|
|
 | | |
| FREDDIE MERCURY
Рик Скай - "Фредди Меркьюри"
Книга "Фредди Меркьюри" (оригинальное название "The Show Must Go On") написана близким другом певца музыкальным редактором газеты "Дейли миррор" Риком Скаем (Rick Sky) в 1992 году.
Первый издатель - Harper Collins Publishers Ltd. Перевод - Издательство "МИРТ". Перевод в электронный вид - Plum.
Глава 1
Конец Легенды. Последние мгновения жизни Фредди Меркьюри.
"Если мне суждено умереть завтра, я не буду сожалеть. Я действительно сделал все, что мог".
Меркьюри лежал, укрытый белыми шелковыми простынями, под балдахином огромной кровати, которая, как он однажды похвастался, могла уместить шестерых. Наконец он остался один, и покой объял его душу. Персидские кошки, лежавшие рядом с ним не один час, не-охотно спрыгнули с постели. Ушли близкие друзья, провед-шие здесь несколько послед-них недель, - Элтон Джон, диск-жокей Кенни Эверетт, остальные музыканты "Куин". Мэри Остин, первая любовь Фредди, поцеловала его и, разрыдавшись, выбежала из великолепного особняка в лондонскую ночь. Одним из последних спальню покинул доктор...
Особняк Меркыори не слишком отличался от других домов престижного лондонского района Кенсингтон. В нем восемь спален, в одной из которых, занимавшей почти весь третий этаж, умирал Фредди. Этот огромный дом стал для Меркьюри надежным убежищем от остального мира. Сейчас у его дверей собрались в ожидании трагической развязки толпы поклонников и журналистов. Один из личных док-торов Меркьюри, Гордон Аткинс, на выходе был атакован репортерами и признался, что певец умирает. Накануне Фредди через своих пресс-агентов сделал заявление, что болен СПИДом. Эту страшную тайну он скрывал пять последних лет...
...Его серое и изможденное лицо уже не имело ничего общего с тем Фредди Меркьюри, которого знали по сотням фотоснимков. Он с трудом дышал и уже никого не узнавал. Сейчас рядом с кроватью сидел один из самых преданных его друзей - рок-идол 60-х Дэйв Кларк-и держал Фредди за руку. Рука была немощной, как и все тело, некогда поражавшее со сцены неукротимой энергией.
Нынешний Меркьюри был бесконечно далек от своей прежней жизни. Последние два дня он не мог есть, с трудом говорил и плохо видел. Он лежал, больше похожий на мертвеца, безразличный к окружающему его великолепному антиквариату, собранию импрессионистов и картин японс-ких мастеров стоимостью в сотни тысяч фунтов. Эти коллек-ции были предметом постоянной зависти ценителей искусства. Он не замечал лежавшие тут же горы писем и от-крыток. Его поклонники писали, что молятся и думают о нем, что он обогатил их жизнь. Ему была безразлична и реакция на заявление, сделанное его пресс-секретарем Рокси Мид накануне. Оно подняло завесу молчания вокруг этой трагедии. В заявлении говорилось: "Хочу подтвердить: анализ моей крови показал присутствие ВИЧ. У меня СПИД. Я считал необходимым держать эту информацию в секрете, чтобы сохранить спокойствие родных и близких.
Однако пришло время сообщить правду моим друзьям и поклонникам во всем мире. Надеюсь, что все присоединятся к борьбе с этой ужасной болезнью".
И это были не только красивые слова. Спустя несколько дней было объявлено, что Меркьюри передал все права на одну из самых великих песен "Куин" "Богемская рапсодия" благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом. Песню планировалось заново выпустить накануне Рождества. Специалисты в области шоу-бизнеса предрекали, что эта композиция по количеству проданных пластинок побьет все рекорды. Финал наступил быстрее, чем ожидалось: друзья Меркьюри надеялись, что он проживет еще несколько дней. Даже его родители Джер и Боми Балсара не успели прибыть вовремя из своего дома в предместье Лондона. В семь вечера 24 ноября, в субботу, жизнь Фредди Меркьюри закончилась. О смерти великого артиста было объявлено в полночь в ко-ротком сообщении: "Фредди Меркьюри тихо скончался этим вечером в своем доме. Его смерть была вызвана вос-палением легких, спровоцированным СПИДом".
