Современные прогрессивные команды в соответствии с правилами
хорошего тона долго жмутся в предбаннике, после нервно стучат и лишь
затем, получив веское разрешение от публики, заходят внутрь. Riverside
в противоречие с этим принципом ворвались на музыкальные подмостки.
Своевольно, без спроса и не факт, что через дверь. Редкость по нынешним
меркам, честное слово. С другой стороны, их успех становится комом в
горле отечественных адептов стиля. Ни одной группы, как минимум
приближенной по качеству и исполнению к этим талантливым полякам, на
одной седьмой части суши просто нет. InsideOut Music – крупнейший в
мире проговый лейбл, имеющий дело только с раскрывшимися талантами или уже классическими коллективами. Кто такие Riverside, решать вам.
По сути наши восточноевропейские соседи не создали ни одного
нового элемента, но облекли всё заимствованное в собственное
музыкальное звучание, тем самым, шокировав публику. После выхода
дебютной пластинки "Out Of Myself" (2004), вобравшей в себя влияния
Pink Floyd, Marillion, Porcupine Tree и, пожалуй, что-то от Anathema,
многие поспешили назвать команду чуть ли не новым мессией. "Second Life
Syndrome" вызывает схожий ассоциативный ряд. Главные отличия, на мой
взгляд, в более мощной и тяжёлой гитарной работе, выраженной, к
примеру, в знакомых риффах (некоторые куски "Reality Dream III" могли
бы принадлежать перу Dream Theater), в качественном (наконец-то!)
продюсировании и... меньшей доле экспериментальности, что, впрочем,
заметно лишь, если вы хорошо знакомы с оригиналом. Поляки скачут
галопом по Европам, так что акценты часто смещаются с Marillion на
Arena или с Porcupine Tree на Pain Of Salvation, но прослушивание не
навивает мотивы заезженности или чрезмерного обращения к старой и новой
классике. Пластинка сделана с душой и в некоторой степени в обход
канонов, что нельзя ни приветствовать. Одно из наиболее любопытных
творений в стиле за последние месяцы. Мои рекомендации. // Hatebreeder
Поляки получили контракт с Inside Out! Неужели они настолько хороши? Зная, с какой избирательностью этот ведущий прогрессивный лейбл подходит к каждому исполнителю,
поневоле начинаешь верить, что Riverside - действительно стоящая команда.
Riverside образовались в 2001 на базе нескольких локальных команд: Unnamed, Xanadu,
Hate и Domain. Кто-то из нынешних участников играл до этого прогрессив, а кто-то - дэт-метал, но, видимо, это не помешало им найти общий язык и сделать свой выбор в пользу прогрессивного рока. Их первое одноимённое демо (2003) вызвало колоссальный
резонанс среди любителей меланхоличного "прогрессива". Но, несмотря на возникший интерес и отличные рецензии, дебютный альбом "Out Of Myself” (2003) вышел на небольшом лейбле Laser’s
Edge и не получил должной раскрутки. Второй диск Riverside, выпущенный уже под "значком" Inside Out, может стать для поляков прорывом в высшую лигу прогрессивного рока.
Чем же так примечательна музыка Riverside? Поляки черпают вдохновение в творчестве таких групп, как Porcupine Tree, Pink Floyd, Opeth, Camel, но при этом не забывают о собственных идеях. К таковым можно отнести использование органа, а также дозированное и вполне уместное подключение рычащего вокала (в композициях "Volte-Face” и "Artificial
Smile”). И пусть это не пугает фэнов прогрессивного рока. Вокал Мариуша Дуды, заметно окрепший после первого альбома, представляет собой нечто среднеемежду Стивеном Уилсоном
(Porcupine Tree) и Энди Латимером (Camel). Отдельных слов достойна текстовая составляющая альбома. "Second Life Syndrome” является вторым по счёту диском в концептуальной трилогии.
Единственное, чего хочется пожелать Riverside, это скорее выйти из тени своих вдохновителей. А то Стивен Уилсон может ненароком сильно обидеться. И ещё – пусть Riverside будут ярким примером для отечественных групп. Примером того, что потенциально
любая интересная группа может попасть на крупный лейбл. Неважно, из какой она страны. Так что дерзайте!
// Dreamcatcher
Рецензии от darkside.ru
То, что в Польше существует сильная прогрессив-роковая сцена,
сюрпризом для меня не стало – ведь страна, которая в 70-х могла
похвастаться наличием таких продвинутых исполнителей, как Чеслав Неман,
SBB и Budka Suflera, вряд ли в одночасье растеряла все свои традиции.
Удивительно то, что на эту сцену после многих лет абсолютного
игнорирования вдруг обратили внимание на Западе. Сначала восторженные
рецензии получили два альбома группы Satellite, основанной на руинах
прогового культа Collage. А их соотечественникам Riverside повезло даже
больше – их второй альбом "Second Life Syndrome” выходит аж на лейбле
Inside Out, «мекке» всех арт-рокеров и прогрессивщиков мира. Причем на
фоне остальных команд лейбла поляки отнюдь не смотрятся ущербно.
