Year: 2013 (Reissued-2018) Style: Thrash Metal Country: Russia Label: Narcoleptica Productions Catalog #: NP-043-18 / MHP 18-256 / UXCFI07 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 326mb
Tracklist: 01. На абордаж 03:26 02. Самоволка 05:23 03. Рокенрол, В.М. 04:20 04. Я не устал 04:38 05. Танки 03:18 06. Роспись на душе 04:26 07. Никогда не умрём 03:19 08. Один 05:35 09. За то, что ты есть 06:40
Total Time: 41:05
Состав: Vladimir Ruchkin - Bass Yury Volosastov - Drums, Vocals Vladimir Sorokvasha - Guitars
Limitation: 500 copies
Группа "схоластика" появилась в Брянске весной 1991 года, вернее, появилось название, потому что группа уже существовала, но под названием "Третий Вавилон". Первоначальный состав группы состоял из Юрия Волосастова (вокал), Дмитрия Макагона (барабаны), Владимира Ручкина (бас) и Руслана Мурзинова (гитара). В те далекие времена рок-концерты были в городе крайне редки, всего несколько раз в год, и схоластика принимала участие в большинстве из них, выступая на одной сцене и с панками, и с хипстерами (было такое время, кто помнит — тот поймет). Сразу же вступив в первый Брянский рок-клуб "Диалог", группа приняла активное участие во всех его мероприятиях, чем сразу же завоевала большую симпатию местных поклонников трэша, к тому же будучи фактически единственной группой, исполнявшей такую музыку в то время. Следующий этап в развитии коллектива пришелся на 1992 год, когда состав почти полностью изменился и схоластика переехала в соседний город Дятьково, который надолго стал кузницей Брянского металла. Мурзинов (гитара, вокал), Владимир Сорокваша (гитара, вокал), Владимир Трояновский (бас) и Денис Беляев (барабаны) — в таком составе группа активно существовала несколько веселых лет, постоянно выступая на различных концертах, фестивалях и конкурсах в Брянске и соседних городах. В это время были записаны две демо-записи, которые благополучно сохранились для благодарных потомков и доступны в аудиоколлекции Вконтакте. К сожалению, попытка выпустить официальный альбом "Portrait of Duke Albenbagger" в 1998 году оказалась не совсем удачной, и мастеринг записи был слегка подпорчен. Однако группа продолжала радовать своих преданных старых и новых поклонников своими выступлениями, несмотря на некоторые изменения в составе. Большая часть" нулевых " для схоластики прошла как бы в тени большого рок-н-ролла, но в конце первого десятилетия 21 века группа быстро вернулась в строй, доказав известную пословицу о порохе в пороховницах. Сначала вчетвером (Волосастов, Рыбалко, Ручкин, Сорокваша), а позже с одним гитаристом сорокалетние парни лихо рубятся на разных площадках Брянска, Смоленска, Москвы, Тулы, Калуги, Рославля, Киева и других городов. В 2012 году была полностью составлена и успешно выкатана новая программа, в которой только "танки" являются старым хитом группы. Весной было записано и выпущено демо из 4 песен, а в начале декабря 2013 года вышел полноформатный диск "Boarding". Весной 2015 года музыканты приступили к записи нового альбома. В начале 2016 года SCHOLASTICA выпускает новый полноформатный альбом под названием "Солнце на ладони", который включает в себя 14 вещей, а в марте дает несколько концертов в братской Сербии. Осенью трио уезжает в Крым, где выступит в Севастополе, Евпатории и Керчи. В начале нового года SCHOLASTICA традиционно дает большой концерт в своем родном городе, посвященный очередному дню рождения группы (уже 26 лет!), в марте отправляется в небольшое турне с анклавом грез, а 21 апреля выступает в Брянске с легендарной советско-российской группой MASTER, где знакомит нового барабанщика - Евгению Архипову, конечно же, из Дятькова. В начале 2018 года вновь произошла небольшая корректировка состава-Владимир Сорокваша перешел на бас, а гитаристом стал Анатолий Немировский, с которым группа выступала и записала альбом "портрет герцога Альбенбаггера" двадцать лет назад. А в марте начинается турне по Сербии, и тогда же диск "On Board" переиздается на лейблах More Hate Productions, Narcoleptica Productions (Россия) и United By Chaos (Финляндия).
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
3
