дебютный альбом группы, получил освещение в специализированных журналах по всему миру и был расценен как более мрачная Энтропия. Этот альбом привлек внимание InsideOut, одного из крупнейших лейблов прогрессивной музыки, который подписал контракт с группой в конце 98-го - начале 99-го. В результате предыдущие работы группы были переизданы в Европе и США в 1999 году. InsideOut по сей день остается лейблом звукозаписи Pain of Salvation.
Несмотря на то, что в то время "One Hour by the Concrete Lake" считался шедевром, сегодня "Gildenlöw" считает "One Hour by the Concrete Lake" одним из наименее успешных альбомов группы в музыкальном плане, и нетрудно понять почему: несмотря на то, что это отличное произведение прогрессивного металла, музыка "One Hour by the Concrete Lake" более однородна / не является таким сплавом влияний, как другие альбомы Pain of Salvation.
После короткого перерыва группа записала и выпустила в 2000 году альбом The Perfect Element, part I. Альбом получил огромное количество похвал как от средств массовой информации, так и от поклонников по всему миру.
Идеальный элемент, первая часть которого показала самую темную сторону группы, как в музыкальном, так и в лирическом плане. В альбом вошли такие темы, как психологическое и физическое насилие в детстве и юности, сексуальность, злоупотребление наркотиками, любовь, боль, гнев, потеря, отчаяние и стыд, а также различные последствия и взаимосвязь этих явлений с формированием личности. Музыка также соответствует указанным темам и раскрывает еще более темную сторону, чем та, что была показана в Concrete Lake, что делает The Perfect Element, part I одним из самых насыщенных прогрессив-металлических релизов на сегодняшний день.
Еще в 2000 году группа гастролировала по Европе в поддержку своего альбома в сентябре и октябре с нео-прог-супергруппой Arena. В феврале 2001 года группа впервые отправилась в США, чтобы выступить на фестивале ProgPower USA в качестве хедлайнеров, а в конце 2001 года группа снова отправилась в студию для записи Remedy Lane. Remedy Lane - четвертый альбом Pain of Salvation, вышедший в январе 2002 года, был очень хорошо принят прогрессивным рок- и метал-сообществом и признан лучшей работой группы на сегодняшний день. Еще в 2002 году, во время тура Remedy Lane, группа была приглашена Dream Theater в качестве специального гостя на разогреве их европейского турне в поддержку альбома Six Degrees of Inner Turbulence.
Remedy Lane, как и все альбомы Pain of Salvation, является концептуальным альбомом, но, в отличие от других альбомов, выпущенных группой до сих пор, концепция Remedy Lane была одновременно более легкой (по сравнению с другими темами, использованными в предыдущих альбомах) и более близкой к аудитории, поскольку в ней рассматривалось около более земные темы, чем на предыдущих альбомах (потерянная любовь, похоть, эмоциональные переживания, человеческие отношения и т.д.). Альбом частично автобиографичен, потому что Дэниел основал историю альбома на реальных отношениях, которые у него были.
Через год после выхода Remedy Lane, в 2003 году, Pain of Salvation записали специальный акустический концерт для толпы специальных гостей, который был выпущен в виде концертного альбома 12:5. Предполагалось, что этот альбом будет чем-то большим, чем просто альбом "Unplugged": все сыгранные песни, несмотря на то, что они были вдохновлены настоящими песнями Pain of Salvation, на самом деле были переосмыслениями или совершенно новыми песнями, основанными исключительно на нескольких частях оригинальной песни.
После окончания тура Remedy lane группа провела большую часть 2003 и 2004 годов, работая над своим самым амбициозным проектом на сегодняшний день: концептуальным альбомом, в котором рассказывается о природе существования Бога и человечества и о том, как одно влияет на другое. Этот проект позже стал альбомом группы BE 2004 года выпуска. Сама идея возникла в 1996 году, и Даниэль Гильденлев время от времени работал над ней, но ничего серьезного или окончательного не было сделано до тех пор, пока группа не начала работать над концепцией в начале 2000-х.
Перед записью материал, который должен был войти в альбом, был несколько раз исполнен в Эскильстуне в полном объеме с использованием костюмов, сценического реквизита, экранных проекций и оркестра (оркестр вечности, состоящий из девяти человек). После этих выступлений концепция и музыка были доработаны, и в феврале 2004 года группа приступила к записи альбома, который впоследствии стал известен как "BE".