Несколько дней спустя Дэйв Кларк пытался нас хоть как-то утешить, рассказав о последних минутах жизни Меркьюри: "Он ничего не сказал. Умер во сне и выглядел очень спокойным. Фредди был редким человеком, неповторимым... Я знаю - он ушел в гораздо лучший мир".
Мэри Остин, его подруга, которой он подарил роскошную квартиру в двух шагах от собственного дома, приходила каждый день. "Фредди знал, что конец близок, - рассказывала она, сдерживая слезы. - Но при этом пытался сохранить чувство юмора. Последние несколько дней он испытывал сильные боли и много страдал. Он не мог есть и был вынужден принимать сильнодействующие обезболива-ющие средства. Несмотря на это, он мне признался, что ни о чем не жалеет. Но те муки, которые он переживал, я бы не хотела увидеть вновь".
После смерти Меркьюри в его дом прислали огромное количество цветов и телеграмм от рок-звезд со всего мира. Одно из самых трогательных посланий было от членов группы "Куин" Роджера Тейлора, Джона Дикона и Брайана Мая: "Мы потеряли самого великого и любимого члена нашей семьи и переживаем огромное горе, вызванное его уходом. Мы гордимся той смелостью, с которой он жил и умер. Для нас было великой честью работать рядом с ним, это было удивительное время".
Еще больше посланий и цветов сопровождало похороны Меркьюри, состоявшиеся в крематории на Харроуроуд, в западной части Лондона, через четыре дня после его смерти.
Меркьюри потратил несколько недель, разрабатывая мельчайшие детали сценария собственных похорон. Это дей-ство представляло собой соединение двух разных миров - современного мира рок-музыки и древнего мира религии Зороастра, в которой был воспитан Меркьюри.
...Гроб с телом Меркьюри покрыли белым шелком, возло-жив сверху алую розу. Как только гроб был внесен в часовню, священники в белых муслиновых головных уборах и одеждах начали традиционные молитвы своему богу Ахура-Мазде во спасение души музыканта. Церемония длилась 25 минут. Молитвы читались по древним книгам Авесты. Священники не сказали ни слова по-английски за исключением обращений "встаньте" и "сядьте" к сорока собравшимся.
Меркьюри настаивал, чтобы его похороны были как можно скромнее, и магическая древняя церемония проходила в исключительно узком кругу близких друзей и родствен-ников. Его родители Боми и Джер Балсара не могли сдержать слез. Плакали Мэри Остин и Элтон Джон. Среди присутствовавших были Дэйв Кларк, три музыканта "Куин", подруга Брайана Мэя и бывшая звезда "мыльных опер" Анита Добсон. Холодным утром, в начале десятого, сверкающий черный "роллс-ройс" с телом Меркьюри въехал во двор крематория на Кенсал Райс. За ним проследовали пять катафалков "дайм-лер", которые везли цветы и послания, отправленные в дом Меркьюри после его смерти. Далее следовали восемь лимузинов "мерседес". В них были те, кто пришел отдать последний долг одному из самых великих шоуменов рока.
Музыка, превратившая скромного студента факультета искусств Фарруха Балсара в звезду первой величины Фредди Меркьюри, была неотъемлемой частью церемонии. Как только гроб внесли в здание крематория, из динамиков донесся госпел "Драгоценный Боже, возьми мою руку", который пела одна из самых любимых Фредди исполнительниц музыки соул Арста Франклин. Затем прозвучала другая ее песня - "У тебя есть друг". Ее сменила ария из оперы Верди, любимая Меркьюри. Эта ария имела особое значение-ее исполняла испанская оперная прима Монсеррат Кабалье. Она и Мер-кьюри вместе записали знаменитый сингл "Барселона".
