mjollnir , 19 декабря 2018 г. Einherjer из Норвегии - один из пионеров поджанра металла викингов, возникшего в начале девяностых. У них была разная карьера, с некоторыми отличными моментами, смешанными с некоторыми не очень хорошими моментами. Я думаю, что большая часть критики группы немного резка, потому что я не думаю, что ни один из их альбомов настолько ужасен. Да, они были немного непоследовательными, но талант есть. Вскоре после выпуска великолепного альбома Blot в 2003 году они распались, чтобы снова появиться в 2008 году. С тех пор они выпустили четыре альбома; включая перезапись их дебютного альбома Dragons of the North. Это также включает их самый последний продукт, Norrøne spor. Этим новым релизом они вернули себе былую славу.
То, что мы имеем здесь, - это недавно воодушевленная группа. Они полностью сокрушили это перезаписью дебюта, и этот импульс перенесен и на этот альбом. В то время как большая часть металла викингов колеблется между черным и дэт-металлом, Einherjer полагается на более традиционный рифф; даже местами граничащие с думом, но при этом с грубым вокалом. Песни более медленные и продуманные. Риффы не поражают вас скоростью или агрессией. Вместо этого они идут в гораздо более эпическом направлении со звуком, который, на мой взгляд, очень отчетливый. У них есть свои более быстрые хедбэнгеры, такие как «Døden tar ingen fangar» или «Spre vingene». Но даже в этих песнях есть более сложные временные изменения, добавляющие песням еще одно измерение. Единственное, что у них есть, чего нет у многих других викингов-металлических групп, - это благочестивое соло. Оле Сонстабё присоединился к группе в 2016 году и является потрясающим гитаристом. Его соло на этом альбоме невероятны и являются вишенкой на торте для этого альбома.
В соответствии с традициями поджанров, большая часть текстов написана на норвежском, их родном языке. Есть три песни на английском языке, в том числе открывающая «The Spirit of a Thousand Years». Это убийственная песня, которая чем-то напоминает мне Vreid. Один из самых быстрых номеров, в нем все еще есть то эпическое ощущение, и Sønstabø просто сокрушает соло. Затем следует могущественная фраза «Mine våpen mine ord». Это начинается с сокрушительного медленного риффа. Припев звучит как что-то из Blot. Полоскание Frode Glesnes вокалом о разбитое стекло идеально подходит для атмосферы, для которой они снимались на этом альбоме. И снова гитарная работа Sønstabø над этой песней просто берет верх. Вышеупомянутая «Døden tar ingen fangar» могла бы быть лучшей песней, которую они сделали. Он чертовски тяжел и эпичен с убийственными риффами и некоторыми действительно крутыми мелодиями.
Я слежу за карьерой этой группы долгое время, и это первый альбом Einherjer после Blot, который заставил меня так себя чувствовать. Десять песен безжалостного металла, в котором есть все составляющие величия. Они действительно выбили его из парка с этим, и я рад услышать, смогут ли они сохранить этот импульс. Если вы когда-нибудь были фанатом этой группы, я предлагаю вам получить это… немедленно.
✪ Tracklist: ✪ 01. The Spirit of a Thousand Years 02. Mine våpen mine ord 03. Fra konge te narr 04. Kill the Flame 05. Mot vest 06. Spre vingene 07. The Blood Song 08. Døden tar ingen fangar 09. Tapt uskyld 10. Av djupare røtter
✠ Line-Up & Credits: ✠ Gerhard Storesund Drums, Keyboards Frode Glesnes Vocals, Bass Aksel Herløe Guitars Ole Sønstabø Guitars (lead)
Скачать
В связи с тем что ссылки постоянно слетают то теперь можно будет скачать с телеграм (кто сумеет) или нажав на тег Ссылка на облачном файлобменнике (напрямую) Due to the fact that links are constantly flying off, it will now be possible to download from Telegram (who will be able to) or by clicking on the Link tag on the cloud file exchange (directly)
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Из всех трэшеров выложенных Сергеем на эти выходные австралийцы больше всех понравились. Начав слушать Exseqiis сразу возникла параллель с Goliath, альбома начала года амеров Exsodus, который у меня до сих пор в приоритете. Такой же насыщенный и мясистый.
Цитата
группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex)
похоже
Цитата
в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув
а вот это Да! Это можно ставить на одну полку с Exodus. Нам очень нравится этот современный трэш, с красивым пением, насыщенным звуком, с привлекательным взаимодействием инструментов (как пишет Сергей) и которые записаны весьма качественно. Что у одних, что у других.
"Goliath" от Exodus — это жёсткий трэш-метал, без всяких понтов. Там мощные риффы, злой вокал и крутые гитарные соло. И ещё есть прикольные фишки: например, скрипка в главном треке и цепляющий припев в "Promise You This".
Альбом Sleep Throne «In the Quiet Hours» (2026) — это плотный, мрачный метал: тут и тяжесть дум‑метала, и колючесть блэк‑метала, и напор дэт‑метала. Звучит так, будто группа специально собирала всё самое гнетущее и выкладывала в треки без лишних украшательств.
