Year: 2007 Style: Progressive Metal Country: Sweden Label: Inside Out Music Catalog #: SPV 79202 CD Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 508mb
Tracklist: 01. Scarsick 7:08 02. Spitfall 7:17 03. Cribcaged 5:56 04. America 5:04 05. Disco Queen 8.22 06. Kingdom Of Loss 6:41 07. Mrs Modern Mother Mary 4:14 08. Idiocracy 7:04 09. Flame To The Moth 5:58 10. Enter Rain 10:03
Total Time: 67:47
Состав: Daniel Gildenlöw / lead vocals, guitar, banjo, percussion, sampler, producer Johan Halgreen / guitars, vocals Fredrik Hermansson / keyboards, piano, sampler Johan Langell / drums, vocals
Основана в Эскильстуне, Швеция, в 1984 году (как "Реальность") - Сменила название в 1991 году - Все еще активна по состоянию на 2017 год
Pain of Salvation широко известны как одна из фундаментальных прогрессив-метал-групп второго поколения, появившаяся примерно в середине 90-х, но факт остается фактом: группа является одной из старейших прогрессивных метал-групп, которые все еще активны. Группа была образована гитаристом, певцом и композитором Даниэлем Гильденлевом и его друзьями в 1984 году, через два года после Fates Warning, через три года после QueensrÿChe и за год до Dream Theater, когда Даниэлю было всего 11 лет. В то время группа называлась Reality, но, когда Дэниел стал старше, он понял, что название группы нужно изменить, несмотря на то, что состав в основном остался прежним. Итак, в 1991 году группа официально сменила название с Reality на Pain of Salvation. Дэниел на протяжении многих лет приводил разные причины смены названия, но общей чертой всех этих объяснений является тот факт, что это имя символизирует баланс между жизненно важными вещами, такими как добро и зло, свет и тьма, жизнь и смерть.
В группе произошли многочисленные кадровые перестановки, в основном в период существования Reality и раннего периода Pain of Salvation, вплоть до выхода их второго альбома. С момента выхода One Hour by the Concrete Lake состав группы оставался довольно стабильным, за исключением двух важных изменений в составе: когда Кристоффер Гильденлев, брат Даниэля, ушел в 2006 году из-за того, что не мог посещать репетиции, поскольку жил в Дании, и когда Йохан Лангелл, барабанщик Pain of Salvation с тех пор, покинул группу. 1989, уехал в 2007 году, чтобы сосредоточиться на собственной семье.
После того, как в течение некоторого времени у Pain of Salvation был достаточно стабильный состав, в 1996 году они решили заключить контракт с каким-нибудь звукозаписывающим лейблом, но сначала наняли клавишника Фредрика Херманссона, чтобы завершить задуманное звучание группы. В течение оставшейся части 1996 года они распространяли различные демо-кассеты в надежде подписать контракт с каким-нибудь интересным лейблом. В начале 1997 года группа приступила к записи своего дебютного альбома в Roasting House, профессиональной студии звукозаписи в Швеции, а в августе того же года Entropia была выпущена в Азии японским лейблом звукозаписи Avalon, принадлежащим японской звукозаписывающей компании Marquee, и получила в целом положительные отзывы, что в конечном итоге привело к заключению еще одной лицензионной сделки, на этот раз с румынским лейблом SC Rocris Discs, выпущенным еще в конце 1997 года.
Entropia можно смело считать самым разнообразным в музыкальном плане релизом группы на сегодняшний день, в нем есть все - от мягких пассажей до сокрушительно тяжелых, от сложных нежных песен под влиянием гигантов до песен в стиле фанк / блэк-музыки, от вдумчивых и спокойных пассажей до тревожных и энергичных пассажей. Однако, в отличие от предыдущих релизов, Entropia не фокусируется на одной теме или сюжетной линии, в альбоме одновременно развиваются три истории.
На момент выхода Entropia группа начала привлекать к себе международное внимание, но ничто не могло сравниться с тем, что они испытали после выхода One Hour by the Concrete Lake в 1998 году. Альбом пользовался еще большим успехом и был встречен еще более позитивно, чем дебютный альбом группы, получил освещение в специализированных журналах по всему миру и был расценен как более мрачная Энтропия. Этот альбом привлек внимание InsideOut, одного из крупнейших лейблов прогрессивной музыки, который подписал контракт с группой в конце 98-го - начале 99-го. В результате предыдущие работы группы были переизданы в Европе и США в 1999 году. InsideOut по сей день остается лейблом звукозаписи Pain of Salvation.
