CD 1:
1.A Nightmare to Remember 16:10
2.A Rite of Passage 08:35
3.Wither 05:25
4.The Shattered Fortress 12:49
5.The Best of Times 13:07
6.The Count of Tuscany 19:16
CD 2:
1.Stargazer (Rainbow cover) 8:11
2.Tenement Funster/Flick of the Wrist/Lily of the Valley (Queen cover) 8:18
3.Odyssey (Dixie Dregs cover) 8:00
4.Take Your Fingers From My Hair (Zebra cover) 8:18
5.Larks Tongues In Aspic Pt.2 (King Crimson cover) 6:32
6.To Tame a Land (Iron Maiden cover) 7:15
CD 3:
1.A Nightmare To Remember (Instrumental) 15:39
2.A Rite of Passage (Instrumental) 8:36
3.Wither (Instrumental) 5:28
4.The Shattered Fortress (Instrumental) 12:47
5.The Best of Times (Instrumental) 13:20
6.The Count of Tuscany (Instrumental) 18:47
Total time: 3:16:42
Kevin James LaBrie - Vocals
John Petrucci - Guitars, Backing Vocals
John Myung - Bass
Mike Portnoy - Drums, Backing Vocals
Jordan Rudess - Keyboards
888
Quote
Рич Уилсон, преданный летописец Dream Theater, автор их самой известной биографии, эксклюзивно пользуется близостью к телу, прослушивая то, после чего язык надо держать далеко за зубами, раньше других. Именно он после очередного сеанса доброты и за пару месяцев до обещанного релиза проговорился, мол, "Black Clouds & Silver Linings" будет самой сбалансированной пластинкой королей прог-метала за целую декаду. Лёгкий флирт с полноформатником ставит под сомнение данную сентенцию. Дозревает мысль под определением Майка Портного, резво собравшего новинку из "A Change Of Seasons", "Octavarium", "Learning To Live", "Pull Me Under" и "The Glass Prison". Или с его же слов – из "четырёх эпиков и двух синглов". Точнее, честно говоря, некуда. И, натащив с мира по нитке, знаменитая пятёрка не пытается угодить всем подряд – формат пластинки на несколько недель, за которые предстоит добраться до сути, уже не раз опробован. Но, пожалуй, ещё никогда доселе он не был настолько скучным.
Жители Нью-Йорка раз за разом убеждают окружающих в том, что их профессионализм дать слабину не в состоянии. А творческое КПД постепенно катится под гору. Возможно, именно неумение быть лаконичными сводит часть вещей на нет – много неоправданных инструментализмов, ничем не объяснимого разреженного пространства из хрестоматийных риффов, бурчащего себе под нос баса, "синтетических" клавиш и традиционных ударных трелей. На "Systematic Chaos" (2007) этот недуг стал определяющим, сделав некоторые эпики усыпляющими и тягучими, словно слабо закрученный саспенс молодого режиссёра. В новой версии гитарно-клавишные марафоны раздражают в большей степени, поскольку и формула поменялась. Злобняк "Train Of Thought" (2003) слыл прямолинейным, вырубленным из кости. Круговой по своему течению "Octavarium" (2005) был ориентирован на массы, собрав в себе всё от радиохитов до сильных эпиков – но однозначно с мягким, местами пластиковым звуком. Предыдущая работа показалась мрачной, пространной, разрубленной на две части – первый блок ни о чём и последние четыре вещи из повторяющихся, но погружающих в тревожное, грустное настроение мелодий. На "Black Clouds & Silver Linings" замкнулся ещё один круг.
Начало без разгона, где намеренно создаётся ощущение некоторой незавершённости того, что осталось позади. "A Nightmare To Remember", повествующая о ДТП, в которое Джон Петруччи угодил в детском возрасте, без ущерба для имиджа могла прямиком попасть на "Octavarium". Та же звуковая подача, те же нуарные куски, мистические клавиши Рудесса и атмосфера, что слилась в экстазе заглавной вещи четырёхлетней давности. "Rite Of Passage", оправдывая статус первого сингла, меняет масштабность на сниженный вес, лёгкую усвояемость, в целом невнятно разрабатывая тему масонов и тайных обществ. Монотонный, гипнотический ритм сходится в одной точке с не слишком характерными гитарными структурами. Ещё одним мостом между эпиками служит "Wither", в которой повествуется об авторском тупняке, когда Петруччи не мог написать ни строчки, ни ноты. Баллада с симфоникой и хорошими мелодиями припева, ассоциирующаяся с "Vacant", "Repentance" и "The Answer Lies Within". Приходит время и последних отрезков 12-частной "Сюиты анонимных алкоголиков", которую Портной ставил на альбомы, начиная с "Six Degrees Of Inner Turbulence" (2002). Или, если учитывать "The Mirror", с "Awake" (1994), но тогда с большим перерывом. Мрак, злоба, стремительно меняющиеся эмоции и, разумеется, копируемые с прошлых дисков отрезки – как музыкальные, так и лирические. Имя им – "The Shattered Fortress". Впервые столько самоцитат, раньше их количество было гораздо умереннее.
