Год /Year: 2009
Страна /Country : UK
Стиль /Style : Heavy /Power Metal
1. The gatekeeper 05:10
2. The struggle 05:19
3. Belisarius 07:03
4. Wings of time 05:19
5. Sparta 05:40
6. Warrior 06:51
7. Father forgive me 05:50
&&&
Interview with Alex Sarantis of Kachana
By Steve Green - April 2010
>>> .We've been covering UK Metallers Kachana since I started the site at the beginning of the last decade. Now with their 2nd album, Of Gods And Men, they've really come of age and have produced an album of Classic Metal in the vein of Iron Maiden and Symphony X. I caught up with guitarist Alex Sarantis to find out about the struggles of being in an unsigned Metal band in the faltering UK underground scene and other such delights.
Kachana formed way back in 1997 when you were all at university in Bristol. What were your goals when you first started the band?
At Bristol, most of the students were toffs, and I never imagined I’d end up in a thrash band there, but one day Sacha (former singer) approached me in the canteen, said he’d heard I liked to strum away in my room (oo er!) and the rest is history! From the start, the band was a hobby and our simple aim was to write tunes, record CDs and play gigs. We never set out to do this as a career.
What’s been the most difficult thing to overcome in keeping the band together for the past 13 years?
My move to Oxford in 2000 when the rest of the band remained in Bristol made it tough for a while, especially because I could not drive then. More recently, the suburban domestication of most of the band (settling down, marriages, careers, and fatherhood) has naturally made it much harder to get all 5 of us together on a regular basis for practices. However, the fact that the band has always fundamentally been a hobby for us has kept us together in spite of such obstacles. I think everyone sees it as a welcome release from the pressures of gardening, house-buying and baby yoga!
After your original vocalist, Sacha Darwin, left in 2004, you changed direction and headed in a more Progressive/Power Metal direction after your Thrash/Death origins. Do you think you’d still be together if you’d stuck to your original direction as the line-up changes seemed to give you a new lease of life?
No. I think we were ready to pack it up after Sacha left. The feeling was that we’d taken the band as far as it would go within that genre. In addition, the remaining members (Shieldy, Dan, Tom and I) had always preferred more melodic/classic metal and were very excited by the prospect of having a melodic vocalist.
On your last album, The Plains of Illyricum, I detected a certain amount of "manliness”. You’ve toned things down a bit for your new album, Of Gods And Men and have headed in a direction that’s best described (by me at least) as an almost Power Metal version of Iron Maiden’s more progressive elements. Would you agree with that, or do you see your sound as something completely different than that?
I hadn’t thought of it this way, but your description does make sense. It wasn’t a conscious decision. We tend to write the tunes and see what sounds best to us at the time. I suppose we did want to get back to more complex, faster music/guitar riffs with more tempo changes. I would say that Symphony X, Manowar and Maiden are our biggest influences bands and with the new CD we’ve moved a little bit further away from Manowar and closer to Symphony/Maiden.
I have to say, the ballad, Wings Of Time, is a bit of a departure for you guys. Why did you decide to record such a heartfelt song?
We’ve always wanted to do a cheesy power ballad, and hopefully this will be the first of many! Singer Tom wrote it sat at his piano.
Your frontman Tom Morton has a mighty fine melodic Metal voice. We’ve produced some great Metal vocalists in the UK over the years, such as Bruce Dickinson, Rob Halford and Biff Byford. Do you think that rich heritage is now drying up and that the UK is lagging behind most countries when it comes to producing quality Traditional Metal bands?
Yes. Dragonforce are obviously great, and underground bands such as Conquest of Steel and Crowning Glory carry the Power Metal flag honourably, while NWOBHM bands such as Cloven Hoof and Elixir are also still going strong, but the scene is not as thriving as it is in countries such as Germany. We’re in our 30s and, having grown up with bands like Metallica, represent the last generation that will hold the classic metal seed deep in our balls! In contrast, if you go to the Revenge of Rock club in Athens, you will see loads of people of all ages and classes seriously rocking out to the likes of Priest, Maiden and Manowar. There IS a future for traditional metal in a country like Greece!
I know you’ve landed a few supports slots with the likes of Blaze Bayley and Sabaton, but as an unsigned Metal band in the UK, how hard is it to get decent gigs?
Bloody hard! The gigging scene is much tougher than it was about a decade ago. There don’t seem to be many venues with regular multi-band line-ups and in-house scenes (like the old Red Eye/Devil’s Church). So many pubs have been converted into wine bars e.t.c. that there is now little choice. Unless you can guarantee getting enough punters in to justify the venue’s commitment, it’s not worth their while. Off the back of the ‘Plains of Illyricum’ CD we either got fairly high profile support slots (thanks to Arcane and Sinister Heart Promotions) at venues such as the Purple Turtle in Camden, or nothing at all. You try contacting venues on Myspace e.t.c. but responses are rare. Live music is on its way out to be honest. The next generation is focused on playing guitar hero and will be happy to simply plug an ipod into a PA system rather than bother with the hassle of lugging around speaker cabinets and banging out real tunes.
And on a similar theme, you’ve self-released both of your albums, the latest in a very nice digipack. Since you started the band you’ve seen the change in trends and the emergence of illegal downloading, how difficult is it for an underground band to make any progression in today’s free-loading society. And did this influence your decision to only charge £5 for each of your albums?
We have always done the band as a (expensive) hobby, and not to make money. We are realistic when it comes to CD sales. We know that most people these days won’t even bother spending a tenner on a professional, big band’s album, so why would they bother spending anything on our offering? At a gig, you often find punters with a fiver in their pockets, and after a few pints this doesn’t seem like a bad idea to them if they’ve enjoyed the show. The most important thing to us is that as many people hear our tunes as possible. Illegal downloading doesn’t really affect us because we all have good careers, and will continue to plough our own money into the Power Metal quest.
And I have to end the interview with a question that’s dear to my heart. What’s the chances of you and fellow Kachana guitarist Dan Beaufort reforming Torso?And please explain a bit about Torso to those not lucky enough to see you back in the mid-90s
Torso was an underground heavy metal band based in Harrow in which Dan and I played between 1995 and 1997. The other members were Paul Gallagher on bass and Derek Rodriguez on drums. I did vox as well as rhythm guitar. We produced one EP, ‘Voices from the Grave’, which featured the legendary homily to the victims of genocide in Rwanda, ‘Tribal Massacre’. We played at the Swan and Bottle in Uxbridge on numerous occasions between September 1995 and January 1997. Not sure about a reunion, although a cover of ‘Tribal Massacre’ has always been talked about!
Link/ ссылка:______ Link telegram or max: Forum /Форум :_____
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.