По мере того как траурная процессия проходила сквозь море цветов, многие останавливались прочесть надписи на венках. Они были присланы музыкантами всего мира. Венок Гарри Глиттера был сделан в форме огромной звезды из белых гвоздик, символизирующей Меркьюри. Карточка, прикрепленная к венку, гласила: "Фредди, тебя очень не хватает. Никогда не забуду". Мэри Остин прислала белые и желтые розы с запиской: "Моему самому дорогому - с глубокой любовью от преданной Мэри". Дзйв Кларк: "Жизнь не кончается, мой друг. То, что ты принес в мир, будет жить вечно". Венок Элтона Джона был сплетен из светло-красных роз в форме сердца: "Спасибо, что был моим другом. Всегда буду любить тебя". Бой Джордж написал: "Дорогой Фредди, я тебя люблю". Но самой трогательной была надпись на венке от родителей, которые всегда были близки с единственным сыном вопреки слухам, что будто бы они не понимали Фредди, образ жизни которого глубоко огорчал их. Они написали: "Нашему любимому сыну Фредди. Мы тебя любим. Мама и папа".
 | |
| | |
 |
Новые комментарии
«Maledictus» — это дебютный студийный альбом португальской готик/хэви-метал группы Seventh Storm, выпущенный 12 августа 2022 года через лейбл Atomic Fire Records. Коллектив был основан бывшим барабанщиком известной группы Moonspell Майком Гаспаром, который играл там около 28 лет. В своей музыке группа сочетает традиционные португальские мотивы (включая эстетику фаду) с тяжелым звуком в духе классического готик-метала и прогрессивного рока 1990-х годов. Центральной темой релиза является португальское культурное понятие Saudade (глубокая меланхолия, тоска по ушедшему или несбывшемуся), выраженное как в тяжелых риффах, так и в акустических бонус-версиях главного трека.
Цитата это действительно надо слушать! На удивление очень сильная работа. И таки Да! Вчера скачал да так и остался невостребованный. Но что то уловил в открывашке. Сегодня прокрутил и проникся... до последних песен. В песне In The Absence Of Grave Джой Тэмпест показал как красив до сих пор его голос. Такие акустические короткие баллады украшают некоторые продвинутые альбомы известных рок певцов. А The Devil's Back мне живо напомнил современный Deep Purple  Цитата они не дотянули даже до их так называемых "коммерческих" альбомов После The Final Countdown пробовал слушать другие но не пошли, так и остались группой одного альбома (кстати я скачал японского Виктора у вас, за что благодарочка  Сейчас в догонку Come This Madness прекрасный Финал )) Серёга, спасибо за оба альбома  
«Echoes From The Past» — это дебютный полноформатный альбом финской метал-группы Invincia, выпущенный 25 сентября 2026 года. Альбом издан на лейбле Escape Music в жанре Melodic Heavy / Power Metal. Над мощным звучанием пластинки работал известный шведский продюсер Эрик Мортенссон (Erik Mårtensson из Eclipse) в студии Mass Destruction Production. Музыка группы вдохновлена такими легендами, как Savatage, Queensrÿche, Helloween и Judas Priest. Итальянское метал-издание Long Live Rock'N'Roll характеризует альбом как «зрелую и мощную работу, способную провести слушателя через звуковое путешествие, где плотные ритмы и обволакивающие мелодии сосуществуют в идеальном балансе». Профессиональное сообщество отдельно отмечает работу продюсера Эрика Мортенссона. Звук получился плотным, тяжелым, но органичным, где каждому инструменту и вокалу Кеннета Нюлунда оставлено достаточно пространства.
