Год/Year: 2025
Стиль/Style: Progressive Death Metal
Страна/Country: North Carolina US
FLAC tracks/web
Треклист /Tracklist
01. Decay (5:27)
02. Malus Incarnate (3:22)
03. The Royal Body (4:55)
04. The Crimson Sky (4:58)
05. Radiance (4:25)
06. Clairvoyance (4:24)
07. The Mortal Line (3:30)
08. Behind the Glass (16:01)
09. Lights (4:42)
10. The Golden Tide (4:30)
11. Blackout (5:05)
12. The Golden Skyway (3:49)
t: 01:05:01
Участники/line-up
Marshall Wieczorek – Drums
Steven Funderburk – Guitars
Billy Powers – Vocals
Andrew Grevey – Bass
/ На веб-сайте их звукозаписывающего лейбла сообщается: "С "Decay" наконец-то закончилось десятилетнее ожидание новой музыки WRETCHED, и дюжина песен стоит каждого мгновения ожидания. На новом альбоме расширяющий границы состав выходит за рамки четырех предыдущих релизов. "За время, прошедшее с выхода нашего последнего альбома "Decay", у нас было много времени для роста и размышлений", - говорит барабанщик Маршалл Вечорек. WRETCHED делают то, что мы всегда делаем, а именно исследуем окружающую среду и даем себе возможность попробовать что-то новое.
Подводя итог, можно сказать, что новый альбом получился ДИНАМИЧНЫМ. Мы бываем здесь, мы бываем там, мы бываем везде. Здесь нет недостатка в груве, тяжести, скорости, мелодичности, красоте и грусти". Заглавный трек - первый, и он звучит очень весомо, с торжественными интонациями на фоне глубокой агрессии. Вокал варьируется от глубоких гортанных звуков до мучительных криков. Некоторые гитарные партии сложны, и это заставляет слушателя быть настороже.
"The Royal Body" - это еще один образец сверхтяжелого дэт-метала, и почти постоянное присутствие вокала приковывает к нему внимание слушателя. Остальная инструментовка здесь довольно стандартная. "The Crimson Sky" - это еще одна медленная смесь дума и дэт-метала, и пока что группа не сильно отклоняется от той формулы, которую они хотят видеть в альбоме. Я понимаю, но немного разнообразия могло бы принести пользу и сделать альбом более приятным. В этом отношении разрывы в счете хороши. "Clairvoyance" короче, и это привносит в звучание то разнообразие, о котором я говорил. Чистые гитары и вокал по-прежнему очень торжественны, но они помогают сгладить прежнюю напряженность.
В "The Mortal Line" звучит вокал, который вы могли бы услышать, войдя в церковь, хотя я сомневаюсь, что остальная часть альбома была бы там принята с распростертыми объятиями. Хоры снова звучат очень торжественно, и кажется, что кто-то плачет. "Lights" гораздо тяжелее и оказывает более эмоциональное воздействие. На самом деле, создается впечатление, что бремя, которое группа возлагает на слушателя, - это огромный камень на спине... такой большой, что его невозможно унести. В "The Golden Tide" действительно есть какая-то мелодия, переплетающаяся с интенсивным звучанием. Это именно те песни, которые позволяют группе немного поэкспериментировать в соответствии с сутью своего звучания. "Blackout", как следует из названия, - совершенно кошмарное произведение. Гитары создают плотную, жесткую звуковую стену, но некоторые партии добавляют звучанию нотки обреченности.Вокал абсолютно вымученный, а некоторые ноты удерживаются для большего эффекта.