Прелесть Riverside в том, что они не склоняются к какому-то одному
течению в прогрессиве, а успешно комбинируют в своем творчестве
мелодичный арт-рок с металлическими гитарами, а меланхоличное пение с
агрессивным вокалом а-ля Pain Of Salvation. Другими словами, Riverside
– это Flower Kings, Dream Theater и Opeth в одном флаконе. При этом
музыканты не валят все влияния в кучу, а расставляют их, как в мозаике,
где у каждого элемента есть свое место. Благодаря этому альбом
получился по-настоящему увлекательным, и даже 10-15-минутные композиции
слушаются на одном дыхании, а калейдоскоп постоянно меняющихся ритмов и
мелодий не дает слушателю заскучать ни на минуту. Остается только
порадоваться за поляков, которые уже вовсю катаются с турами по Европе
– они это заслужили. (Диск предоставлен компанией Soyuz Music)
//Роман Патрашов
Link/ ссылка:______ Link telegram or max: Forum /Форум :_____
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
Black Raging Flames — это не для тех, кто любит эксперименты или новшества. Это просто страстное возвращение к традициям жанра, с душой и сердцем. После 13 лет перерыва группа не стала гоняться за трендами и не пыталась сделать звук современным. Это чистый, грубый и яростный немецкий трэш, который прямо напоминает золотые времена немецкого трэша 80-х.
Современная обработка музыки конечно хорошо. Звучит мощно и насыщенно. Но опять же этот коктейль вокалистов ставит большой минус на альбом. За ознакомление спасибо. Покупать однозначно CD не буду.
Ещё одни ветераны с новым альбомом "Stories of Destiny" на котором представляют нового вокалиста – Алана Кларка, наиболее известного по многолетней работе в британской группе "Dark Heart". Гитарист Юрген Брефорт – единственный оставшийся участник с начала 80-х, но это не значит, что нынешний состав не обладает необходимыми способностями для создания песен профессионального уровня. Этот материал сочетает в себе элементы классического хард-рока 80-х, прямолинейного метала и AOR. Расширив круг авторов песен за счёт сотрудничества с такими выдающимися музыкантами, как Саша Герстнер из "Helloween", Дэвид Ридман из "Pink Cream 69", Андреас Брун из "The Sisters of Mercy" и Майкл Восс (Майкл Шенкер), альбом включает в себя неизданные песни начала 90-х, новую версию "Piece of Candy", которую Юрген написал для группы еще в 1981 году, а также испанскую версию "Dulces Falsos", завершающую альбом. Андреас Баэслер, вокалист ранних "Mad Max", появляется в дуэте в двух песнях.
Швейцарские ветераны хард-рока возвращаются с новым взрывным альбомом "Just Live Loud!", первым релизом группы на лейбле "Frontiers Music Srl". Как всегда мощные риффы, парящие мелодии и неповторимая химия, которая определяла "Shakra" на протяжении десятилетий, альбом выводит группу на более тяжёлую, звуковую территорию. Новая работа представляет собой мощную смесь громогласных гимнов, эмоционально насыщенных баллад и наполненных адреналином рок-композиций. В лирическом плане альбом воспевает стойкость, свободу, братство и решимость жить полной жизнью — темы, которые глубоко созвучны собственному пути группы на международной хард-рок-сцене.
Дорогой Лемми,Ну что ж, дружище, прошло много времени с тех пор, как мы здоровались или выступали вместе на одной сцене. Мы никогда не забудем одну из твоих фраз: "Что бы ни случилось, оставайтесь верны себе. Не беспокойтесь обо всей этой ерунде в музыкальной индустрии. Создавайте музыку, которая понравится вашим техникам. Потому что они слышали ваши треки чаще, чем кто-либо другой, и если им понравится, то она понравится всем". Шесть лет назад группа принялись за работу над песнями для этого альбома, потратив много часов, много дней, недель, месяцев на написание песен, отбрасывая старое, начиная заново и всегда отбирая лучшее. Примерно через пять лет у них набралась солидная коллекция рок-н-ролльных песен. К ним присоединились Мутт Ланге и Брайан Адамс, и пара песен, написанных вместе, вошли в альбом. В какой-то момент к присоединился давний друг Вик Райт, он - рок-н-ролльный уличный поэт, и он тоже многому их научил. Отличная работа, спасибо!!!
Marco Garau's Magic Opera - это симфоник-пауэр-метал-проект, который создал Марко Гарау (он известен как композитор и клавишник группы Derdian). Все альбомы проекта объединены общей вселенной — «Amtork Saga», оригинальную историю для которой написал сам Гарау. «The Final Flight» - часть этой саги. В текстах раскрываются сюжетные повороты саги: например, в заглавной песне «The Final Flight» рассказывается о жертве ведьмы Корделии, которая ради спасения королевства готова пойти на последний полёт.
«Aetherbound» - девятый студийный альбом финской пауэр-метал-группы Dreamtale, вышедший 31 июля 2026 года на лейбле Dreamtale Production. Это первый релиз группы после четырёхлетнего перерыва (предыдущий - «Everlasting Flame», 2022). Главное изменение по сравнению с предыдущим альбомом - возвращение к двойному вокалу (мужской + женский), что добавляет песням выразительности и гармоний. По звучанию это классический финский мелодик-пауэр-метал: галопирующие риффы, скоростные двойные бас-бочки, неоклассические клавишные партии и крупные мелодичные припевы. Обозреватели описывают альбом как «идеальную форму скандинавского пауэр-метала» и «летний металл-альбом» — светлый, энергичный и жизнеутверждающий. Художник - Jobert Mello. На обложке изображена эфирная женская фигура с нимбом и светлыми волосами, которая держит Землю, разделённую на две части: слева — природный рай с единорогами и водопадами, справа - индустриальный ад с трубами и пожаром. Лучи света соединяют обе стороны — символ баланса и дуальности (природа против индустрии, свет против тьмы). Название «Aetherbound» можно перевести как «Связанный с эфиром». Если нравится Stratovarius, Sonata Arctica (классического периода) или Power Quest — этот альбом точно придётся по вкусу.
