Artist: Vintersorg Album: Till fjälls, del II Year: 2017 Country: Sweden Genre: Viking/Folk Metal, Progressive Metal Label: Soyuz Music [Napalm Records] Catalog #: SZCD 9084-17 Media Type: 2CD [Digipak] Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 617mb
Tracklist: CD1: Till fjälls, del II 01. Jökelväktaren 06:55 02. En väldig isvidds karga dräkt 04:16 03. Lavin 06:58 04. Fjällets mäktiga mur 07:05 05. Obygdens pionjär 05:25 06. Vinterstorm 06:33 07. Tusenåriga stråk 04:58 08. Allt mellan himmel och jord 05:46 09. Vårflod 03:25
Total Time: 51:21
CD2: Tillbaka till källorna 01. Tillbaka till källorna 06:46 02. Köldens borg 07:06 03. Portalen 05:52 04. Svart måne 05:15
Guest: David Nilsson - Vocals (additional) (track 05) Cia Hedmark - Vocals (female) (track 09)
Андреас (Винтерсорг) Одноименная группа Хедлунда существует с 1996 года, и за это время он не выпустил ни одного плохого альбома. Был промежуточный период, когда музыка развивалась в действительно прогрессивном направлении и временами была несколько хаотичной, но песни по-прежнему были сильными. Прошло десять лет с тех пор, как Vintersorg вернулись в строй с альбомом Solens rötter. На этом альбоме группа вернула в песни элементы фолка. Он также вернулся к пению на шведском, своем родном языке. Три последующих альбома продолжили работу в том же направлении, и лучшим из них стал Naturbål 2014 года. Итак, продолжая работать в этом направлении, мистер Ви, похоже, решил создать продолжение своего дебютного шедевра 1998 года "Тиль Фьелльс". Десятый полноформатный альбом Vintersorg удачно назван "Till fjälls, del II", и этот альбом сам по себе является шедевром, отдавая должное дебюту.
Особенность этого альбома в том, что песни звучат так, будто этот альбом мог быть выпущен совместно с Ödemarkens son и Cosmic Genesis. Постановка немного более современная и намного чище, чем в 98-99 годах, но песни не менее хороши. Блэк-метал, смешанный с величественными мелодиями и элементами фолка, всегда был лучшим звучанием для Vintersorg, и этот альбом - лучшее тому подтверждение. Его чистый баритон еще более заметен, чем все, что он делал со времен Cosmic Genesis, добавляя еще больше элементов back to roots. ”Jökelväktaren" удачно открывает этот альбом, поскольку является одной из самых быстрых песен. Она демонстрирует контраст между взрывными и эпическими мелодиями. Припев мелодичен и добавляет эпичности. Альбом не перестает звучать и после этих первых риффов. “Lavin” - шедевральная песня; начинающаяся с мягкой акустики, тремоло и бласты звучат в эпическом стиле. Резкий баритон мистера Ви завораживает, а контраст между агрессией и мелодичностью демонстрирует все элементы, которые делают Vintersorg такими замечательными. Это один из моих любимых альбомов.
Это наводит меня на следующую мысль…какую песню можно было бы назвать лучшей на альбоме. Я действительно не могу назвать точную песню, потому что, прежде всего, это альбом, который нужно прослушать полностью, чтобы оценить его великолепие. Во-вторых, все они невероятные, и выбрать одну из них было бы практически невозможно. Композиция “Fjällets mäktiga mur” построена таким образом, что местами она до жути похожа на заглавный трек дебютного альбома. Припев потрясающий, а песня довольно эпическая. Мелодии такие заразительные, что ими трудно не насладиться. За ней следует “Obygdens pionjär”, которая звучит так, как будто ее можно было бы включить в любую из первых двух песен. Нежный звук флейты в середине так много добавляет к песне. “Vinterstorm” - еще одна важная песня. Начиная со звука щипковых скрипок, акустическая гитара и духовые инструменты подхватывают вступление к основным тремоло. Главный рифф во время куплета просто убийственный и переходит в великолепный припев.
Три песни, которые завершают первый диск, так же великолепны, как и песни, упомянутые выше. И поскольку возвращение в строй было бы невозможно без участия мисс Сиа Хедмарк, которая исполняла женские вокальные партии для Mr. V со времен Otyg. Ее безошибочно узнаваемый вокал на “Vårflod” дополняет композицию, идеально завершающую первый диск. На самом деле второй диск называется "Tillbaka till källorna", что в вольном переводе означает "Вернуться к истокам". Четыре песни длятся около двадцати пяти минут, и это действительно похоже на бонус. Песни невероятны и на самом деле напоминают первый EP Hedniskhjärtad. Несмотря на преобладание современного звучания, песни написаны так, чтобы звучать в точности как старый Винтерсорг. “Köldens borg” - прекрасный пример того, о чем я говорю. Не слишком быстрый, мелодичный, большую часть песни Винтерсорг поет своим фирменным баритоном. Если первый диск ознаменовал возвращение к атмосфере дебюта, то второй немного отодвигает ее в прошлое.
