Year: 2007 Style: Progressive Metal Country: Sweden Label: Inside Out Music Catalog #: SPV 79202 CD Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 508mb
Tracklist: 01. Scarsick 7:08 02. Spitfall 7:17 03. Cribcaged 5:56 04. America 5:04 05. Disco Queen 8.22 06. Kingdom Of Loss 6:41 07. Mrs Modern Mother Mary 4:14 08. Idiocracy 7:04 09. Flame To The Moth 5:58 10. Enter Rain 10:03
Total Time: 67:47
Состав: Daniel Gildenlöw / lead vocals, guitar, banjo, percussion, sampler, producer Johan Halgreen / guitars, vocals Fredrik Hermansson / keyboards, piano, sampler Johan Langell / drums, vocals
Основана в Эскильстуне, Швеция, в 1984 году (как "Реальность") - Сменила название в 1991 году - Все еще активна по состоянию на 2017 год
Pain of Salvation широко известны как одна из фундаментальных прогрессив-метал-групп второго поколения, появившаяся примерно в середине 90-х, но факт остается фактом: группа является одной из старейших прогрессивных метал-групп, которые все еще активны. Группа была образована гитаристом, певцом и композитором Даниэлем Гильденлевом и его друзьями в 1984 году, через два года после Fates Warning, через три года после QueensrÿChe и за год до Dream Theater, когда Даниэлю было всего 11 лет. В то время группа называлась Reality, но, когда Дэниел стал старше, он понял, что название группы нужно изменить, несмотря на то, что состав в основном остался прежним. Итак, в 1991 году группа официально сменила название с Reality на Pain of Salvation. Дэниел на протяжении многих лет приводил разные причины смены названия, но общей чертой всех этих объяснений является тот факт, что это имя символизирует баланс между жизненно важными вещами, такими как добро и зло, свет и тьма, жизнь и смерть.
В группе произошли многочисленные кадровые перестановки, в основном в период существования Reality и раннего периода Pain of Salvation, вплоть до выхода их второго альбома. С момента выхода One Hour by the Concrete Lake состав группы оставался довольно стабильным, за исключением двух важных изменений в составе: когда Кристоффер Гильденлев, брат Даниэля, ушел в 2006 году из-за того, что не мог посещать репетиции, поскольку жил в Дании, и когда Йохан Лангелл, барабанщик Pain of Salvation с тех пор, покинул группу. 1989, уехал в 2007 году, чтобы сосредоточиться на собственной семье.
После того, как в течение некоторого времени у Pain of Salvation был достаточно стабильный состав, в 1996 году они решили заключить контракт с каким-нибудь звукозаписывающим лейблом, но сначала наняли клавишника Фредрика Херманссона, чтобы завершить задуманное звучание группы. В течение оставшейся части 1996 года они распространяли различные демо-кассеты в надежде подписать контракт с каким-нибудь интересным лейблом. В начале 1997 года группа приступила к записи своего дебютного альбома в Roasting House, профессиональной студии звукозаписи в Швеции, а в августе того же года Entropia была выпущена в Азии японским лейблом звукозаписи Avalon, принадлежащим японской звукозаписывающей компании Marquee, и получила в целом положительные отзывы, что в конечном итоге привело к заключению еще одной лицензионной сделки, на этот раз с румынским лейблом SC Rocris Discs, выпущенным еще в конце 1997 года.
Entropia можно смело считать самым разнообразным в музыкальном плане релизом группы на сегодняшний день, в нем есть все - от мягких пассажей до сокрушительно тяжелых, от сложных нежных песен под влиянием гигантов до песен в стиле фанк / блэк-музыки, от вдумчивых и спокойных пассажей до тревожных и энергичных пассажей. Однако, в отличие от предыдущих релизов, Entropia не фокусируется на одной теме или сюжетной линии, в альбоме одновременно развиваются три истории.
На момент выхода Entropia группа начала привлекать к себе международное внимание, но ничто не могло сравниться с тем, что они испытали после выхода One Hour by the Concrete Lake в 1998 году. Альбом пользовался еще большим успехом и был встречен еще более позитивно, чем дебютный альбом группы, получил освещение в специализированных журналах по всему миру и был расценен как более мрачная Энтропия. Этот альбом привлек внимание InsideOut, одного из крупнейших лейблов прогрессивной музыки, который подписал контракт с группой в конце 98-го - начале 99-го. В результате предыдущие работы группы были переизданы в Европе и США в 1999 году. InsideOut по сей день остается лейблом звукозаписи Pain of Salvation.
