Year: 2023 Style: Progressive Rock/Canterbury Scene Country: United Kingdom Label: Dyan Records Catalog #: DY032 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 333mb
Tracklist: 01. Careless Eyes 2:28 02. Penny Hitch 6:49 03. Other Doors 4:51 04. Crooked Usage 8:29 05. Joy of a Toy 3:24 06. A Flock of Holes 2:18 07. Whisper Back 1:41 08. The Stars Apart 4:23 09. Now! Is the Time 2:16 10. Fell to Earth 5:51 11. The Visitor at the Window 4:08 12. Maybe Never 2:26 13. Back in Season 7:17
Total Time: 56:21
Состав: Theo Travis / tenor & soprano saxophones, flutes, Fender Rhodes piano, electronics Freddy Baker / fretless bass John Etheridge / guitars John Marshall / drums
Guest: Roy Babbington / bass (2,9)
Образована в Кентербери, Великобритания, в 1966 году - расформирована в 1984 году - Реформирована в 2015 году (Члены SM на протяжении многих лет собирались вновь под несколькими псевдонимами) Группа начала выступать как таковая в 1966 году, но их первая пластинка, сингл, вышла в 1967 году. Самый последний концерт состоялся в 1984 году у Ронни Скотта 30/31 июля и 1-4 августа. Участниками группы на том концерте были Пол Кармайкл (бас-гитара), Джон Этеридж, Карл Дженкинс, Дэйв Макрей (клавишник once upon a time с соответствующим Кротом), Рэй Уорли и Джон Маршалл. Название группы похоже на книгу с таким же названием, написанную Уильямом Берроузом: "The Soft Machine". Помимо этого, различные формирования/группы гастролируют под такими названиями, как "Soft Machine Legacy" (2004-2015), "Soft Works" (2002-2004), "Soft Ware" (1999-2002), "Soft Mountain", "Soft Heap" (1978-1983) и "Polysoft". Вероятно, самой важной и влиятельной группой, выросшей на Кентерберийской сцене, была SOFT MACHINE. Группа возникла как квартет Роберта УАЙАТТА (ударные, вокал), Майка РЭТЛЕДЖА (клавишные), Кевина АЙЕРСА (бас, вокал) и Дэйвида АЛЛЕНА (гитара, вокал). Из-за постоянных кадровых перестановок (в общей сложности ~30) их звучание постоянно менялось на протяжении многих лет их существования. Эта группа, наряду с CARAVAN (обе вышли из формирующейся группы WILDE FLOWERS), повлияла бы на появление кентерберийского Саунда (СОПОСТАВИМОГО с MOLE, EGG, HATFIELD & THE NORTH и многими другими). Многие карьеры начинались с SOFT MACHINE: Роберт УАЙАТТ (группа MATCHING MOLE и сольный исполнитель), Кевин АЙЕРС (позже его собственная группа WHOLE WORLD и сольный исполнитель) и Дэвид АЛЛЕН (позже ГОНГ и сольный исполнитель). Виртуозные инструменталисты, такие как Хью ХОППЕР, Майк РЭТЛЕДЖ, Элтон ДИН, Аллан ХОЛДСВОРТ, (кратко) Энди САММЕРС, Рой БАББИНГТОН, Джон МАРШАЛЛ и Карл ДЖЕНКИНС были привлечены в ряды MACHINE на протяжении всей ее истории, оставив нам серию новаторских альбомов. Теперь вкратце - на что похожа эта музыка? The SOFT MACHINE были для многих слушателей стандартом, по которому должен был оцениваться весь джаз-рок фьюжн, включая многие громкие американские имена. (Увы, SOFT MACHINE потребовалось очень много времени, чтобы быть принятой даже частью джазового братства). Первые три студийных альбома SOFT MACHINE содержат некоторые из их лучших работ. Первые два демонстрируют переход от R'n'B психоделии, все сильнее приправленной фри-джазовой импровизацией Майка Рэтледжа, смягченной современной серьезной музыкой, к их собственному своеобразному джаз-фьюжну. Первый альбом во многом выдержан в психоделическом ключе. В инструментальной части "Volume Two" и "Third" они свободно смешивают современный джаз с современным роком, с большим намеком на тяжелые абстрактные стили, например, минимализм - это не значит, что они делали это всегда - например, как на записях 1967 года. слышал на "Лентах Средиземья". "Volume Two" сохраняет психоделию