Snaggletooth на эти выходные загрузил нас очень даже привлекательной музыкой (кому как конечно) Эти эпические тигры из 78-го через десятилетия обладают свежестью и энергией, которой не хватает молодым. Может у них метала и выше крыши но вот так подать, что бы это слушать без напряга по другому кругу и по третьему... Обратил внимание что голос флорентийца напоминает мне Клауса Майне (спецом крутанул рип с винила Scorpions 2022 года) И да:
Цитата
гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание
Прошлый раз определённо восхитился швейцарцами CoreLeoni которые поддержали планку мною любимого швейцарского хард-рока, с Тиграми я купаюсь в NWOBHM, опять же мой любимый стиль. И мне нравится ближе к завершению #7. The Nail (что то BS времён Мартина) #8. The Fight Goes On (хард-рок) #9. Darkskies (гитарный проигрыш с 4.00) Всё нравится, весь альбом отражает горячий свет британского хэви метал. Того самого с которого учились ))
Space Chaser сохраняют свой стиль - энергичный микс трэш- и спид-метала с явным немецким колоритом. В звучании слышны отсылки к классикам жанра: Kreator, Sodom, Destruction. При этом группа не копирует прошлое, а добавляет собственные штрихи: в отдельных треках («Even the Score», «8 Minutes») появляется панк-энергия и дополнительные вокальные «банды». Гитарные соло (в частности, от Мартина Хохсаттеля) получаются динамичными и мелодичными — особенно стоит отметить «Mind Melting Machine» и «Blade Serpents». В целом альбом отличается динамикой: в нём есть и брутальные риффы, и запоминающиеся мелодические крючки, и продуманные смены ритма. Лирика погружает в научно-фантастические сюжеты.
Критики подчёркивают динамичность написания песен: в одних треках группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex), в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув (The Joyful Stain). В музыке встречаются отсылки к разным направлениям: например, в The God That Knows No Name слышны мотивы Kreator, а в Trial by Liar есть смена ритма с агрессивного на более грувовый с мелодичным соло. Много внимания уделено гитарным соло и взаимодействию инструментов.
В лирике Harlott затрагивают как вечные темы, так и актуальные проблемы современного общества - например, обсуждают дезинформацию и её разрушительное влияние на человечество.
Это седьмой студийный альбом коллектива. Группа из Саарбрюккена (Саарланд) образовалась в 2007 году (из проекта Slavery). Релиз вышел на лейбле Metalville Records. Важный контекст: это первый альбом с оригинальным материалом после «Positive Aggressive» (2021). Альбом развивает фирменный стиль группы: быстрый, агрессивный немецкий трэш с точными риффами, сочетанием бласт-битов и среднетемповых грувов, разнообразными соло и запоминающимися припевами. В звучании классическая агрессия сочетается с эпичными мелодиями и более зрелой, эмоциональной подачей.
Это первый студийный альбом Gammacide с новым материалом за более чем 35 лет. Группа, которую называют пионерами техасского трэш-метала, распалась в 1992 году, а в 2025 году провела андеграундный тур по воссоединению - и вот теперь выпустила новую работу. Релиз вышел на лейбле NoLifeTilMetal Records.
MP - немецкий коллектив, который играет в стилях хэви- и спид-метал. Название изначально расшифровывалось как Metal Priests, позже - как Melting Point. Альбом «Reborn» вышел в 2026 году и стал очередной главой в дискографии группы.
Фронтмен Пол «Shorty» Ван Камп (гитара, вокал) отметил, что «The Grand Finale» - это дань уважения Лемми из Motörhead, одного из главных кумиров группы. Сам музыкант также подчеркнул: альбом возвращает к истокам, к старому школьному металу времён ранних работ Killer. В треках - запоминающиеся риффы, мощные припевы, под которые легко подпевать, и, конечно, взрывные гитарные соло, которыми славится Shorty. При этом он сам написал и музыку, и тексты для всех песен. Одна из любимых композиций самого Ван Кампа на альбоме - «Welcome To The Real World»: он считает её типичной и цепляющей для Killer.
В треке «Roll The Dice» Пол исполняет дуэт с Ллойдом «Lemmy» (вокалистом трибьют-группы Motorheadz). В самой быстрой песне альбома - «What You See Is What You Get» - Ллойд берёт на себя основной вокал, и его звучание очень близко к Лемми Килмистеру.
На "Electrified" легендарная британская метал-группа возвращается к более тяжёлому и агрессивному звучанию, сохраняя при этом мелодичный стиль, характерный для их прославленной карьеры. "Чем тяжелее, тем лучше" - таким был наш девиз на протяжении всего процесса написания и записи альбома, говорит вокалист Джек Мейлле. Мы хотели заново открыть для себя удовольствие от мощного звучания тяжёлого риффа, не теряя при этом мелодичности. Альбом построен на мощных риффах и запоминающихся мелодиях, демонстрирующая обновленную приверженность группы традициям хэви-метала. Гитарист Джон Футитта впервые участвует в записи альбома "Tygers of Pan Tang", гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание альбома. Для достижения задуманного звукового эффекта группа сотрудничала с продюсером и музыкантом Марко Анджиони, давним другом группы, который помог воплотить их амбиции в цельный и мощный конечный продукт.
0
Браво!