"Best Of Times" – самая лиричная вещица, ностальгическая полубаллада, воспоминание Портного об отце, умершем от рака. Немного поэтическая, немного грустная, а в целом – возвышенная и красивая, с ориентиром на вокал Джеймса ЛаБри. На финальной прямой наиболее существенное препятствие – "Count Of Tuscany", желание рассказать о случае, который произошёл с Петруччи, когда он путешествовал по итальянской Тоскане. А по сути – попытка покуситься на лавры "A Change Of Seasons" (1995), самой эпической драмы Dream Theater. Но чрезмерно вялая, сложенная из слишком длинных инструментальных партий, где нет ни чуточки жизни. Движение подменяется усредненными вокальными линиями, в которых фокусируются зачастую старые предпочтения музыкантов (Джеймс Хэтфилд, привет!), клавиши, симфоника, пафос, эпичность. Дежавю неоднократные, интенсивные, поднадоевшие изрядно.
"Black Clouds & Silver Lining" после десятков прослушек превращается в музыкального монстра, которого кормят на убой, холят, лелеют, облизывают со всех сторон. Он лишь местами любопытен, слывёт неадекватным применением сил пяти профессионалов до мозга костей и их продюсера. Если честно, то такую работу они собрали на коленке – не думаю, что создание мелодий и ритмических пересменок вызвало у американцев затруднения. Слишком предсказуемо, чрезвычайно много сил уделено аранжировкам и безумно перекрученному продюсированию. И эпики, такое ощущение, здесь нужны лишь для того, чтобы прикрыть узость мелодических идей. Не хватает лаконичных припевов, красивых гитарных партий, атмосферы, драматизма. "A Nightmare To Remember" и пара отрезков с других вещей – всё, что остаётся в памяти. А пресловутый баланс – на кой чёрт он нужен, если нет самого главного? Hatebreeder
***
>>> ...Ну вот, наконец я добрался до десерта. Да такого объемного, что боюсь объесться!
Трудно что-то добавить после достаточно исчерпывающей рецензии чуть выше, но до того, как я ее прочел, в голове уже сложились некоторые мысли. И каково же было мое удивление, что во многом, мое мнение схоже. Но с разницей не в мрачное бурчание, а в восторг.
До Train, эта группа для меня лично, находилась в длительном поиске. И вот, нащупав "фишку", музыканты продолжают неустанно развивать и совершенствовать ее. И ведь прекрасно получается! Убойный звук, сочные мелодии и совершенно уместные и неусыпляющие инструментальные бравирования.
Все три предыдущие работы я разобрал в памяти буквально по косточкам и как отрадно теперь слышать в этой работе вкрапления именно тех моментов, что так понравились мне. Все проделано с хирургической точностью, филигранно и ненавязчиво. И вот - странное впечатление дежа-вю, казалось бы, новый альбом, новые песни, а все равно, словно старого знакомого встретил. И по этой причине, те, кто только начинает знакомиться с этой группой, впервые услышав данное творение, эти слушатели будут лишены того удовольствия, которое подарили музыканты своим старым поклонникам, коим я и сам являюсь. Мозаика, калейдоскоп, добротная головоломка, собирать которую одно удовольствие.
Страшно даже представить, что группа запишет на следующем альбоме! ... >>> daodave
***
Black Clouds & Silver Linings is the tenth studio album of the progressive metal band Dream Theater. It was released on June 23, 2009 under Roadrunner Records. The album was produced by drummer Mike Portnoy and guitarist John Petrucci, and mixed by Paul Northfield. The album was released as a single CD, 3-disc Special Edition with instrumental mixes and cover songs, double vinyl LP, as well as a Deluxe Collector's Edition Box Set. The cover songs were revealed one per week during the six week period prior to the album's release, beginning on May 19, 2009.