Несмотря на то, что в то время "One Hour by the Concrete Lake" считался шедевром, сегодня "Gildenlöw" считает "One Hour by the Concrete Lake" одним из наименее успешных альбомов группы в музыкальном плане, и нетрудно понять почему: несмотря на то, что это отличное произведение прогрессивного металла, музыка "One Hour by the Concrete Lake" более однородна / не является таким сплавом влияний, как другие альбомы Pain of Salvation.
После короткого перерыва группа записала и выпустила в 2000 году альбом The Perfect Element, part I. Альбом получил огромное количество похвал как от средств массовой информации, так и от поклонников по всему миру.
Идеальный элемент, первая часть которого показала самую темную сторону группы, как в музыкальном, так и в лирическом плане. В альбом вошли такие темы, как психологическое и физическое насилие в детстве и юности, сексуальность, злоупотребление наркотиками, любовь, боль, гнев, потеря, отчаяние и стыд, а также различные последствия и взаимосвязь этих явлений с формированием личности. Музыка также соответствует указанным темам и раскрывает еще более темную сторону, чем та, что была показана в Concrete Lake, что делает The Perfect Element, part I одним из самых насыщенных прогрессив-металлических релизов на сегодняшний день.
Еще в 2000 году группа гастролировала по Европе в поддержку своего альбома в сентябре и октябре с нео-прог-супергруппой Arena. В феврале 2001 года группа впервые отправилась в США, чтобы выступить на фестивале ProgPower USA в качестве хедлайнеров, а в конце 2001 года группа снова отправилась в студию для записи Remedy Lane. Remedy Lane - четвертый альбом Pain of Salvation, вышедший в январе 2002 года, был очень хорошо принят прогрессивным рок- и метал-сообществом и признан лучшей работой группы на сегодняшний день. Еще в 2002 году, во время тура Remedy Lane, группа была приглашена Dream Theater в качестве специального гостя на разогреве их европейского турне в поддержку альбома Six Degrees of Inner Turbulence.
Remedy Lane, как и все альбомы Pain of Salvation, является концептуальным альбомом, но, в отличие от других альбомов, выпущенных группой до сих пор, концепция Remedy Lane была одновременно более легкой (по сравнению с другими темами, использованными в предыдущих альбомах) и более близкой к аудитории, поскольку в ней рассматривалось около более земные темы, чем на предыдущих альбомах (потерянная любовь, похоть, эмоциональные переживания, человеческие отношения и т.д.). Альбом частично автобиографичен, потому что Дэниел основал историю альбома на реальных отношениях, которые у него были.
Через год после выхода Remedy Lane, в 2003 году, Pain of Salvation записали специальный акустический концерт для толпы специальных гостей, который был выпущен в виде концертного альбома 12:5. Предполагалось, что этот альбом будет чем-то большим, чем просто альбом "Unplugged": все сыгранные песни, несмотря на то, что они были вдохновлены настоящими песнями Pain of Salvation, на самом деле были переосмыслениями или совершенно новыми песнями, основанными исключительно на нескольких частях оригинальной песни.
После окончания тура Remedy lane группа провела большую часть 2003 и 2004 годов, работая над своим самым амбициозным проектом на сегодняшний день: концептуальным альбомом, в котором рассказывается о природе существования Бога и человечества и о том, как одно влияет на другое. Этот проект позже стал альбомом группы BE 2004 года выпуска. Сама идея возникла в 1996 году, и Даниэль Гильденлев время от времени работал над ней, но ничего серьезного или окончательного не было сделано до тех пор, пока группа не начала работать над концепцией в начале 2000-х.
Перед записью материал, который должен был войти в альбом, был несколько раз исполнен в Эскильстуне в полном объеме с использованием костюмов, сценического реквизита, экранных проекций и оркестра (оркестр вечности, состоящий из девяти человек). После этих выступлений концепция и музыка были доработаны, и в феврале 2004 года группа приступила к записи альбома, который впоследствии стал известен как "BE".
BE был выпущен в сентябре 2004 года и стал первым альбомом, который разделил аудиторию группы. Это произошло по целому ряду причин: некоторые фанаты сочли альбом слишком амбициозным и почти непонятным, в то время как другие сочли, что альбому не хватает прогрессивного металла, которым так славилась группа, и он слишком глубоко вошел в сферу прогрессивного рока; другие, в основном новые фанаты, которые пришли из среды прогрессивного рока, которые его привлекло "революционное звучание" альбома, и он счел его лучшим альбомом Pain of Salvation на сегодняшний день.