"The Golden Skyway" завершает альбом, и это заключительный аккорд агрессии и веса, но не без некоторых мрачных мелодий. В целом, для меня это было отличное прослушивание. Все начиналось немного однобоко, с одной взвешенной, унылой песни за другой, но группе удалось удержать меня на плаву, внося некоторое разнообразие то тут, то там. Это действительно был тяжелый и временами заводной альбом, с нотками грусти и некоторой мелодичностью, но я чувствую, что в следующий раз они могут рискнуть еще немного./source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
Группа была основана в 2020 году гитаристами Эрнаном Каттанео и Маркосом Ниевой Грином. То, что начиналось как сайд-проект, посвящённый классическому звучанию 80-х, быстро превратилось в полноценную группу. После выпуска дебютного альбома "Destination Unknown" (2024) с вокалистом Бруно Сангари группа вступила на новый этап. За два года случились изменения, Маркос Ниева Грин становится ведущим вокалистом, оставив гитару, а Эрнан Каттанео остаётся единственным гитаристом. Этот состав выдал более прямолинейное и энергичное звучание с мощными риффами, парящими мелодиями, эпическими припевами и безошибочно узнаваемым духом классического AOR. "Neon Rider" сочетает ностальгическую страсть 80-х с современным звучанием и сильным авторским стилем. Данная работа знаменует собой смелую эволюцию группы, укрепляя её позиции на международной сцене мелодичного рока. Если первый альбом не зашёл, то здесь музыканты подняли планку и в качестве записи, и мелодичности.
Международный проект, основанный британским автором песен Нилом Остином и греческим вокалистом Маносом Фатсисом. Ритм-секцию составляют участники шведской группы "Degreed". Выпустили дебютный альбом "Before The Sun Sets" (2022). Отличное продолжение!!!
Этот альбом был задуман и исполнен неким Дирком Фаульштихом из накопленного за многие годы музыкального материала. Сам Дирк родом из города Фульда и по молодости в составе группы "Defcon 2" начинал на одной сцене с Тобиасом Замметом и его парнями из "Edguy". Правда в дальнейшем Тобиас со товарищи превратились в супергруппу, а Дирк так и продолжал играть то по кавергруппам, то в других местечковых проектах. И вот после 30 лет посвящённых Рок-н-роллу, Дик решил, что время локдауна, это именно тот момент, когда можно записать свой альбом. Зацепили сразу своей мелодичной музыкой, отличным вокалом и бог знает ещё чем! Ни одной проходной вещи!
Первая полноценная сольная работа за 21 год – после альбома "Fused" (2005). В восьми оригинальных, масштабных и захватывающих песнях Тони и его давний продюсер Майк Эксетер создали один из определяющих рок-альбомов 2026 года. Мощный по звучанию и богатый музыкальными текстурами, альбом воплощает в жизнь давно отточенное Тони видение, демонстрируя одни из лучших гитарных партий в его карьере. Becky Baldwin ("Mercyful Fate", "Fury") - бас. Karl Brazil (туровый барабанщик Robbie Williams, James Blunt, "Feeder") - ударные. "Death Wake" - одна из самых сильных композиций на альбоме. На первый взгляд, это мощная баллада, но в ней есть сложность и тонкий музыкальный штрих. "Legacy" является главным достижением альбома. Рифф Тони Айомми запускает неудержимую лавину звука, и все остальные музыканты принимают вызов. Изобретательная игра Бекки Болдуин на басу служит блестящим контрапунктом гитаре Тони Айомми, в то время как Карл Бразил создает чёткий и синкопированный ритм. Тяжёлый и вязкий саунд, но не давит тяжестью.
Это не возвращение. Это ПЕРЕЗАГРУЗКА! А всё началось в 1995 году – тогда они назывались "Cherry Pie". Будучи кавер-группой, музыканты отыграли бесчисленное количество концертов и получили то, что за деньги не купишь: настоящий сценический опыт. Много опыта. Эта интенсивная концертная подготовка в конечном итоге привела к созданию "CRYSTAL BALL" – и, таким образом, к началу карьеры, которая сделала их признанным именем в европейском хард-роке. С обновлённым составом и свежей творческой энергией группа представляет двенадцатый студийный альбом "RESET" – мощную коллекцию песен, которая идеально передаёт неповторимую энергию, страсть и мелодическую силу группы. Этот альбом не оглядывается назад, а решительно смотрит вперёд — с уверенностью в себе и новой решимостью. С Майком "Мистером Киллджоем" Фарни на барабанах и Крисом Лаупером на басу группа получила новый импульс. Вместе они образуют мощную ритмическую основу, которая существенно повлияла на характерное звучание и новую динамику группы. Шикарный альбом!
Master «Among The Seeds Of Death» — это прям возвращение в те самые тяжёлые времена, когда метал был без лишних украшательств и делал ставку на чистую агрессию. Тут нет попыток звучать «по‑современному» — и это круто: Пол Спекманн и компания держат свой олдскульный курс и не сворачивают.
0