Шведские лидеры мелодик - дэнс - метала "METALITE" с новым альбомом "Discovery". Их получившая признание критиков футуристическая
научно-фантастическая металлическая эпопея отправляет слушателей в
увлекательное путешествие, ещё больше расширяя фирменную смесь
"METALITE" - парящих мелодий, мощных риффов и современных электронных
элементов. Сведённый известным датским продюсером Джейкобом Хансеном
(Jacob Hansen, Volbeat, Evergrey, Amaranthe), альбом продвигает
футуристическое видение дальше, чем когда-либо прежде. В двенадцати
динамичных треках альбома рассматриваются темы эволюции человека,
технологий, выживания, освобождения и надежды во вселенной,
сформированной цифровыми реалиями и исследованиями космоса в 2058 году,
через три года после того, как человечество покинуло разрушающуюся Землю
в поисках нового начала. Группа в очередной раз доказывает, почему их
считают пионерами современного мелодик-метала, вдохновленного научной
фантастикой!В составе группы произошли изменения: барабанщиком стал Эрик Юнтилла
Йоханссон, и он отлично справляется со своей работой. Басовые партии
Роберта Майда временами громоподобны, временами едва уловимы, и
действительно придают песням мощь. Запоминающиеся гитарные риффы и соло,
исполненные на космических гитарах Эдвина Премберга и Роберта Эрнесведа
, разбросаны по всему альбому, а клавишные и программирование являются
секретным оружием "METALITE", поскольку они наполнены поп-влияниями,
танцевальными ритмами и заразительной энергией космического рейва. Всё
это органично сочетается и создает фантастическую платформу для
невероятного вокала Эрики Ольссон, которая выходит на первый план,
демонстрируя абсолютно безупречное исполнение. Пошло просто на ура,
спасибо!!!
"Долгая дорога домой" - это мастер-класс по мелодичному року, сочетающий в себе запоминающиеся мелодии, проникновенные баллады и
готовые к стадионным выступлениям гимны, охватывающие весь спектр жанра.
От энергичной "Love Me or Leave Me" до интимной "Someday" - каждый трек
тщательно проработан, демонстрируя фирменную вокальную мощь и
мелодическое чутье Лейна. Он описал альбом как музыкальное путешествие
назад к своим корням и отражение каждой мили, пройденной им с тех пор,
поскольку песни несут в себе фрагменты жизни, которую он прожил, людей, с
которыми он встречался, и уроки, извлеченные на этом пути.Это первый сольный альбом Лейна со времён "Stick It in Your Ear" (1990). Шикарная работа!
Первый альбом после девяти лет молчания, и чёрт возьми, это действительно надо слушать! На удивление очень сильная работа.
Открывашка ""One on One" сразу переносит в "Парк Юрского периода":
оркестровое кинематографическое вступление обрушивается на вас с самого
начала, масштабное звучание, затем вас обрушивает искаженная басовая
линия от Джона Левина, прежде чем вступает остальная часть группы.
Клавишные Мика доминируют в куплете, а гитара немного отходит на второй
план. Когда начинается припев, обрушивается стена вокала. В "The Cult
of Ignorance" всё просто потрясающе, и так на протяжении всего альбома.
Удивили парни, сильный альбом получился!
Песня "This Thing Called Love" появилась несколько десятилетий назад, будучи написанной Джоном МакАфи в 1987 или 1988 году, прежде чем Маркус
Мейсон услышал оцифрованную версию оригинальной демо-версии в прошлом
году. После перезаписи трека он почувствовал, что бэк-вокалу чего-то не
хватает, и тогда к работе подключился Оверленд. Мейсон вырос в
Гамильтоне, Онтарио, и его слух был прикован к мелодичному хард-року и
AOR конца 70-х, 80-х и начала 90-х. Хотя в годы его взросления
доминировали другие стили, эти мощные припевы, многослойные клавишные
партии и аранжировки с обилием гитар стали основой для его собственного
творчества. Третий альбом "Edge Of Destruction" развивает эту формулу
дальше, представляя 11 песен и инструментальную композицию. Мощный
мелодичный рок соседствует со среднетемповым AOR и более масштабными
балладами, при этом больше внимания уделяется аранжировкам и
запоминающимся мелодиям, которые связывают всё воедино. Гитары звучат
мощно, клавишные переливаются, а припевы остаются в ушах. Спасибо!!!
