Tracklist: 01. Out of This World 02. Waiting 03. Under a Scar 04. Kaja 05. Mystery 06. Critical Mass 07. As the Crow Flies 08. The Way She Said Goodbye 09. Traitor's Gate 10. Distance to Your Heart 11. Red Rag to a Bull 12. One by One 13. A Writer's Tale 14. Cary 15. Ship of Theseus
Состав: Ton Scherpenzeel / keyboards, lead & backing vocals Bart Schwertmann / lead & backing vocals Marcel Singor / guitar, lead & backing vocals Kristoffer Gildenlöw / bass, lead & backing vocals Hans Eijkenaar / drums
Guest: Maria-Paula Majoor / violin Daniel Torrico Menacho / violin Francesco Vulcano / violin
Голландская мелодико-симфоническая кроссовер-группа Kayak переживает блестящий этап с тех пор, как член-основатель Тон Шерпензил реформировал группу в 2018 году с записью "Seventeen". Запись "Live 2019" показала, что новая группа находится на сцене в великолепной форме (чему я также сам был свидетелем в городе Арнем). Вокалист Барт Швертманн - лучший певец, который когда-либо был в группе (что говорит о многом), а мастер-гитарист Марсель Сингер - напористый противовес очень мелодичному и классически вдохновленному типу написания песен Тоном Шерпензилом. На своей последней пластинке "Out of this World" группе удается привнести в альбом часть того великолепного подиумного колорита (чего не хватает на довольно плоско звучащей пластинке "Seventeen"). Постановка здесь довольно хорошая. Kayak обычно выпускает альбомы с несколькими сильными треками в стиле прогрессив-рок и рядом более легких мелодичных песен в стиле поп-рок, и этот альбом ничем не отличается. Однако здесь есть много отличных пятизвездочных прогрессивных треков; "Out of This World", "Under a Scar", "Kaja", "Mystery", "The Way She Said Goodbye", "Critical Mass", "Red Rag to a Bull" и "A Writer's Tale" - все треки входят в число лучших материалов группы. Подумайте о расширенных классических байдарках, таких как "Мерлин", "Икар", "Танцор звездного света" и "Дафна". Группа использует некоторые классические строительные блоки, чтобы сделать звучание типичным для "Каяка"; продуманные гармонические аккорды Scherpenzeel, бесконечные мелодические линии в вокале и гитаре, интересные смены настроения в песнях и узнаваемый "легкий штрих" группы, чтобы связать все это воедино. К сожалению, альбом также страдает от трех неуместно звучащих поп-песен, в которых гитарист Марсель Сингор исполнил ведущий вокал. Как бы я ни обожал его игру на гитаре, я просто не понимаю, как эти песни вписываются в альбом Kayak с их сильным влиянием Боуи и, возможно, Стинга. Другие известные песни - "One by One", баллада в исполнении басиста Кристоффера Гильденлоу, которая могла быть написана Trans-siberian Orchestra. Последняя песня "Корабль Тесея" исполнена самим Тоном Шерпензилом и на самом деле является приятным финалом с темой корабля-призрака и атмосферой. Этот альбом легко мог бы стать "лебединой песней 21 века" Kayak, и его время звучания все равно составило бы 50 минут, но в нынешнем виде я не могу дать ему больше четырех звезд. "Out of this World", однако, предлагает одни из лучших симфонических прогрессивных рок-композиций 2021 года, и поэтому настоятельно рекомендуется слушателям вышеупомянутых жанров.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Короче, Pyromania не заморачиваются с новыми фишками или сложными штуками в музыке. Они просто берут то, что уже работает — скорость, громкость, энергия — и показывают, как круто это может звучать.
Phenomenon — это мощное заявление от Day 40. Они уверенно развивают свой стиль, чередуя крутые риффы с эпичной атмосферой. Особенно выделяют сингл «Lunar Enigma», который звучит очень тяжело и эмоционально.