На мой взгляд, мистер Андреас Хедлунд - выдающийся артист. Он один из вокалистов и авторов песен в норвежской супергруппе Borknagar. Он выпускает шедевр за шедевром со своей одноименной группой. Он сотрудничает с Эйстейном Бруном (Borknagar) в проекте Cronian. В ноябре 2014 года он чуть не покончил с собой, упав, но менее чем через год пришел в себя и выступил на альбоме The Borknagar Winter Thrice. И теперь он написал шедевр, который не только полностью соответствует дебюту, но и является его идеальным продолжением. Ваша жизнь будет неполной, если вы не получите этого album...it это так важно!
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Тогда Атлантик раскручивал другой похожий проект - Форинер )) Похож? А вообще вам со шведом респект... ещё бы швед прошёл мимо такой мелодичности... ну и мимо тебя не минуло Для меня немного слащавый, вот Форинер начала 80-х это да... 21 GUNS поискать что-ли для расширения кругозора... и как всё таки мелодичный хард-рок, с истоками AOR, того времени красиво звучал.
00% за сканы (тексты) Эти немцы помогли мне сойти с орбиты SPLAT )) Уж больно голос у Баума чарующий, чем то напоминает незабвенный голос у девушки из группы Чили (давно это было ) Ricardo Dariel, какой на фиг немец, еврей наверное )) Они с Бобам смастерили invention, breakthrougt в нише заданного направления РадугиСубботы
Проект зародился в Лос-Анджелесе в 1980 году. Музыканты два года писали материал, Atlantic Records обещали крупный контракт — но из-за внутренних перестановок на лейбле альбом сняли с графика. Gorham вернулся в Англию и основал 21 Guns, The Western Front распались. В 2023 году шведский музыкальный продюсер услышал пару треков в сети и разыскал музыкантов, чтобы альбом наконец увидел свет.
Цельное звучание — несмотря на кучу приглашённых певцов, альбом звучит как один большой проект. Мощные риффы — прямо как в старом добром дэт-метале. Мрачная атмосфера и зловещие мелодии — реально готично! Уникальный подход — каждый трек поёт свой чувак.
Альбом звучит мощно благодаря крутым риффам и энергичным ритмам. Вокал Крейга Керна звучит агрессивно и чётко, не тонет в шуме, а ведёт за собой и подчёркивает драматизм текстов. Барабаны Фабио Алессандрини добавляют драйва, а бас Рича Грея делает риффы плотными. Клавишные Немиаса Тейшейры в треках 4 и 8 добавляют редкие, но выразительные оттенки, не перегружая звук. Название "The Endless Dream" сразу задаёт тон: это сон, из которого не выбраться, метафора цикличности зла и неизбежности судьбы. Тексты альбома полны охотничьих мотивов, проклятых земель и отсылок к скандинавской мифологии, включая Имира — первосущество из древних легенд. Всё это создаёт мрачную, почти эпическую атмосферу, как будто слушаешь не просто метал-альбом, а саундтрек к истории о проклятых героях.
Хмарна, по блэк саббатски... или Дио времён The Last In Line... но своя тема, свой голос. Мелодичная тревожность. Альбом при прослушивании вызывает интерес и это уже гарантия что кнопки Stop на плеере нет и альбом закончится только при затухании последней его композиции Нам ну очень нравится что не под копирку, что имеет свой стиль, узнаваемость и это The Night Eternal. Спасибо за релиз
Альбом крутой тем, что в нем быстрые, почти танцевальные треки сменяются более медленными и блюзовыми. Это не дает заскучать. Stoke the Fire — это не про то, чтобы заново придумать рок, а про возвращение к его основам: громким гитарам, честным риффам и много драйва.
Кому придутся не по нраву спектры данного альбома, притензии направлять прямиком группе на Bandcamp (ссылка в описании). Треки были куплены и скачаны именно там, а я только собрал их в образ. Обработка файлов не проводилась.
Группа не пытается переделать старые идеи, а аккуратно их восстанавливает. Это не просто модный ремейк, а настоящее уважение к прошлому. Музыканты с такой долгой историей делают звучание не просто похожим на старое, а почти документальным: они реально были частью той сцены или хорошо её знают. Спасибо.
Imperium не гонятся за бешеной скоростью, а делают музыку круто и сбалансированно. То ускоряются, то замедляются, но всегда четко. Бас, барабаны и гитары звучат громко и понятно, каждый на своем месте. Спасибо за релиз.