благодаря смеси метафизической и явно импровизированной лирики, в то время как инструментальный психоделический джем был сильно пропитан сложным джазовым стилем. Здесь к Хью ХОППЕРУ, РЭТЛЕДЖУ и Уайатту присоединился брат Хью Брайан, игравший на саксофоне. "Live At Paradiso", включающий те же мелодии, но в другом порядке, был записан трио в течение двух недель после "Volume 2" и звучит скорее прог, чем джаз. "Third" - переходный двойной альбом с одной явно психоделической композицией "Moon in June" (последний сэмпл пения УАЙАТТА с группой на студийной записи; Демо-версию этой мелодии УАЙАТТА 1969 года можно найти на "Backwards"), а остальное - скорее джаз-фьюжн с некоторыми психоделическими штрихами, отчасти из-за первых признаков некоторого влияния минимализма Терри Райли. ДЭЙВИД АЛЛЕН (и ХЬЮ ХОППЕР) работали с ТЕРРИ РАЙЛИ в Париже в середине 60-х - и некоторые из более поздних сольных работ ХОППЕРА (например, "Jazzloops") также перекликаются с этим. Присутствие ЭЛТОНА ДИНА (саксофон и сакселло) теперь действительно подчеркивало джаз (часто в свободной форме) в миксе и таким образом подталкивало остальных к исполнению более сложной музыки. Единственной вещью, которая оставалась неизменной на протяжении всего этого времени, была повышенная громкость выступлений SOFT MACHINE "Третий" - это очень хорошее введение в СОФТ-машину второго периода. "Четвертый" более джазовый, менее драматичный и более прохладный, чем "Третий". На "Пятой", "Шестой" и "седьмой" - джаз-фьюжн с меньшим количеством очевидной рок-составляющей. В этот период РОБЕРТ УАЙАТТ и ХЬЮ ХОППЕР ушли, и со временем набор должен был осуществляться из сообщества молодых джазменов Лондона, в частности из нескольких человек, игравших в NUCLEUS. Однако минимализм также стал бы более очевидным. Если "Третий" вам не нравится, попробуйте вместо него "Шестой". "The Untouchable Soft Machine" - это компиляция из 78 минут музыки на одном диске, вы можете купить этот и забыть о "Связках" и после. Поклонники "weird" начинают с очень экспериментального альбома под названием "Spaced", который был записан в качестве бэк-кассет для мультимедийного выступления в Crystal Palace в 1969 году. "Virtually" и "Noisette" - важные концертные записи периода 1970-1971 годов. Начиная с "Пятого", присутствие бывших игроков NUCLEUS становилось все более очевидным. В частности, должно было проявиться влияние КАРЛА ДЖЕНКИНА, особенно в связи с тем, что РЭТЛЕДЖ все чаще передавал ему руководство. Композиции ДЖЕНКИНСА также начали доминировать. Однако ДЖЕНКИНСУ (гобой, клавишные) все больше не нравилось солировать на концертах, и первым гитаристом с тех пор, как ЭНДИ САММЕРС был найден ведущим (духовые и клавишные инструменты с этого момента в основном занимали второе место), стал АЛЛАН ХОЛДСВОРТ. Присутствие ХОЛДСВОРТА, казалось, вдохнуло новую жизнь в SOFT MACHINE - действительно, довольно много фанатов знакомы только с этим периодом. "Bundles" и запоздало выпущенный "Floating Worlds-Live" хорошо иллюстрируют, как ХОЛДСВОРТ оживил музыку MACHINE. Однако период правления ХОЛДСВОРТА был недолгим, и уже через год его поманили в США. Холдсворт рекомендовал своего преемника ДЖОНА ЭТЕРИДЖА (экс. ВОЛК ДЭРРИЛА УЭЯ) - и интригующий ХОЛДСВОРТ также порекомендовал ОЛЛИ ХЭССОЛЛА (экс. TIMEBOX, PATTO, TEMPEST) и БРАЙАН ГОДДИНГ (экс-BLOSSOM TOES) для серии прослушиваний. ЭТЕРИДЖ привнес свой собственный стиль, хотя и был вынужден исполнять вживую произведения, первоначально записанные ХОЛДСВОРТОМ (о чем свидетельствует концертный альбом "Live 1976", записанный в Ноттингемском университете). В то время как ХОЛДСВОРТ играл на скрипке the occasion с MACHINE, следующим дополнением к MACHINE