***
Additional Personnel
* Jerry Goodman - Violin on The Best of Times, Odyssey and Larks' Tongues in Aspic Pt II
Production
* John Petrucci and Mike Portnoy – Producers
* Paul Northfield – Engineer, Mixing, Vocal track co-producer
* Hugh Syme – Art Direction, Design, and Illustrations
* Dr Rick Kwan - Assistant Engineer
* Dan Mandell - Dream Theater Photography
Of course these stuff are missing :-) (If someone can made a scans, please do it!)
* A SILVER TICKET to Win a MEET & GREET with the Band!
* Limited Edition, Numbered Lithograph by Legendary Artist Hugh Syme. 100 Lucky Winners will Find a Litho Personally Signed by the Artist!
* Computer Mouse Pad, Exclusively Available with Box Set
* Packaged in a Silver Foil Embossed Black Velvet Box.
And "Limited Edition Audiophile 180-Gram Double LP Set with Exclusive Artwork from Hugh Syme" is missing too, ...
Link/ ссылка:______ Link telegram or max: Forum /Форум :_____
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
Пластинка вышла всего через год после релиза их предыдущей работы «Face the End». Музыкально альбом вдохновлен атмосферой фильмов ужасов 1980-х годов, а его тексты наполнены историями о монстрах, демонах и черным юмором. Критики встретили альбом «When Darkness Falls» в основном положительно, отметив верность группы традициям олдскульного трэш-метала, драйв и отличную атмосферу в духе хорроров 80-х. Профильные издания сходятся во мнении, что Game Over не пытаются переизобрести жанр, но выдают качественный и мощный материал. Обозреватели хвалят короткий хронометраж альбома (31 минута). Пластинка слушается на одном дыхании, не провисает и наполнена сокрушительными риффами. Гитарист Лука «Ziro» Зирони, оставшись единственным гитаристом в составе, отлично справился со своей задачей, выдав мощные пауэр-аккорды и техничные соло. Критики отмечают чистый звук, который позволяет детально расслышать вокал Дэнни Скиавины. Его исполнение стало более тяжелым и прямолинейным, что идеально подходит к мрачной лирике. В песне «What Fate Brings» выделяют декламацию мрачного стиха, плавно переходящую в трек «Curse of Strahd». Несмотря на обилие хоррор-тематики, монстров и черного юмора, немецкое издание Metal Hammer заметило в альбоме и явную социальную критику. Тема самоопределения и недоверия к высшим инстанциям проходит красной нитью сквозь весь релиз (например, в песне «Command to Die»). Некоторые критики (например, из Angry Metal Guy) посчитали, что из-за короткого перерыва между альбомами группе слегка не хватило свежих идей и изобретательности, а хоровые бэк-вокалы (gang vocals) местами используются слишком часто.
«Godless Communion» — это полноформатный студийный альбом британской дэт-трэш-метал группы The Bleeding, выпущенный 18 сентября 2026 года. Релиз состоялся под лейблом Redefining Darkness Records. Альбом сочетает в себе агрессивное звучание старой школы дэт-метала и скоростные элементы трэша. Альбом «Godless Communion» получил крайне положительные отзывы от профильной метал-прессы. Рецензенты сошлись во мнении, что это один из самых мощных и зрелых релизов группы, несмотря на кардинальное обновление состава (из оригинальных участников остался только гитарист Тасос Циморотас). Идеальный баланс трэша и дэт-метала: Журналисты отмечают, что базовая формула группы — олдскульный дэт-метал — осталась неизменной, но треки стали более динамичными. В песнях вроде «Altar of the Ram» чувствуются яростные трэш-темпы и риффы в духе Venom, а в «Black Incantation» и «Praise of the Succubi» прослеживаются мотивы блэк-метала с тремоло и бласт-битами.
Немецкие арена-рокеры Kissin' Dynamite выпустили свой новый одноименный студийный альбом «Kissin' Dynamite» 18 сентября 2026 года. Этот релиз стал важнейшей и эмоциональной вехой в истории группы, поскольку это последний альбом с участием бессменного вокалиста Ханнеса Брауна, который принял решение покинуть коллектив. Одновременно с этим пластинка стала первым релизом, выпущенным музыкантами самостоятельно на собственном независимом лейбле Dynamite Records. Альбом включает в себя 13 треков, среди которых 6 абсолютно новых композиций и 7 заново перезаписанных классических хитов из раннего творчества группы в современном мощном звучании. Музыкальный стиль релиза - фирменный для немцев энергичный хард-рок и глэм-метал с обилием стадионных гимнов и цепляющих припевов.