BE был выпущен в сентябре 2004 года и стал первым альбомом, который разделил аудиторию группы. Это произошло по целому ряду причин: некоторые фанаты сочли альбом слишком амбициозным и почти непонятным, в то время как другие сочли, что альбому не хватает прогрессивного металла, которым так славилась группа, и он слишком глубоко вошел в сферу прогрессивного рока; другие, в основном новые фанаты, которые пришли из среды прогрессивного рока, которые его привлекло "революционное звучание" альбома, и он счел его лучшим альбомом Pain of Salvation на сегодняшний день.
Действительно, BE сильно отличается от всех остальных альбомов в каталоге группы с музыкальной точки зрения. В этом альбоме Pain of Salvation по большей части отказались от элементов прогрессив-метала и представили очень изысканную и сложную композицию в стиле прогрессив-рок, которая включала оркестр из девяти частей (The Orchestra of Eternity), а также невероятно сложную и переплетенную концепцию, которая была представлена и развита в очень небольшом составе. и ограниченное количество времени, из-за чего и музыка, и концепция кажутся одним слишком сложными, а другим - слишком слабо проработанными.
В песне "Vocari Dei" также использовался так называемый "автоответчик Бога", который представлял собой место, где поклонники группы оставляли сообщения Богу. Люди со всего мира прислали свои сообщения для the Machine, и группа использовала этот материал как часть песни, а также инструментальную композицию. Совместная инструментальная музыка и "мольбы к Богу" создали одну из самых эмоциональных песен, которые когда-либо создавались группой.
Еще в 2004 году группа ввела "эмбарго" на въезд в США из-за политики снятия отпечатков пальцев у всех приезжих из-за неуважения к администрации Буша со стороны Даниэля Гильденлева. "Эмбарго" на самом деле было продиктовано тем фактом, что Джордж У. Буш был президентом США, поскольку после того, как президентом стал Барак Обама, "эмбарго" было снято, несмотря на все еще существующую политику снятия отпечатков пальцев.
Примерно за год до выхода альбома Scarsick брата Дэниела, Кристоффера Гильденлева, попросили покинуть группу, поскольку он не смог присутствовать на репетициях. Поскольку в то время он жил в Нидерландах, а остальные участники группы - в Швеции, было вполне естественно, что он не мог ходить на репетиции. После ухода из группы Кристоффер работал над своими собственными музыкальными проектами, первым из которых стал вышедший в 2007 году альбом Synchronized группы Dial.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
саунд очень узнаваем с первых аккордов, как и вокал..
Вот потому и гоняю вторую неделю )) Эйри немного бесит своими электронными пукалками но зато вознаграждает ласковым акустическим фортепиано и торжественным оргАном. Бормотание старого Яна не к месту зато гитара молодого ирландца привносит красивые сюрпризы которые всегда к месту. Ну и игра Пэйса (может так красиво записана?) очаровывает. Чувствуется приложенная лапа Эзрина.
Я так скажу - эта группа - Классика Рока, и то, что они создавали от и до- это уже не поддаётся классификации. Только уважение и почитание. Эта группа занимает почетное место в пятерке моих самых важных групп, и так там и останется - с начальных альбомов до последних, это их жизненный ход с подъемами и потерями, они живы ..и будут жить пока мы их любим слушать. DEEP PURPLE / Hard Rock ⭐(United Kingdom/ Discography)
Кстати, саунд очень узнаваем с первых аккордов, как и вокал..) Марка не ржавеет
Мама мия... так кто против... только не получились из них (это я про Джо и Ричи) Пёрпл ! Извините конечно, я услышал DP лет 11-12 и скорее это и был их знаменитый лифчик. Просто катушки (бабины) и ни каких обложек и картинок. Только ошеломляющий, быстро несущийся хард-рокер предвещающий хэви-метал, безумные пассажи Лорда и Блэкмора и отбивающих ритм Пэйса и Гловера и над этим безумный, возносящий тебя в стратосферу или низвергающий в бездну ада
Цитата
крики, визги и вопли
Это было очуметь для пацана )) Да так и осталась на всю оставшаюся жизнь. Да, был второй период, и опять же с выдаваемой мощью. И тоже застолбил золотой прииск и тоже на слуху уже несколько десятилетий. А этот шлепок, говорят мощный, сравнивают с DP 70-х. У фаната с 55 летним стажем SPLAT вызывает сравнение с Моя вумэн из Токио альбома 73-го )) Не более. По мне так этому альбому как и другим бананам и перпендикулярам за стеклянной витриной место. А для эмоциональной лабильности это Speed Ring, Highway Star, Mistreated в межпланетном Space Truckin, Child In Tame с бесконечно стелющемся Дым над водой. Ещё раз Splat хорош. Он профессионален как добротная Asia.