стал РИК СОНДЕРС (скрипач - участник FAIRPORT CONVENTION). Снижение интереса, особенно с учетом того, что все оригинальные MACHINE давно ушли в прошлое, а ДЖЕНКИНС начал свой "переходный классический период" (первоначально наиболее успешно работая с РЭТЛЕДЖЕМ над рекламными джинглами), MACHINE фактически свернула свою деятельность. Если не считать странного концертного тура в начале 80-х, "Land Of Cockayne" должен был стать лебединой песней студии MACHINE. Теоретически, состав "who's who" должен был быть хорошим (включая ДЖЕКА БРЮСА, АЛЛАНА ХОЛДСВОРТА, ДИКА МОРРИССИ), но смесь скучных мелодий и сравнительно безвкусной игры не смогла привлечь многих энтузиастов. Бокс-сет из трех пластинок "Triple Echo", выпущенный в 70-х годах, был отличной компиляцией работ Machine на сегодняшний день, с радиозаписями, заменяющими недоступные студийные записи CBS/Columbia. В настоящее время для получения хорошего обзора на CD попробуйте "Out-Bloody-Rageous" (Sony Columbia), "The Harvest Years" (EMI Harvest records) и два двойных компакт-диска "BBC" (Hux Records), которые дают отличный обзор музыкальной эволюции SOFT MACHINE. С середины 90-х годов в архивах постоянно появляются записи концертов, в частности, выпущенные Cuneiform Records, Voiceprint и Moonjune Records.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«Maledictus» — это дебютный студийный альбом португальской готик/хэви-метал группы Seventh Storm, выпущенный 12 августа 2022 года через лейбл Atomic Fire Records. Коллектив был основан бывшим барабанщиком известной группы Moonspell Майком Гаспаром, который играл там около 28 лет. В своей музыке группа сочетает традиционные португальские мотивы (включая эстетику фаду) с тяжелым звуком в духе классического готик-метала и прогрессивного рока 1990-х годов. Центральной темой релиза является португальское культурное понятие Saudade (глубокая меланхолия, тоска по ушедшему или несбывшемуся), выраженное как в тяжелых риффах, так и в акустических бонус-версиях главного трека.
это действительно надо слушать! На удивление очень сильная работа.
И таки Да! Вчера скачал да так и остался невостребованный. Но что то уловил в открывашке. Сегодня прокрутил и проникся... до последних песен. В песне In The Absence Of Grave Джой Тэмпест показал как красив до сих пор его голос. Такие акустические короткие баллады украшают некоторые продвинутые альбомы известных рок певцов. А The Devil's Back мне живо напомнил современный Deep Purple
Цитата
они не дотянули даже до их так называемых "коммерческих" альбомов
После The Final Countdown пробовал слушать другие но не пошли, так и остались группой одного альбома (кстати я скачал японского Виктора у вас, за что благодарочка Сейчас в догонку Come This Madness прекрасный Финал )) Серёга, спасибо за оба альбома
«Echoes From The Past» — это дебютный полноформатный альбом финской метал-группы Invincia, выпущенный 25 сентября 2026 года. Альбом издан на лейбле Escape Music в жанре Melodic Heavy / Power Metal. Над мощным звучанием пластинки работал известный шведский продюсер Эрик Мортенссон (Erik Mårtensson из Eclipse) в студии Mass Destruction Production. Музыка группы вдохновлена такими легендами, как Savatage, Queensrÿche, Helloween и Judas Priest. Итальянское метал-издание Long Live Rock'N'Roll характеризует альбом как «зрелую и мощную работу, способную провести слушателя через звуковое путешествие, где плотные ритмы и обволакивающие мелодии сосуществуют в идеальном балансе». Профессиональное сообщество отдельно отмечает работу продюсера Эрика Мортенссона. Звук получился плотным, тяжелым, но органичным, где каждому инструменту и вокалу Кеннета Нюлунда оставлено достаточно пространства.
