Artist: My Darkest Hate Album: To Whom It May Concern Year: 2002 Country: Germany Genre: Death Metal Label: Massacre Records Catalog #: MAS CD0336 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 334mb
Tracklist: 01. As Ye Have Sewn 00:49 02. Built by Gods 03:05 03. Scars 02:49 04. Eye for an Eye 04:09 05. Army of Vengeance 04:42 06. God Am I 03:14 07. Fallen from Grace 04:22 08. Brain Dead (Exodus cover) 04:12 09. Not a Victim 03:23 10. A Thought of Anger 04:54 11. My Darkest Hate 04:43
Total Time: 40:22
Line-Up: Klaus Sperling - Drums Jörg M. Knittel - Guitars, Songwriting, Lyrics Oliver Grosshans - Guitars Chris Simper - Vocals Oliver Schort - Bass
Guest: René Pfeiffer - Vocals
Еще в начале 90-х годов Йоргу М. Книттелю пришла в голову идея создать дэт-метал-группу в стиле BOLT THROWER, MASSACRE или старой кельтской FROST. Но ему потребовалось 6 лет, чтобы найти вместе с Рене Пфайффером вокалиста, который идеально подходил бы как с музыкальной, так и с личной точки зрения.
В конце 1998 года MY DARKEST HATE впервые пришли в студию, чтобы записать свой демо-альбом "Blood Pounding Black". Поскольку в то время барабанщика найти не удалось, пришлось использовать драм-компьютер. Демозапись получила отличные отзывы в прессе (Deftone, Ablaze...).
В конце 1999 года состав группы пополнился Клаусом Сперлингом (ударные) и Оливером Гроссхансом (гитара). Хотя все музыканты играют и в других группах (Йорг и Оли в Sacred Steel, Клаус в Primal Fear и Рене в Azmodan), MY DARKEST HATE - это не просто очередной проект, а настоящая группа.
В октябре 2000 года они записали свой дебютный альбом "Massive Brutality" в студии "House of Music" в Винтербахе, недалеко от Штутгарта. Этот превосходный дэт-металлический шедевр высочайшего музыкального мастерства был спродюсирован и сведен Ахимом Келером (Primal Fear, Pungent Stench, Sacred Steel,...) и выпущен в апреле 2001 года на Vile Music (новом лейбле Iron Glory Records). Альбом получил отличные отзывы, а также многочисленные интервью и статьи во всех важных металлических журналах и фэнзинах.
Летом 2001 года Рене Пфайффер решил завершить свою музыкальную карьеру из-за тяжелой болезни позвоночника. Но всего несколько недель спустя MY DARKEST HATE смогли привлечь двух новых музыкантов: Криса Симпера (Chris Simper) на вокал (экс-Pale, экс-Disinfect) и Оливера Шорта (Oliver Schort) на бас-гитару (Malice in Wonderland).
После выхода "Massive Brutality" MY DARKEST HATE получили предложения от нескольких крупных звукозаписывающих компаний и в конце концов решили подписать контракт с Massacre Records.
Летом 2002 года MY DARKEST HATE снова пришли в студию "House Of Music", чтобы записать следующий альбом "To Whom It May Concern". Этот второй альбом, помимо отличного продюсирования, демонстрирует дальнейшее улучшение в написании песен и был выпущен 28 октября 2002 года. Альбом занял 10-е место в саундчеке ROCK HARD и занял верхние строчки во всех соответствующих журналах. Летом 2002 года группа также давала живые выступления на таких крупных фестивалях, как PartySan и Summer Breeze Open Air.
После множества успешных концертов группа начала с написания песен для своего третьего альбома "At War", который также был записан в "House Of Music" в феврале 2004 года. Обложку для этого альбома создал Трэвис Смит (Travis Smith, Nevermore, Opeth, Malevolent Creation, ...)! Альбом был выпущен на лейбле Massacre Records 24 мая 2004 года.
За этим последовала пара выступлений на фестивалях, таких как “Up from the Ground”, “Rock Harz” и австрийские “Devil Days”.
В ноябре 2005 года был записан новый альбом “Combat Area” с продюсером Энди Классеном (Andy Classen, Legion of the Damned, Dew-Scented, Krisiun). Обложку сделал Ахмет Меран Каранитант (Ahmet Meran Karanitant, Six Feet Under, Leaves Eyes, ...).
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
2