Ну что тут говорить. В наборе на цвет все фломастеры разные - иначе рисунок будет бесцветный. Мне группа эта очень любима. И самый лучший альбом для меня лично, это как раз где нет Блэкмора и Гиллана. Вообще с Гилланом только один альбом могу иногда прослушать - это Machine Head - и то потому что это первый альбом и винил который я купил и прослушал от группы в те далёкие годы. Это я к тому что Joe Lynn Turner прекрасный рок вокалист. И в отличии от некоторых он не издаёт крики, визги и вопли в музыкальных композициях.
Скачал позавчера (как только узрел у Snaggа в телеграм) и вечер слушал в наушниках. Вчера по утру на прогулке опять же. Сегодня рип с винила 24/192 слушаю с акустики microlab. Надо быть честным хотя бы перед собой. Нет и не будет уже того космического DP c In Rock and Burn. Нет того кому посвящается песня Hard Lovin' Man (for Martin Birch - catalist) и нет в деле дядьки Черномора без которого DP только брэнд который крутят и так и сяк на протяжении уже более полувека да и сам маэстро не всегда был в адэквате (Тёрнера на вокал в пику Гиллану???) Да много всякого было, на плаву держались, но на орбиту так и не взлетели больше. И космонавт их в песках рассыпался (это из их альбомов, песен, клипов) Эзрин конечно хорошо. И альбом записан ровно, есть фишки, все профи даже Simon McBride. Пэйс и Гловер накрывают каким-то удивительнейшим пледом который обволакивает безукоризненной ритмичностью.Мои претензии к Эйри только когда в мои уши прорывается пульсирующая электроника, Лорд (R.I.P.) такого не допускал. Ну а Ян... он всё так же приятен, но ощущение что поёт пожилой человек присутствует. Я у них был на концерте в 2013-м, прошло ещё 13 лет и это заметно (себя так ощущаю и Яна). Другая сторона существующих DP это уже не несущая стена хард-рока а прог-рока разбавленного мелодиями типа Канзаса, Спрингстина, Адамса. А фирменный рифф бывает напускают, пробежит бывает в какой нибудь песне, как морская волна по песчаному пляжу и опять всё ровно. Ровно и безукоризненно и даже всплеск. А мы всё ждём Hit, Bang... а получаем Splat )) Я давно уже снёс в дискографии DP альбомы как доисторические так новейшей истории. Я понял что вряд ли когда их буду слушать )) А вот Made In Japan и иже с ними по среди ночи разбуди - неоткажусь))
бывает, тоже бывает не догоняю... а Metalmorphosis сравнил с ранними, считающими классикой power, Aeronautics 2005 и одноимённый 2003 нормально так поливает и не говномёт а добротный heavy machine gun типа Миниган
Сначала тоже был настроен скептически, но вдруг резко начал влюбляться и в тему альбома и в американку))
Цитата
новую Аниту Цой
ну как бы ДА, Nicole Willerton поёт не совсем как Прима, мы сказали бы эстрадно, но нам нравится. Вообще то голос у неё мощный, Она и так поёт #6. Life Is Art и так #8. Undying Colours. А #4. Unchained нежданчик, буквально сразил красивым гроулинг. И заканчивается альбом красивой, нежной Фантасмагорией которая буквально влюбляет в певицу и в её голос. Я бы разделил альбом на две части, первая Nightwish, вторая ABBA и обе чУдны по своему исполнению, вторая часть может даже и красивее. Да и не удивительно, ведь любовь к эстрадной (поп группе) ABBA заводилы группы Tuomas Seppala обратил внимание именно на эту девчонку Спасибо автору
Релиз скачал ещё на выходных а загружаю и слушаю вот уже... 1 июля как)) Курсив как магнитом тянется к папке с Генеральным Планом и в очередной раз (в который уже раз) мрачный power metal наполняет комнату, старается заполнить квартиру и даже устремляется в открытое окно, ведь лето. Сама музыка не такая уж и мрачная, я бы сказал плотная, насыщенная, очень гармонична с душного тепла лета. Роланд Грапов мастито сочинил, умело преобразовал и показал нам альбом достойный нулевых, лучших годов группы, периода после Helloween. Рад за команду, которая достойно вернулась в высший эшелон power metal. Когда смотришь на финна с бас гитарой в клипе понимаешь насколько всё серьёзно, уж больно грозен дядька)) Наверное лучший релиз прошедших выходных. Спасибо автору!
0