Действительно, BE сильно отличается от всех остальных альбомов в каталоге группы с музыкальной точки зрения. В этом альбоме Pain of Salvation по большей части отказались от элементов прогрессив-метала и представили очень изысканную и сложную композицию в стиле прогрессив-рок, которая включала оркестр из девяти частей (The Orchestra of Eternity), а также невероятно сложную и переплетенную концепцию, которая была представлена и развита в очень небольшом составе. и ограниченное количество времени, из-за чего и музыка, и концепция кажутся одним слишком сложными, а другим - слишком слабо проработанными.
В песне "Vocari Dei" также использовался так называемый "автоответчик Бога", который представлял собой место, где поклонники группы оставляли сообщения Богу. Люди со всего мира прислали свои сообщения для the Machine, и группа использовала этот материал как часть песни, а также инструментальную композицию. Совместная инструментальная музыка и "мольбы к Богу" создали одну из самых эмоциональных песен, которые когда-либо создавались группой.
Еще в 2004 году группа ввела "эмбарго" на въезд в США из-за политики снятия отпечатков пальцев у всех приезжих из-за неуважения к администрации Буша со стороны Даниэля Гильденлева. "Эмбарго" на самом деле было продиктовано тем фактом, что Джордж У. Буш был президентом США, поскольку после того, как президентом стал Барак Обама, "эмбарго" было снято, несмотря на все еще существующую политику снятия отпечатков пальцев.
Примерно за год до выхода альбома Scarsick брата Дэниела, Кристоффера Гильденлева, попросили покинуть группу, поскольку он не смог присутствовать на репетициях. Поскольку в то время он жил в Нидерландах, а остальные участники группы - в Швеции, было вполне естественно, что он не мог ходить на репетиции. После ухода из группы Кристоффер работал над своими собственными музыкальными проектами, первым из которых стал вышедший в 2007 году альбом Synchronized группы Dial.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
Альбом «Power to Survive» (2026) группы Burning Sun получил преимущественно положительные отзывы от музыкальных критиков и метал-сообщества. Профильные издания хвалят группу за верность традициям, но отмечают и некоторые шероховатости. Рецензенты крупных метал-порталов, таких как The Headbanging Moose и Dead Rhetoric, называют альбом глотком свежего воздуха для тех, кто скучает по раннему творчеству Helloween, Gamma Ray, Edguy и Hammerfall. Музыку хвалят за отсутствие перегруженности симфоническими аранжировками и фокус на чистой гитарной работе. Положительно отмечено решение группы не затягивать альбом — он длится чуть меньше 40 минут. Это позволяет пластинке удерживать внимание и не утомлять слушателя. Новый вокалист Николас Питер получил высокие оценки за свой эмоциональный стиль. Также критики выделили трек «Emaly's Hymn» с участием Херби Лангханса, добавивший альбому итальянского колорита и масштабности за счет хоров.
За что альбом критикуют: В рецензии от Metal Factory альбому поставили 6.5 из 10, отметив, что хотя материал качественный и сохраняет наследие жанра, песням пока не хватает явного «киллер-инстинкта» и стопроцентных хитов, чтобы встать в один ряд с классиками пауэр-метала. Критики из Metal Reviews (оценка 85/100) посчитали, что некоторые спокойные треки / баллады сбивают общий стремительный темп альбома и ощущаются слишком стандартными, из-за чего их хочется пропустить. Однако немецкий портал Powermetal.de, напротив, похвалил акустическую балладу «Holy Light» за душевный хор в припеве.
«Maledictus» — это дебютный студийный альбом португальской готик/хэви-метал группы Seventh Storm, выпущенный 12 августа 2022 года через лейбл Atomic Fire Records. Коллектив был основан бывшим барабанщиком известной группы Moonspell Майком Гаспаром, который играл там около 28 лет. В своей музыке группа сочетает традиционные португальские мотивы (включая эстетику фаду) с тяжелым звуком в духе классического готик-метала и прогрессивного рока 1990-х годов. Центральной темой релиза является португальское культурное понятие Saudade (глубокая меланхолия, тоска по ушедшему или несбывшемуся), выраженное как в тяжелых риффах, так и в акустических бонус-версиях главного трека.
