Year: 1993 (Ressued-2006) Style: Death Metal Country: Germany Label: Fono Ltd.[Century Media Records] Catalog #: FO565CD Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 326mb
Tracklist: 01. Resistance 04:49 02. The Art of Sinking 03:33 03. Submission 05:14 04. Under the Surface 05:23 05. Drowning Sun 05:13 06. War Inside 04:41 07. Golden Age 07:13 08. Odium [instrumental] 06:17
Total Time: 42:23
Состав: Marc Grewe - Vocals Sebastian Swart - Bass Harald Busse - Guitars Rüdiger Hennecke - Drums Carsten Otterbach (R.I.P. 2018) - Guitars
Всем фанатам, которые питают слабость к группам с ломаной и непоследовательной дискографией, стоит попробовать Morgoth. Основная часть их музыки состоит из довольно обычного дэт-метала, и это неплохо. Тем не менее, их лучший альбом записан с другим барабанщиком, и, кстати, их худший альбом тоже. "Feel Sorry for the Fanatic" отошел на второй план, и тот факт, что он является своего рода близким родственником "Odium", является единственным недостатком представленной здесь работы. И все же "Одиум", взятый отдельно, абсолютно безупречен. Обычно я не испытываю тяги к индустриальному металлу, но здесь - исключение, с волнующей мощью, бескомпромиссной суровостью и угрожающими пропастями.
Как упоминалось выше, Morgoth разорвали дэт-металлические оковы, которые не допускают серьезных стилистических изменений. Группа не заинтересована в половинчатых мерах, ребята делают по-настоящему большой шаг. Постановка не имеет ничего общего с низкочастотными фестивалями летального жанра, а сама музыка высвобождает много энергии, гораздо больше, чем многие заурядные дэт-металлические пластинки. Моргот хорошо использует ситуацию, когда теперь они могут свободно варьировать степень тяжести, скорость и динамику. Они больше не являются рабами хорошо зарекомендовавшего себя подхода, присущего поджанру lethal, который требует постоянного низкого уровня звука в ущерб гибкости и динамичности. Это не значит, что группа боится безумной горячности. "Resistance" поражает воображение слушателя. Рокочущие гитары и пульсирующие барабаны создают композицию, в которой нет недостатка в скоростных партиях. Периодически звучащие удары молотка привносят индустриальный элемент, но чистые металлические компоненты формируют как песню, так и весь альбом.
В "Resistance" акцент сделан на неистовой брутальности, но другие песни, скорее, поражают своей подсознательной злобой. Morgoth никогда не пренебрегают необходимой долей тяжести, но в то же время создают зловещие, глубокие или гипнотизирующие фрагменты. Они великолепны, потому что придают им все большую интенсивность. В этом контексте можно упомянуть "Submission", в котором есть очень запоминающаяся фраза, но ярким примером медленно, но неуклонно растущего числа песен является "Golden Age". Почувствуйте, как волнующе усиливается настроение unholy после перерыва в 3:19, и насладитесь вариациями оригинального риффа, в котором звучат убийственные дэт-трэшевые партии из первой половины песни. (Я признаю, что последнее предложение можно было бы украсть из рекламного ролика, но моя мать-католичка сказала мне, что я не стану лгать.)
Альбом распространяет гораздо более энергичные вибрации, чем предыдущие дэт-металлические работы, которые всегда оставались на родине своих предков. Это почти авантюрно - наблюдать, как группа превратилась из кровавой дэт-металлической орды в музыкально разнообразный и интересный с точки зрения текстов союз художников. "Когда мы поднимаемся, мы падаем, вы вообще удивляетесь" и подобные строки описывают состояние человечества довольно пессимистично, но кто бы сказал, что немцы полностью неправы? Иногда кажется, что все закончится пожаром, и композиция "War Inside" в точности отражает этот прогноз. От своего тяжеловесного начала до катастрофического финала песня олицетворяет тогдашнего "нового Моргота". Хриплый, но энергичный вокал Греве стал гораздо более харизматичным, чем раньше, а его подлинная ярость, отчаяние и воинственность блестящим образом формируют его стиль пения. Напротив, глубокое рычание осталось в прошлом.
Есть ли только несколько хороших или, может быть, превосходных песен? Определенно нет, "Odium" работает в целом. У него очень хорошая подача, он отличается однородностью, но ни в коем случае не монотонен, и он открывает дверь в новое измерение, не проявляя ни малейших признаков коммерциализации. Некоторые риффы звучат резче, чем все без исключения риффы предыдущей работы, и в них искусно интегрирована ужасающая составляющая. Я не уверен, что относительно мягкий инструментал closer с плавными тонами может сравниться с остальным материалом, но, честно говоря, это не имеет значения. "Odium", с моей точки зрения, недооцененный шедевр. Остается сожалением и загадкой, что он остался без внимания.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
1