Мрачное. антиутопическое и атмосферное интро уже веет Anthrax, задаёт настроение и здесь сокрушительные риффы Скотта Йэна и голос Белладонны в The Long Goodbye выдают олдскульный метал с современным оттенком. Весь альбом построен на этой связи ранних работ группы и настоящего времени. Звучит The Edge Of Perfection и я кружусь в вальсе )) Тонкие атмосферные штрихи под тяжёлые фрагменты... Каждая песня в кайф, вплоть до My Victory. И название альбома " Моё путешествие подошло к концу " ХА! Музыка то рассказывает совсем другое. )) P.S. Ещё и раньше были оппоненты причисления Anthrax в четвёрку тех самых. И да, была у них своя особенность и так и осталась. А мне всегда интересны особенные, умеющие приятно удивлять
Классический мелодик-рок с упором на запоминающиеся припевы, гитарные мелодии и объемные клавишные аранжировки. Пластинка продолжает концептуальную серию релизов группы вслед за дебютным альбомом Point Break (2022) и второй работой ReHydration (2024). Рецензенты сошлись во мнении, что проект не пытается изобрести велосипед, а делает упор на проверенные временем элементы: запоминающиеся стадионные припевы, обилие клавишных партий, яркие гитарные соло и мощные вокальные гармонии. Особой похвалы удостоился вокалист и гитарист Andi Kravljaca. Критики отмечают его выразительный голос и прекрасное чувство мелодии, которое вытягивает даже самые стандартные аранжировки. Также выделяют финальный духоподъемный трек «The Winner» как один из главных хитов диска. Из небольших недостатков некоторые обозреватели указывают на то, что медленные композиции и баллады местами похожи друг на друга по структуре, из-за чего альбом длиной в 58 минут может казаться слегка затянутым.
Группа исполняет старый добрый классический хард,так же отмечу предыдущие их альбомы старым Дипп Перплвским стилем, советую прослушать все их альбомы не пожалеете
Flesh For The Kult Of Death - шестой студийный альбом немецкой олдскул-дэт-метал группы Revel In Flesh, выпущенный 18 сентября 2026 года после семилетнего перерыва. Релиз состоялся на лейбле War Anthem Records. Альбом ознаменовал возвращение группы с обновленным составом и возвращение к корням - классическому шведскому дэт-металу с плотным «бензопильным» гитарным звуком и мрачной атмосферой. Обложку для релиза создал известный испанский художник Juanjo Castellano. Музыкальные критики приняли шестой альбом Revel In Flesh - Flesh For The Kult Of Death крайне тепло. Профильные издания сходятся во мнении, что семилетняя пауза и смена состава пошли группе на пользу: коллектив звучит как никогда агрессивно, мощно и голодно.
Группа в основном функционирует как студийный проект двух ключевых участников, хотя в состав также входит Хеннинг Алберс. Кристиан Хаймбухер - отвечает за сочинение всех песен и запись абсолютно всех инструментальных партий. Штефан Взинтек - пишет вокальные мелодии и исполняет основные вокальные партии. Хорошее продолжение, спасибо!!!
Второй альбом "Way Beyond" - это логическое развитие, открывающее новые горизонты как в музыкальном, так и в тематическом плане. Метафорическая обложка альбома, созданная аргентинским художником Николасом Оливеросом, уже отражает суть альбома: аисты, символы новой жизни и новых начал, свили гнездо в заброшенной лодке, ожидающей на берегу озера, когда их снова пустят в путь. Над ними небо сливается между тьмой и лунным светом — визуальный символ центральных тем альбома. Альбом исследует контрасты и трудности жизни, затрагивая противоречия и увлекая слушателя в многослойное путешествие — между потерей и новыми началами, неподвижностью и движением, светом и тьмой. Усиленные клавишные акценты и намеренно включенные элементы 80-х придают альбому дополнительное звуковое измерение. Как по мне, этот альбом поинтереснее получился, спасибо!!!
Дебютник 2023 года остался в коллекции. Созданная как группа в 2019 году, её участниками являются: клавишник, вокалист и основатель Себастьян Оккупски (Loch Vostok, Mayadome), певец, гитарист, барабанщик и продюсер Йонас Тискхакен (Winding Road), басист Йонас Седер (Sarcasm) и новый гитарист Джонатан Берг (LIPZ). В качестве гостя выступил Фредрик Фолькаре (Unleashed, Turkish Delight). Спасибо!!!