Хотел выложить альбом 2026 г однако прослушав пару песен я просто ох...л, такого гов...ща я еще не слыхивал, вернее всякое слышал но вот это..., и эти перцы умудрились навалить вот такого достаточно много за эти годы,и вот эта муть лежала в моем ф/о (уже не лежит), это даже не AOR, а не пойми что, даже не фьюжн, и в ресторане не послушаешь, можете сами погуглить в ютюбе но возможно кому то и зашло
Прелюдио Предтрал родился в 2005 году. Название Ancestral Prelude происходит от двух противоположных слов: «Prelude» (что будет) и «Ancestral» (что случилось). Баланс, чтобы найти себя в этом настоящем, которым мы живем сегодня. Леонардо Л. Гатти Лидер и основатель, на тот момент он делал свои первые шаги вместе с Хавьером Валенсуэлой на басу, Мелисой Гатти на клавишных, Гильермо Феррейрой на барабанах и Себастьяном Нуньесом на вокале. В то время это был жанр хард-рока, который изо дня в день композиции скатывались к жанру пауэр-метал, и в целом десятки участников, которые прошли через Preludio и помогли создать то, что мы сегодня, поскольку каждая из них оставила в нас след. Preludio Ancestral поделилась многими шоу как в столице, так и в провинции Буэнос-Айрес. Аргентина. С помощью этого тренинга мы достигли только демо с некоторыми песнями с начала 2012 года до середины 2013 года, нам удалось записать наш первый профессиональный альбом под названием «Hacia lo inmortal» (продюсеры Леонардо Гатти и Лука Медина) В 2012 году выходит «Hacia lo inmortal», альбом, записанный самостоятельно, имеющий очень хорошие отзывы, и развивающийся как группа откровения, не только в нашей стране, но и за рубежом, в таких странах, как Россия, Япония, Германия, Испания, Россия и некоторые другие страны Буэнос-Айреса. Он поддерживает крупные и важные национальные группы и международных артистов, таких как Rhapsody of fire в цветочном театре с Icarus Music. В 2013 году он поддержал Stratovarius на шоу Groove of Palermo, организованном постановками 4G. В том же году он выпустил 3-песенный Ep под названием «Putrefaction», наш первый альбом на английском языке в 2015 году он выпустил свой второй альбом под названием «KYBALION» после более чем года работы, записанной и смешанной Леонардо Гатти и освоенной в студиях La Nave из Осеберга. В 2016 году Leo Gatti Ancestral Prelude запускает свою новую работу под названием «THE MYSTERY OF THE DIVINE PASSION» диск, который содержит много пауэр-метала в своих вариантах, с Epic красителями (производства Леонардо Гатти и Луки Медина)
Не всё ли равно, если альбом хорош? К сожалению, или к счастью - не знаю, но ИИ будет прочно входить в муз индустрию и жестко конкурировать с живыми музыкантами. Такова дань прогрессу. От этого никуда пока не деться. Остаётся понять и принять.
Альбом безусловно хорош, но меня терзают смутные сомнения а не поработал ли над ним наш пресловутый ИИ, больно альбом какой то прилизанный, и звук и инструментал и вокал ну очень мощные, а проигрыши чистой воды ИИ, или мне уже все мерещится, как по вашему?
Это не тучи сгущаются (солнце по прежнему летно светит и греет) это риффы Black Sabbath группируются под вокал Криса Блэка. Его стиль характерен классическому хард-року 70-х ; музыке нашему возмужанию и становлению (времени когда учились курить, выпивать и... на девочек заглядывать)) Риффы BS здесь не совсем доминируют, злостно вызывают к себе а звучат уместно (и красиво) в современной (новой эпохе) обработке и потому что поёт Крис Блэк и не без помощи гитар, их ласковых соло. Перед этим слушал Foreigner 4 и в Limited Infinity слышу тот AOR 70-x. А ещё мне в кайф Как он работает?! На протяжении всего альбома. Но есть места, где пёрла брошены (жемчуга значит)) Искрение спасибо автору за релиз
Ещё раз всем здравствуйте, что то вчера не то написал... напевать Man Of Vision конечно хочется (в лучших традициях Lady In Black и др. " народных " ) как и Человек с Серебряной Горы кавера незабвенной Радуги Напиваться не надо )) Не солидно и не красиво, лучше так или так А лето шагает, греет и канадцы предлагают поддать газу или оборотов)) как в одноимённом и заглавном Rev Your Engines и в дальнейшем по всему альбому, вплоть до самой бонусной остановки где можно расслабиться Sweet Misery... Зачётный альбом. Серёге
Хочу напиться и петь Man Of Vision Зачётный альбом. Кажется уже писал комет... Спасибо, Сергей, что напомнил. С удовольствием ещё послушал. Зачётный альбом!
За окном из колонок ломится Destructor Что ещё нужно на старости лет )) Дэйв Оверкилл из ряда вон ничего не выдумает и по прежнему жмёт на гашетку heavy metal new wave 80-х и вот уже волки за дверью твоей #4. Wolves At Your Door и заключительные залпы #9. Rise To The Coll ; #10. Victorious Warriors убойного нового альбома Destructor, звёзд амер металла. Браво!
Ну очень неожиданно Премиум Класс. ЭтИ музыки как полотна которые всё разглядываешь и раз... если честно, больше на сольник Пола МакКартни рассчитывал)) Симфонический метал у меня не в большом почёте за его перегруженную оркестровасть и в основном произведение вытягивает понравившаяся Дива и команда металхэдов ей аккомпанирующая. Здесь под тонкое сопрано Тарьи подведена такая мощь метала которая легко умещается на одной полке с другим андерграунд metal. Но это не всего лишь Тарья под грохот, биты, рифы и запилы. Это та грань, когда ты вслушиваешься в человека, настоящее его исполнение. Мерви Милльоя и Никласа Покки в At Sea, в The Trace Outlives Комада и сямисэн её, Tango and Apocaliptica, Марко Хиетало, Дани Филт, Чад Смит. Алекс Шолпп там много поучаствовало, Будапештский худ. оркестр и Будапештский худ. хор. Есть, есть в наш век ИИ маэстры создающие музыку которую можно рассматривать на полотнах от которых дрожь и мурашки и это не дурацкие мультики ИИ а ваши настоящие тараканы в вашей голове. И они только ваши чем и хороши))