Шведские лидеры мелодик - дэнс - метала "METALITE" с новым альбомом "Discovery". Их получившая признание критиков футуристическая научно-фантастическая металлическая эпопея отправляет слушателей в увлекательное путешествие, ещё больше расширяя фирменную смесь "METALITE" - парящих мелодий, мощных риффов и современных электронных элементов. Сведённый известным датским продюсером Джейкобом Хансеном (Jacob Hansen, Volbeat, Evergrey, Amaranthe), альбом продвигает футуристическое видение дальше, чем когда-либо прежде. В двенадцати динамичных треках альбома рассматриваются темы эволюции человека, технологий, выживания, освобождения и надежды во вселенной, сформированной цифровыми реалиями и исследованиями космоса в 2058 году, через три года после того, как человечество покинуло разрушающуюся Землю в поисках нового начала. Группа в очередной раз доказывает, почему их считают пионерами современного мелодик-метала, вдохновленного научной фантастикой!В составе группы произошли изменения: барабанщиком стал Эрик Юнтилла Йоханссон, и он отлично справляется со своей работой. Басовые партии Роберта Майда временами громоподобны, временами едва уловимы, и действительно придают песням мощь. Запоминающиеся гитарные риффы и соло, исполненные на космических гитарах Эдвина Премберга и Роберта Эрнесведа , разбросаны по всему альбому, а клавишные и программирование являются секретным оружием "METALITE", поскольку они наполнены поп-влияниями, танцевальными ритмами и заразительной энергией космического рейва. Всё это органично сочетается и создает фантастическую платформу для невероятного вокала Эрики Ольссон, которая выходит на первый план, демонстрируя абсолютно безупречное исполнение. Пошло просто на ура, спасибо!!!
"Долгая дорога домой" - это мастер-класс по мелодичному року, сочетающий в себе запоминающиеся мелодии, проникновенные баллады и готовые к стадионным выступлениям гимны, охватывающие весь спектр жанра. От энергичной "Love Me or Leave Me" до интимной "Someday" - каждый трек тщательно проработан, демонстрируя фирменную вокальную мощь и мелодическое чутье Лейна. Он описал альбом как музыкальное путешествие назад к своим корням и отражение каждой мили, пройденной им с тех пор, поскольку песни несут в себе фрагменты жизни, которую он прожил, людей, с которыми он встречался, и уроки, извлеченные на этом пути.Это первый сольный альбом Лейна со времён "Stick It in Your Ear" (1990). Шикарная работа!
Первый альбом после девяти лет молчания, и чёрт возьми, это действительно надо слушать! На удивление очень сильная работа. Открывашка ""One on One" сразу переносит в "Парк Юрского периода": оркестровое кинематографическое вступление обрушивается на вас с самого начала, масштабное звучание, затем вас обрушивает искаженная басовая линия от Джона Левина, прежде чем вступает остальная часть группы. Клавишные Мика доминируют в куплете, а гитара немного отходит на второй план. Когда начинается припев, обрушивается стена вокала. В "The Cult of Ignorance" всё просто потрясающе, и так на протяжении всего альбома. Удивили парни, сильный альбом получился!
Песня "This Thing Called Love" появилась несколько десятилетий назад, будучи написанной Джоном МакАфи в 1987 или 1988 году, прежде чем Маркус Мейсон услышал оцифрованную версию оригинальной демо-версии в прошлом году. После перезаписи трека он почувствовал, что бэк-вокалу чего-то не хватает, и тогда к работе подключился Оверленд. Мейсон вырос в Гамильтоне, Онтарио, и его слух был прикован к мелодичному хард-року и AOR конца 70-х, 80-х и начала 90-х. Хотя в годы его взросления доминировали другие стили, эти мощные припевы, многослойные клавишные партии и аранжировки с обилием гитар стали основой для его собственного творчества. Третий альбом "Edge Of Destruction" развивает эту формулу дальше, представляя 11 песен и инструментальную композицию. Мощный мелодичный рок соседствует со среднетемповым AOR и более масштабными балладами, при этом больше внимания уделяется аранжировкам и запоминающимся мелодиям, которые связывают всё воедино. Гитары звучат мощно, клавишные переливаются, а припевы остаются в ушах. Спасибо!!!
сочинён, сыгран и записан одним музыкантом — Стивом Грейнджером
Гм... Кто такой? Как бы там не было а альбом лёг на слух. Может потому:
Цитата
Проект хвалят за отказ от современных пластмассовых трендов. Альбом звучит сыро, мощно, эпично и идеально вписывается в стандарты качества культового лейбла High Roller Records, который славится поддержкой традиционного метала.