Несмотря на то, что в то время "One Hour by the Concrete Lake" считался шедевром, сегодня "Gildenlöw" считает "One Hour by the Concrete Lake" одним из наименее успешных альбомов группы в музыкальном плане, и нетрудно понять почему: несмотря на то, что это отличное произведение прогрессивного металла, музыка "One Hour by the Concrete Lake" более однородна / не является таким сплавом влияний, как другие альбомы Pain of Salvation.
После короткого перерыва группа записала и выпустила в 2000 году альбом The Perfect Element, part I. Альбом получил огромное количество похвал как от средств массовой информации, так и от поклонников по всему миру.
Идеальный элемент, первая часть которого показала самую темную сторону группы, как в музыкальном, так и в лирическом плане. В альбом вошли такие темы, как психологическое и физическое насилие в детстве и юности, сексуальность, злоупотребление наркотиками, любовь, боль, гнев, потеря, отчаяние и стыд, а также различные последствия и взаимосвязь этих явлений с формированием личности. Музыка также соответствует указанным темам и раскрывает еще более темную сторону, чем та, что была показана в Concrete Lake, что делает The Perfect Element, part I одним из самых насыщенных прогрессив-металлических релизов на сегодняшний день.
Еще в 2000 году группа гастролировала по Европе в поддержку своего альбома в сентябре и октябре с нео-прог-супергруппой Arena. В феврале 2001 года группа впервые отправилась в США, чтобы выступить на фестивале ProgPower USA в качестве хедлайнеров, а в конце 2001 года группа снова отправилась в студию для записи Remedy Lane. Remedy Lane - четвертый альбом Pain of Salvation, вышедший в январе 2002 года, был очень хорошо принят прогрессивным рок- и метал-сообществом и признан лучшей работой группы на сегодняшний день. Еще в 2002 году, во время тура Remedy Lane, группа была приглашена Dream Theater в качестве специального гостя на разогреве их европейского турне в поддержку альбома Six Degrees of Inner Turbulence.
Remedy Lane, как и все альбомы Pain of Salvation, является концептуальным альбомом, но, в отличие от других альбомов, выпущенных группой до сих пор, концепция Remedy Lane была одновременно более легкой (по сравнению с другими темами, использованными в предыдущих альбомах) и более близкой к аудитории, поскольку в ней рассматривалось около более земные темы, чем на предыдущих альбомах (потерянная любовь, похоть, эмоциональные переживания, человеческие отношения и т.д.). Альбом частично автобиографичен, потому что Дэниел основал историю альбома на реальных отношениях, которые у него были.
Через год после выхода Remedy Lane, в 2003 году, Pain of Salvation записали специальный акустический концерт для толпы специальных гостей, который был выпущен в виде концертного альбома 12:5. Предполагалось, что этот альбом будет чем-то большим, чем просто альбом "Unplugged": все сыгранные песни, несмотря на то, что они были вдохновлены настоящими песнями Pain of Salvation, на самом деле были переосмыслениями или совершенно новыми песнями, основанными исключительно на нескольких частях оригинальной песни.
После окончания тура Remedy lane группа провела большую часть 2003 и 2004 годов, работая над своим самым амбициозным проектом на сегодняшний день: концептуальным альбомом, в котором рассказывается о природе существования Бога и человечества и о том, как одно влияет на другое. Этот проект позже стал альбомом группы BE 2004 года выпуска. Сама идея возникла в 1996 году, и Даниэль Гильденлев время от времени работал над ней, но ничего серьезного или окончательного не было сделано до тех пор, пока группа не начала работать над концепцией в начале 2000-х.
Перед записью материал, который должен был войти в альбом, был несколько раз исполнен в Эскильстуне в полном объеме с использованием костюмов, сценического реквизита, экранных проекций и оркестра (оркестр вечности, состоящий из девяти человек). После этих выступлений концепция и музыка были доработаны, и в феврале 2004 года группа приступила к записи альбома, который впоследствии стал известен как "BE".