Гэри Джон Барден возвращается с мощным новым студийным альбомом, который подтверждает его неповторимый голос в жанре мелодичного хард-рока. Участвовал в записи классических альбомов начала 80-х годов группы "Michael Schenker Group" (помимо работы с "Praying Mantis", "Statetrooper" и "Silver", среди прочих). Барден переносит нас в золотую эру жанра, при этом звуча целенаправленно и современно. "Empowered Emotions" - мелодичное и мощное произведение, альбом, воспевающий классические ценности хард-рока, но не скатывающийся в ностальгию. Отличный альбом, спасибо!!!
Вот опять же второй альбом "Вельветовых королев" зазвучал намного интереснее. Здесь много отсылок и намеков на запоминающийся хард-рок 1980-х. Альбом представляет собой приятное смешение влияний 80-х, но при этом не звучит устаревшим. У группы есть характер и харизма. Они не изобрели велосипед, но создали отличный рок-альбом с запоминающимися мелодиями, цепляющими риффами и запоминающимися мотивами. Группа из Гётеборга выпустила свой дебютный альбом в 2024 году. Теперь они делают следующий шаг, представив ещё более качественный альбом. Пара пауэр - баллад "Chains" и "Sorry" хороши!
Новый студийный альбом легендарного британского вокалиста Гэри Джона Бардена (Gary John Barden), получивший название «Empowered Emotions», вышел 18 сентября 2026 года на известном лейбле Frontiers Music Srl. Этот релиз имеет особое значение: 71-летний музыкант, наиболее известный как классический голос Michael Schenker Group (MSG) начала 80-х, а также по работе с Praying Mantis и Statetrooper, позиционирует эту пластинку как свою прощальную студийную работу. К записи альбома Барден привлек тяжелую артиллерию. В драматичной центральной композиции «Dark Water» можно услышать гитарное соло самого Михаэля Шенкера. Также на пластинке отметились клавишник Дон Эйри (Deep Purple), барабанщик Брайан Тичи (Whitesnake), бас-гитарист Барри Спаркс (MSG, Dokken) и шведский гитарист-мультиинструменталист Томми Денандер. Рецензенты описывают «Empowered Emotions» как мощное признание в любви классическому мелодичному хард-року. В зрелом и хрипловатом вокале Бардена отмечают фирменную теплоту, а сами треки наполнены цепляющими хуками, мощными гитарными риффами и легким ностальгическим духом золотой эпохи AOR без слепого копирования прошлого.
Пластинка стала вторым полноформатным альбомом группы после дебютника «Smoke and Mirrors» (2023) и представляет собой более мощную, современную и атмосферную работу. Группе удалось поднять планку, создав сложную, но при этом доступную работу, сочетающую классический скандинавский мелод-рок 80-х и современный мощный продакшн. Альбом настоятельно рекомендуют поклонникам таких грандов новой волны скандинавского рока, как H.E.A.T., Eclipse, Art Nation и Degreed.
Вечность не слушал (ощущение) Как же они индивидуальны в своём творчестве. Сколько нового накидал страшный и ужасный Snaggletooth но мне кажется в ближайшее время я не вылезу из нового Anthrax ))
да не хрен здесь жалеть, как отметил уже выше - прикалывается дед)) хз что он думал выпуская этот сольник Hansen но явно не с уклоном в power metal. Это он в кругу своих friends стебается, кто ж Фредди сурьёзно перепеть захочет?! То ж не серьёзно)) Меня ролики подготовили, особенно Welcome To Life, ну и альбом покатил... А серьёзно слушать Кая Михаэля Хансена, родоначальника power metal надо в Hellowen, Gamma Ray, Iron Savior, Unisonic... я и говорю, что с таким багажом и не одного серьёзного сольника. Я так думаю, что всё своё творчество он вложил в выше перечисленные проекты, добросовестно, от всей души. Легенда power metal. Может и от себятину позволить. Мне по стариковски нормалёк, не напрягает.
Крутой пласт! Слышно, что вокалист набрал возраст и не так пронзителен. Но опыт не пропит. Отсюда получаем клёвый альбом прекрасной группы, во всех её проявлениях. Бинго! P.S. Беру лося с благодарностью Сергею, залившему эту вкуснятину!
Жаль что Кай отошел от своего старого доброго классического повер металла, а исполнил какой то модерн вперемежку с альтернативой приправив индустриалом рэпом и еще черт знает чем, и лавры Фредди как то не очень, мне абсолютно не понравился альбом не надо так шутить... в мусорную корзину
Вечность не слушал (ощущение) Как же они индивидуальны в своём творчестве. Сколько нового накидал страшный и ужасный Snaggletooth но мне кажется в ближайшее время я не вылезу из нового Anthrax ))