Слушаешь и как то веет не то что из 80-х, 70-ми винтажит - #6. Urban Decay Гитара здесь буквально рвёт... а? Послушайте деды ! И дальше... под Луной, melodic & AOR тех десятилетий... когда rock и девочки были краше)) Спасибо, Сергей, таких Apocalypse может уже больше и не будет, если учитывать дискографию проекта. Альбом становится ещё тем экземпляром В заглавной какая сила, слушаю и лыбу давлю, тащусь как хорошо
Радуют мужики! Клевые песни. Отлично записано и прекрасно исполнено. Получается, что наговорил им сплошные комплименты. Но ведь заслужили, черт возьми!
Некоторые группы возвращаются просто для того, чтобы доказать, что они все еще могут это делать. Другие возвращаются, потому что им всё ещё есть, что сказать. "Voodoo Highway" относятся ко второй категории.Группа с 2010 года создаёт свою собственную историю, которая никогда не нуждалась в подробных объяснениях. "Broken Uncle's Inn" стал дебютным альбомом собственного производства, который привлёк внимание. Открывающий альбом трек ”Till It Bleeds" был даже выбран журналом "Classic Rock" как песня месяца. Затем в 2013 году вышел "Showdown". В 2015 вышел "Pervert County", а в 2017 "The Ordeal". После этого наступила тишина. Хотя это никогда не было полным исчезновением. Это было больше похоже на медленно тлеющий костёр. В 2025 году вышел "Made in Kachot" и стал их первым официальным концертным альбомом напоминающий о том, что некоторые группы по-настоящему существуют только тогда, когда их усилители включены. И вот новый студийник - здесь есть хард-рок, блюз, психоделия, орган Хаммонда, классические риффы и тот неповторимый аромат семидесятых, который группа никогда не пыталась скрыть. Великолепное возвращение!!!
Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом Come This Madness группы Europe исключительно тепло. Большинство рецензентов сошлись во мнении, что девять лет ожидания полностью себя оправдали, а сама пластинка стала одной из сильнейших работ коллектива со времен их воссоединения в 2000-х годах.
P.S. Добавлю от себя - Да, это сильнейшая их работа именно в 2000-х. Но этим альбомом они не дотянули даже до их так называемых "коммерческих" альбомов - Out Of This World и Prisoners In Paradise. Там хитов на единицу времени более чем достаточно. Этот же альбом отзвучал ... и ничего. 7.5/10
«Edge Of Destruction» — это третий студийный альбом канадского рок-исполнителя Mason, выпущенный 25 сентября 2026 года. Изданием релиза занялся американский лейбл Eonian Records, специализирующийся на качественной хард-рок и AOR-музыке. Альбом представляет собой классический AOR / Melodic Rock в лучших традициях 80-х годов. Здесь ставка сделана на мощные гитарные риффы, мерцающие аналоговые клавишные и прилипчивые стадионные припевы. По сравнению с успешным дебютом «I Can't Wait» (2024) и пластинкой «Seconds To Impact» (2025), на новой работе исполнитель уделил гораздо больше внимания детальным аранжировкам и плотности продюсирования. Европейские критики (включая блог ViriAOR и критика Райнера Кербера, поставившего 8.8 из 10) подчеркивают невероятный творческий скачок. Если дебют 2024 года и сиквел 2025 года показывали артиста в поиске себя, то на «Edge Of Destruction» Маркус Мейсон демонстрирует абсолютную уверенность. Звучание стало глубже, взрослее и масштабнее
Never A Prophet In Your Own Land» — это юбилейный десятый студийный альбом культовой британской хэви-метал группы Cloven Hoof, выпущенный 25 сентября 2026 года. Как и предыдущий релиз, эта пластинка вышла на известном немецком лейбле High Roller Records. Группа сохранила стабильный состав. Место у микрофона снова занял легендарный американец Гарри «The Tyrant» Конклин (известный по Jag Panzer), чей мощный оперный баритон критики назвали главным украшением пластинки. Основой музыкальной структуры по-прежнему руководит бессменный басист и лидер группы Ли Пэйн. Альбом получил очень высокие оценки. Например, рецензенты авторитетного метал-портала Angry Metal Guy похвалили релиз за «пробивной традиционный метал с убийственными моментами, аутентичную атмосферу 80-х и цепляющие за душу хуки». Проект хвалят за то, что спустя почти 50 лет на сцене группа звучит невероятно бодро, свежо и мощно.
Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом «Last Man Standing» группы Apocalypse крайне положительно, особенно отметив верность традициям классического хэви-метала. Поскольку пластинка вышла всего день назад, детальные разборы только начинают появляться на крупных европейских порталах, специализирующихся на тяжелой музыке. Главной темой отзывов стало удивление критиков тем, что весь этот масштабный, плотный и качественный материал (длиной более 66 минут) был в одиночку сочинён, сыгран и записан одним музыкантом — Стивом Грейнджером. Журналисты отмечают, что название «Last Man Standing» («Последний герой» / «Последний выживший») идеально описывает текущее состояние Apocalypse, которая фактически превратилась в его сольный проект. Проект хвалят за отказ от современных пластмассовых трендов. Альбом звучит сыро, мощно, эпично и идеально вписывается в стандарты качества культового лейбла High Roller Records, который славится поддержкой традиционного метала.
Пластинка вышла всего через год после релиза их предыдущей работы «Face the End». Музыкально альбом вдохновлен атмосферой фильмов ужасов 1980-х годов, а его тексты наполнены историями о монстрах, демонах и черным юмором. Критики встретили альбом «When Darkness Falls» в основном положительно, отметив верность группы традициям олдскульного трэш-метала, драйв и отличную атмосферу в духе хорроров 80-х. Профильные издания сходятся во мнении, что Game Over не пытаются переизобрести жанр, но выдают качественный и мощный материал. Обозреватели хвалят короткий хронометраж альбома (31 минута). Пластинка слушается на одном дыхании, не провисает и наполнена сокрушительными риффами. Гитарист Лука «Ziro» Зирони, оставшись единственным гитаристом в составе, отлично справился со своей задачей, выдав мощные пауэр-аккорды и техничные соло. Критики отмечают чистый звук, который позволяет детально расслышать вокал Дэнни Скиавины. Его исполнение стало более тяжелым и прямолинейным, что идеально подходит к мрачной лирике. В песне «What Fate Brings» выделяют декламацию мрачного стиха, плавно переходящую в трек «Curse of Strahd». Несмотря на обилие хоррор-тематики, монстров и черного юмора, немецкое издание Metal Hammer заметило в альбоме и явную социальную критику. Тема самоопределения и недоверия к высшим инстанциям проходит красной нитью сквозь весь релиз (например, в песне «Command to Die»). Некоторые критики (например, из Angry Metal Guy) посчитали, что из-за короткого перерыва между альбомами группе слегка не хватило свежих идей и изобретательности, а хоровые бэк-вокалы (gang vocals) местами используются слишком часто.
«Godless Communion» — это полноформатный студийный альбом британской дэт-трэш-метал группы The Bleeding, выпущенный 18 сентября 2026 года. Релиз состоялся под лейблом Redefining Darkness Records. Альбом сочетает в себе агрессивное звучание старой школы дэт-метала и скоростные элементы трэша. Альбом «Godless Communion» получил крайне положительные отзывы от профильной метал-прессы. Рецензенты сошлись во мнении, что это один из самых мощных и зрелых релизов группы, несмотря на кардинальное обновление состава (из оригинальных участников остался только гитарист Тасос Циморотас). Идеальный баланс трэша и дэт-метала: Журналисты отмечают, что базовая формула группы — олдскульный дэт-метал — осталась неизменной, но треки стали более динамичными. В песнях вроде «Altar of the Ram» чувствуются яростные трэш-темпы и риффы в духе Venom, а в «Black Incantation» и «Praise of the Succubi» прослеживаются мотивы блэк-метала с тремоло и бласт-битами.
2
Сейчас в догонку Come This Madness прекрасный Финал )) Серёга, спасибо за оба альбома 
Гитара здесь буквально рвёт... а? Послушайте деды 
! И дальше... под Луной, melodic & AOR тех десятилетий... когда rock и девочки были краше)) Спасибо, Сергей, таких Apocalypse может уже больше и не будет, если учитывать дискографию проекта. Альбом становится ещё тем экземпляром 
В заглавной какая сила, слушаю и лыбу давлю, тащусь как хорошо 