BE был выпущен в сентябре 2004 года и стал первым альбомом, который разделил аудиторию группы. Это произошло по целому ряду причин: некоторые фанаты сочли альбом слишком амбициозным и почти непонятным, в то время как другие сочли, что альбому не хватает прогрессивного металла, которым так славилась группа, и он слишком глубоко вошел в сферу прогрессивного рока; другие, в основном новые фанаты, которые пришли из среды прогрессивного рока, которые его привлекло "революционное звучание" альбома, и он счел его лучшим альбомом Pain of Salvation на сегодняшний день.
Действительно, BE сильно отличается от всех остальных альбомов в каталоге группы с музыкальной точки зрения. В этом альбоме Pain of Salvation по большей части отказались от элементов прогрессив-метала и представили очень изысканную и сложную композицию в стиле прогрессив-рок, которая включала оркестр из девяти частей (The Orchestra of Eternity), а также невероятно сложную и переплетенную концепцию, которая была представлена и развита в очень небольшом составе. и ограниченное количество времени, из-за чего и музыка, и концепция кажутся одним слишком сложными, а другим - слишком слабо проработанными.
В песне "Vocari Dei" также использовался так называемый "автоответчик Бога", который представлял собой место, где поклонники группы оставляли сообщения Богу. Люди со всего мира прислали свои сообщения для the Machine, и группа использовала этот материал как часть песни, а также инструментальную композицию. Совместная инструментальная музыка и "мольбы к Богу" создали одну из самых эмоциональных песен, которые когда-либо создавались группой.
Еще в 2004 году группа ввела "эмбарго" на въезд в США из-за политики снятия отпечатков пальцев у всех приезжих из-за неуважения к администрации Буша со стороны Даниэля Гильденлева. "Эмбарго" на самом деле было продиктовано тем фактом, что Джордж У. Буш был президентом США, поскольку после того, как президентом стал Барак Обама, "эмбарго" было снято, несмотря на все еще существующую политику снятия отпечатков пальцев.
Примерно за год до выхода альбома Scarsick брата Дэниела, Кристоффера Гильденлева, попросили покинуть группу, поскольку он не смог присутствовать на репетициях. Поскольку в то время он жил в Нидерландах, а остальные участники группы - в Швеции, было вполне естественно, что он не мог ходить на репетиции. После ухода из группы Кристоффер работал над своими собственными музыкальными проектами, первым из которых стал вышедший в 2007 году альбом Synchronized группы Dial.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Из всех трэшеров выложенных Сергеем на эти выходные австралийцы больше всех понравились. Начав слушать Exseqiis сразу возникла параллель с Goliath, альбома начала года амеров Exsodus, который у меня до сих пор в приоритете. Такой же насыщенный и мясистый.
Цитата
группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex)
похоже
Цитата
в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув
а вот это Да! Это можно ставить на одну полку с Exodus. Нам очень нравится этот современный трэш, с красивым пением, насыщенным звуком, с привлекательным взаимодействием инструментов (как пишет Сергей) и которые записаны весьма качественно. Что у одних, что у других.
"Goliath" от Exodus — это жёсткий трэш-метал, без всяких понтов. Там мощные риффы, злой вокал и крутые гитарные соло. И ещё есть прикольные фишки: например, скрипка в главном треке и цепляющий припев в "Promise You This".
Альбом Sleep Throne «In the Quiet Hours» (2026) — это плотный, мрачный метал: тут и тяжесть дум‑метала, и колючесть блэк‑метала, и напор дэт‑метала. Звучит так, будто группа специально собирала всё самое гнетущее и выкладывала в треки без лишних украшательств.
Snaggletooth на эти выходные загрузил нас очень даже привлекательной музыкой (кому как конечно) Эти эпические тигры из 78-го через десятилетия обладают свежестью и энергией, которой не хватает молодым. Может у них метала и выше крыши но вот так подать, что бы это слушать без напряга по другому кругу и по третьему... Обратил внимание что голос флорентийца напоминает мне Клауса Майне (спецом крутанул рип с винила Scorpions 2022 года) И да:
Цитата
гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание
Прошлый раз определённо восхитился швейцарцами CoreLeoni которые поддержали планку мною любимого швейцарского хард-рока, с Тиграми я купаюсь в NWOBHM, опять же мой любимый стиль. И мне нравится ближе к завершению #7. The Nail (что то BS времён Мартина) #8. The Fight Goes On (хард-рок) #9. Darkskies (гитарный проигрыш с 4.00) Всё нравится, весь альбом отражает горячий свет британского хэви метал. Того самого с которого учились ))
Space Chaser сохраняют свой стиль - энергичный микс трэш- и спид-метала с явным немецким колоритом. В звучании слышны отсылки к классикам жанра: Kreator, Sodom, Destruction. При этом группа не копирует прошлое, а добавляет собственные штрихи: в отдельных треках («Even the Score», «8 Minutes») появляется панк-энергия и дополнительные вокальные «банды». Гитарные соло (в частности, от Мартина Хохсаттеля) получаются динамичными и мелодичными — особенно стоит отметить «Mind Melting Machine» и «Blade Serpents». В целом альбом отличается динамикой: в нём есть и брутальные риффы, и запоминающиеся мелодические крючки, и продуманные смены ритма. Лирика погружает в научно-фантастические сюжеты.