Чаще наговаривай)) 
Цитата сочинён, сыгран и записан одним музыкантом — Стивом Грейнджером Гм... Кто такой? Как бы там не было а альбом лёг на слух. Может потому: Цитата Проект хвалят за отказ от современных пластмассовых трендов. Альбом звучит сыро, мощно, эпично и идеально вписывается в стандарты качества культового лейбла High Roller Records, который славится поддержкой традиционного метала. Слушаешь и как то веет не то что из 80-х, 70-ми винтажит - #6. Urban Decay  Гитара здесь буквально рвёт... а? Послушайте деды  ! И дальше... под Луной, melodic & AOR тех десятилетий... когда rock и девочки были краше)) Спасибо, Сергей, таких Apocalypse может уже больше и не будет, если учитывать дискографию проекта. Альбом становится ещё тем экземпляром  В заглавной какая сила, слушаю и лыбу давлю, тащусь как хорошо 
Радуют мужики! Клевые песни. Отлично записано и прекрасно исполнено. Получается, что наговорил им сплошные комплименты. Но ведь заслужили, черт возьми!
Некоторые группы возвращаются просто для того, чтобы доказать, что они все еще могут это делать. Другие возвращаются, потому что им всё ещё
есть, что сказать. "Voodoo Highway" относятся ко второй категории.Группа с 2010 года создаёт свою собственную историю, которая никогда
не нуждалась в подробных объяснениях. "Broken Uncle's Inn" стал
дебютным альбомом собственного производства, который привлёк внимание.
Открывающий альбом трек ”Till It Bleeds" был даже выбран журналом
"Classic Rock" как песня месяца. Затем в 2013 году вышел "Showdown". В
2015 вышел "Pervert County", а в 2017 "The Ordeal". После этого
наступила тишина. Хотя это никогда не было полным исчезновением. Это
было больше похоже на медленно тлеющий костёр. В 2025 году вышел "Made
in Kachot" и стал их первым официальным концертным альбомом напоминающий
о том, что некоторые группы по-настоящему существуют только тогда,
когда их усилители включены. И вот новый студийник - здесь есть
хард-рок, блюз, психоделия, орган Хаммонда, классические риффы и тот
неповторимый аромат семидесятых, который группа никогда не пыталась
скрыть. Великолепное возвращение!!!
Чудесная группа. Спасибо за новый альбом.
Прекрасный альбом. Спасибо за ознакомление.
Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом Come This Madness группы Europe исключительно тепло. Большинство рецензентов сошлись во мнении, что девять лет ожидания полностью себя оправдали, а сама пластинка стала одной из сильнейших работ коллектива со времен их воссоединения в 2000-х годах.
P.S. Добавлю от себя - Да, это сильнейшая их работа именно в 2000-х. Но этим альбомом они не дотянули даже до их так называемых "коммерческих" альбомов - Out Of This World и Prisoners In Paradise. Там хитов на единицу времени более чем достаточно. Этот же альбом отзвучал ... и ничего. 7.5/10
«Edge Of Destruction» — это третий студийный альбом канадского рок-исполнителя Mason, выпущенный 25 сентября 2026 года. Изданием релиза занялся американский лейбл Eonian Records, специализирующийся на качественной хард-рок и AOR-музыке. Альбом представляет собой классический AOR / Melodic Rock в лучших традициях 80-х годов. Здесь ставка сделана на мощные гитарные риффы, мерцающие аналоговые клавишные и прилипчивые стадионные припевы. По сравнению с успешным дебютом «I Can't Wait» (2024) и пластинкой «Seconds To Impact» (2025), на новой работе исполнитель уделил гораздо больше внимания детальным аранжировкам и плотности продюсирования. Европейские критики (включая блог ViriAOR и критика Райнера Кербера, поставившего 8.8 из 10) подчеркивают невероятный творческий скачок. Если дебют 2024 года и сиквел 2025 года показывали артиста в поиске себя, то на «Edge Of Destruction» Маркус Мейсон демонстрирует абсолютную уверенность. Звучание стало глубже, взрослее и масштабнее
Never A Prophet In Your Own Land» — это юбилейный десятый студийный альбом культовой британской хэви-метал группы Cloven Hoof, выпущенный 25 сентября 2026 года. Как и предыдущий релиз, эта пластинка вышла на известном немецком лейбле High Roller Records. Группа сохранила стабильный состав. Место у микрофона снова занял легендарный американец Гарри «The Tyrant» Конклин (известный по Jag Panzer), чей мощный оперный баритон критики назвали главным украшением пластинки. Основой музыкальной структуры по-прежнему руководит бессменный басист и лидер группы Ли Пэйн. Альбом получил очень высокие оценки. Например, рецензенты авторитетного метал-портала Angry Metal Guy похвалили релиз за «пробивной традиционный метал с убийственными моментами, аутентичную атмосферу 80-х и цепляющие за душу хуки». Проект хвалят за то, что спустя почти 50 лет на сцене группа звучит невероятно бодро, свежо и мощно.
Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом «Last Man Standing» группы Apocalypse крайне положительно, особенно отметив верность традициям классического хэви-метала. Поскольку пластинка вышла всего день назад, детальные разборы только начинают появляться на крупных европейских порталах, специализирующихся на тяжелой музыке. Главной темой отзывов стало удивление критиков тем, что весь этот масштабный, плотный и качественный материал (длиной более 66 минут) был в одиночку сочинён, сыгран и записан одним музыкантом — Стивом Грейнджером. Журналисты отмечают, что название «Last Man Standing»
(«Последний герой» / «Последний выживший») идеально описывает текущее состояние Apocalypse, которая фактически превратилась в его сольный проект. Проект хвалят за отказ от современных пластмассовых трендов. Альбом звучит сыро, мощно, эпично и идеально вписывается в стандарты качества культового лейбла High Roller Records, который славится поддержкой традиционного метала.
Размягчились слишком.
Где их молотьба гвоздей в бошку? Где скрежет металла о кость?
Пластинка вышла всего через год после релиза их предыдущей работы «Face the End». Музыкально альбом вдохновлен атмосферой фильмов ужасов 1980-х годов, а его тексты наполнены историями о монстрах, демонах и черным юмором. Критики встретили альбом «When Darkness Falls» в основном положительно, отметив верность группы традициям олдскульного трэш-метала, драйв и отличную атмосферу в духе хорроров 80-х. Профильные издания сходятся во мнении, что Game Over не пытаются переизобрести жанр, но выдают качественный и мощный материал. Обозреватели хвалят короткий хронометраж альбома (31 минута). Пластинка слушается на одном дыхании, не провисает и наполнена сокрушительными риффами. Гитарист Лука «Ziro» Зирони, оставшись единственным гитаристом в составе, отлично справился со своей задачей, выдав мощные пауэр-аккорды и техничные соло. Критики отмечают чистый звук, который позволяет детально расслышать вокал Дэнни Скиавины. Его исполнение стало более тяжелым и прямолинейным, что идеально подходит к мрачной лирике. В песне «What Fate Brings» выделяют декламацию мрачного стиха, плавно переходящую в трек «Curse of Strahd». Несмотря на обилие хоррор-тематики, монстров и черного юмора, немецкое издание Metal Hammer заметило в альбоме и явную социальную критику. Тема самоопределения и недоверия к высшим инстанциям проходит красной нитью сквозь весь релиз (например, в песне «Command to Die»). Некоторые критики (например, из Angry Metal Guy) посчитали, что из-за короткого перерыва между альбомами группе слегка не хватило свежих идей и изобретательности, а хоровые бэк-вокалы (gang vocals) местами используются слишком часто.
«Godless Communion» — это полноформатный студийный альбом британской дэт-трэш-метал группы The Bleeding, выпущенный 18 сентября 2026 года. Релиз состоялся под лейблом Redefining Darkness Records. Альбом сочетает в себе агрессивное звучание старой школы дэт-метала и скоростные элементы трэша. Альбом «Godless Communion» получил крайне положительные отзывы от профильной метал-прессы. Рецензенты сошлись во мнении, что это один из самых мощных и зрелых релизов группы, несмотря на кардинальное обновление состава (из оригинальных участников остался только гитарист Тасос Циморотас). Идеальный баланс трэша и дэт-метала: Журналисты отмечают, что базовая формула группы — олдскульный дэт-метал — осталась неизменной, но треки стали более динамичными. В песнях вроде «Altar of the Ram» чувствуются яростные трэш-темпы и риффы в духе Venom, а в «Black Incantation» и «Praise of the Succubi» прослеживаются мотивы блэк-метала с тремоло и бласт-битами.
Kuni 'fucked up!' ++++dead link++++
|
|
|  |