это действительно надо слушать! На удивление очень сильная работа.
И таки Да! Вчера скачал да так и остался невостребованный. Но что то уловил в открывашке. Сегодня прокрутил и проникся... до последних песен. В песне In The Absence Of Grave Джой Тэмпест показал как красив до сих пор его голос. Такие акустические короткие баллады украшают некоторые продвинутые альбомы известных рок певцов. А The Devil's Back мне живо напомнил современный Deep Purple
Цитата
они не дотянули даже до их так называемых "коммерческих" альбомов
После The Final Countdown пробовал слушать другие но не пошли, так и остались группой одного альбома (кстати я скачал японского Виктора у вас, за что благодарочка Сейчас в догонку Come This Madness прекрасный Финал )) Серёга, спасибо за оба альбома
«Echoes From The Past» — это дебютный полноформатный альбом финской метал-группы Invincia, выпущенный 25 сентября 2026 года. Альбом издан на лейбле Escape Music в жанре Melodic Heavy / Power Metal. Над мощным звучанием пластинки работал известный шведский продюсер Эрик Мортенссон (Erik Mårtensson из Eclipse) в студии Mass Destruction Production. Музыка группы вдохновлена такими легендами, как Savatage, Queensrÿche, Helloween и Judas Priest. Итальянское метал-издание Long Live Rock'N'Roll характеризует альбом как «зрелую и мощную работу, способную провести слушателя через звуковое путешествие, где плотные ритмы и обволакивающие мелодии сосуществуют в идеальном балансе». Профессиональное сообщество отдельно отмечает работу продюсера Эрика Мортенссона. Звук получился плотным, тяжелым, но органичным, где каждому инструменту и вокалу Кеннета Нюлунда оставлено достаточно пространства.
Шведские лидеры мелодик - дэнс - метала "METALITE" с новым альбомом "Discovery". Их получившая признание критиков футуристическая научно-фантастическая металлическая эпопея отправляет слушателей в увлекательное путешествие, ещё больше расширяя фирменную смесь "METALITE" - парящих мелодий, мощных риффов и современных электронных элементов. Сведённый известным датским продюсером Джейкобом Хансеном (Jacob Hansen, Volbeat, Evergrey, Amaranthe), альбом продвигает футуристическое видение дальше, чем когда-либо прежде. В двенадцати динамичных треках альбома рассматриваются темы эволюции человека, технологий, выживания, освобождения и надежды во вселенной, сформированной цифровыми реалиями и исследованиями космоса в 2058 году, через три года после того, как человечество покинуло разрушающуюся Землю в поисках нового начала. Группа в очередной раз доказывает, почему их считают пионерами современного мелодик-метала, вдохновленного научной фантастикой!В составе группы произошли изменения: барабанщиком стал Эрик Юнтилла Йоханссон, и он отлично справляется со своей работой. Басовые партии Роберта Майда временами громоподобны, временами едва уловимы, и действительно придают песням мощь. Запоминающиеся гитарные риффы и соло, исполненные на космических гитарах Эдвина Премберга и Роберта Эрнесведа , разбросаны по всему альбому, а клавишные и программирование являются секретным оружием "METALITE", поскольку они наполнены поп-влияниями, танцевальными ритмами и заразительной энергией космического рейва. Всё это органично сочетается и создает фантастическую платформу для невероятного вокала Эрики Ольссон, которая выходит на первый план, демонстрируя абсолютно безупречное исполнение. Пошло просто на ура, спасибо!!!
"Долгая дорога домой" - это мастер-класс по мелодичному року, сочетающий в себе запоминающиеся мелодии, проникновенные баллады и готовые к стадионным выступлениям гимны, охватывающие весь спектр жанра. От энергичной "Love Me or Leave Me" до интимной "Someday" - каждый трек тщательно проработан, демонстрируя фирменную вокальную мощь и мелодическое чутье Лейна. Он описал альбом как музыкальное путешествие назад к своим корням и отражение каждой мили, пройденной им с тех пор, поскольку песни несут в себе фрагменты жизни, которую он прожил, людей, с которыми он встречался, и уроки, извлеченные на этом пути.Это первый сольный альбом Лейна со времён "Stick It in Your Ear" (1990). Шикарная работа!
0
Сейчас в догонку Come This Madness прекрасный Финал )) Серёга, спасибо за оба альбома 