Критики подчёркивают динамичность написания песен: в одних треках группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex), в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув (The Joyful Stain). В музыке встречаются отсылки к разным направлениям: например, в The God That Knows No Name слышны мотивы Kreator, а в Trial by Liar есть смена ритма с агрессивного на более грувовый с мелодичным соло. Много внимания уделено гитарным соло и взаимодействию инструментов.
В лирике Harlott затрагивают как вечные темы, так и актуальные проблемы современного общества - например, обсуждают дезинформацию и её разрушительное влияние на человечество.
Это седьмой студийный альбом коллектива. Группа из Саарбрюккена (Саарланд) образовалась в 2007 году (из проекта Slavery). Релиз вышел на лейбле Metalville Records. Важный контекст: это первый альбом с оригинальным материалом после «Positive Aggressive» (2021). Альбом развивает фирменный стиль группы: быстрый, агрессивный немецкий трэш с точными риффами, сочетанием бласт-битов и среднетемповых грувов, разнообразными соло и запоминающимися припевами. В звучании классическая агрессия сочетается с эпичными мелодиями и более зрелой, эмоциональной подачей.
Это первый студийный альбом Gammacide с новым материалом за более чем 35 лет. Группа, которую называют пионерами техасского трэш-метала, распалась в 1992 году, а в 2025 году провела андеграундный тур по воссоединению - и вот теперь выпустила новую работу. Релиз вышел на лейбле NoLifeTilMetal Records.
MP - немецкий коллектив, который играет в стилях хэви- и спид-метал. Название изначально расшифровывалось как Metal Priests, позже - как Melting Point. Альбом «Reborn» вышел в 2026 году и стал очередной главой в дискографии группы.
Фронтмен Пол «Shorty» Ван Камп (гитара, вокал) отметил, что «The Grand Finale» - это дань уважения Лемми из Motörhead, одного из главных кумиров группы. Сам музыкант также подчеркнул: альбом возвращает к истокам, к старому школьному металу времён ранних работ Killer. В треках - запоминающиеся риффы, мощные припевы, под которые легко подпевать, и, конечно, взрывные гитарные соло, которыми славится Shorty. При этом он сам написал и музыку, и тексты для всех песен. Одна из любимых композиций самого Ван Кампа на альбоме - «Welcome To The Real World»: он считает её типичной и цепляющей для Killer.
В треке «Roll The Dice» Пол исполняет дуэт с Ллойдом «Lemmy» (вокалистом трибьют-группы Motorheadz). В самой быстрой песне альбома - «What You See Is What You Get» - Ллойд берёт на себя основной вокал, и его звучание очень близко к Лемми Килмистеру.
На "Electrified" легендарная британская метал-группа возвращается к более тяжёлому и агрессивному звучанию, сохраняя при этом мелодичный стиль, характерный для их прославленной карьеры. "Чем тяжелее, тем лучше" - таким был наш девиз на протяжении всего процесса написания и записи альбома, говорит вокалист Джек Мейлле. Мы хотели заново открыть для себя удовольствие от мощного звучания тяжёлого риффа, не теряя при этом мелодичности. Альбом построен на мощных риффах и запоминающихся мелодиях, демонстрирующая обновленную приверженность группы традициям хэви-метала. Гитарист Джон Футитта впервые участвует в записи альбома "Tygers of Pan Tang", гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание альбома. Для достижения задуманного звукового эффекта группа сотрудничала с продюсером и музыкантом Марко Анджиони, давним другом группы, который помог воплотить их амбиции в цельный и мощный конечный продукт.
0
Браво!
