Современные прогрессивные команды в соответствии с правилами
хорошего тона долго жмутся в предбаннике, после нервно стучат и лишь
затем, получив веское разрешение от публики, заходят внутрь. Riverside
в противоречие с этим принципом ворвались на музыкальные подмостки.
Своевольно, без спроса и не факт, что через дверь. Редкость по нынешним
меркам, честное слово. С другой стороны, их успех становится комом в
горле отечественных адептов стиля. Ни одной группы, как минимум
приближенной по качеству и исполнению к этим талантливым полякам, на
одной седьмой части суши просто нет. InsideOut Music – крупнейший в
мире проговый лейбл, имеющий дело только с раскрывшимися талантами или уже классическими коллективами. Кто такие Riverside, решать вам.
По сути наши восточноевропейские соседи не создали ни одного
нового элемента, но облекли всё заимствованное в собственное
музыкальное звучание, тем самым, шокировав публику. После выхода
дебютной пластинки "Out Of Myself" (2004), вобравшей в себя влияния
Pink Floyd, Marillion, Porcupine Tree и, пожалуй, что-то от Anathema,
многие поспешили назвать команду чуть ли не новым мессией. "Second Life
Syndrome" вызывает схожий ассоциативный ряд. Главные отличия, на мой
взгляд, в более мощной и тяжёлой гитарной работе, выраженной, к
примеру, в знакомых риффах (некоторые куски "Reality Dream III" могли
бы принадлежать перу Dream Theater), в качественном (наконец-то!)
продюсировании и... меньшей доле экспериментальности, что, впрочем,
заметно лишь, если вы хорошо знакомы с оригиналом. Поляки скачут
галопом по Европам, так что акценты часто смещаются с Marillion на
Arena или с Porcupine Tree на Pain Of Salvation, но прослушивание не
навивает мотивы заезженности или чрезмерного обращения к старой и новой
классике. Пластинка сделана с душой и в некоторой степени в обход
канонов, что нельзя ни приветствовать. Одно из наиболее любопытных
творений в стиле за последние месяцы. Мои рекомендации. // Hatebreeder
Поляки получили контракт с Inside Out! Неужели они настолько хороши? Зная, с какой избирательностью этот ведущий прогрессивный лейбл подходит к каждому исполнителю,
поневоле начинаешь верить, что Riverside - действительно стоящая команда.
Riverside образовались в 2001 на базе нескольких локальных команд: Unnamed, Xanadu,
Hate и Domain. Кто-то из нынешних участников играл до этого прогрессив, а кто-то - дэт-метал, но, видимо, это не помешало им найти общий язык и сделать свой выбор в пользу прогрессивного рока. Их первое одноимённое демо (2003) вызвало колоссальный
резонанс среди любителей меланхоличного "прогрессива". Но, несмотря на возникший интерес и отличные рецензии, дебютный альбом "Out Of Myself” (2003) вышел на небольшом лейбле Laser’s
Edge и не получил должной раскрутки. Второй диск Riverside, выпущенный уже под "значком" Inside Out, может стать для поляков прорывом в высшую лигу прогрессивного рока.
Чем же так примечательна музыка Riverside? Поляки черпают вдохновение в творчестве таких групп, как Porcupine Tree, Pink Floyd, Opeth, Camel, но при этом не забывают о собственных идеях. К таковым можно отнести использование органа, а также дозированное и вполне уместное подключение рычащего вокала (в композициях "Volte-Face” и "Artificial
Smile”). И пусть это не пугает фэнов прогрессивного рока. Вокал Мариуша Дуды, заметно окрепший после первого альбома, представляет собой нечто среднеемежду Стивеном Уилсоном
(Porcupine Tree) и Энди Латимером (Camel). Отдельных слов достойна текстовая составляющая альбома. "Second Life Syndrome” является вторым по счёту диском в концептуальной трилогии.
Единственное, чего хочется пожелать Riverside, это скорее выйти из тени своих вдохновителей. А то Стивен Уилсон может ненароком сильно обидеться. И ещё – пусть Riverside будут ярким примером для отечественных групп. Примером того, что потенциально
любая интересная группа может попасть на крупный лейбл. Неважно, из какой она страны. Так что дерзайте!
// Dreamcatcher
Рецензии от darkside.ru
То, что в Польше существует сильная прогрессив-роковая сцена,
сюрпризом для меня не стало – ведь страна, которая в 70-х могла
похвастаться наличием таких продвинутых исполнителей, как Чеслав Неман,
SBB и Budka Suflera, вряд ли в одночасье растеряла все свои традиции.
Удивительно то, что на эту сцену после многих лет абсолютного
игнорирования вдруг обратили внимание на Западе. Сначала восторженные
рецензии получили два альбома группы Satellite, основанной на руинах
прогового культа Collage. А их соотечественникам Riverside повезло даже
больше – их второй альбом "Second Life Syndrome” выходит аж на лейбле
Inside Out, «мекке» всех арт-рокеров и прогрессивщиков мира. Причем на
фоне остальных команд лейбла поляки отнюдь не смотрятся ущербно.
Прелесть Riverside в том, что они не склоняются к какому-то одному
течению в прогрессиве, а успешно комбинируют в своем творчестве
мелодичный арт-рок с металлическими гитарами, а меланхоличное пение с
агрессивным вокалом а-ля Pain Of Salvation. Другими словами, Riverside
– это Flower Kings, Dream Theater и Opeth в одном флаконе. При этом
музыканты не валят все влияния в кучу, а расставляют их, как в мозаике,
где у каждого элемента есть свое место. Благодаря этому альбом
получился по-настоящему увлекательным, и даже 10-15-минутные композиции
слушаются на одном дыхании, а калейдоскоп постоянно меняющихся ритмов и
мелодий не дает слушателю заскучать ни на минуту. Остается только
порадоваться за поляков, которые уже вовсю катаются с турами по Европе
– они это заслужили. (Диск предоставлен компанией Soyuz Music)
//Роман Патрашов
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
В своём дебютном альбоме "Quasar of Love", выпущенном в 2023 году, группа рассказала историю певца 31 века, отчаянно ищущего любви, чувства, которое, казалось, полностью исчезло из мира. На новом альбоме любовь по-прежнему находится в центре внимания, а вместе с ней и особый стиль группы, сочетающий мощный хард-рок с мягкой и запоминающейся соул-музыкой. В составе - Toni Rizzotti (вокал,клавишные), Mathieu Dottel (гитара, бек-вокал), Miguel Novais (гитара), Jiu Gebenholtz (бас, контрабас, клавишные), Romain Sauvageon (ударные).Хороший альбом выдали французы.
"King Mountain" во главе со Ставросом Пападопулосом- вновь заливают в наши уши чумовой блюз стоунер-рок. Тяжелые риффы, блюзовые джемы и проникновенный вокал цепляет своими когтями сразу, как и на предыдущих альбомах. Сумашедший замес из "Bad Company" и "Free" и жареной южатины от "Lynyrd Skynyrd" и "Blackfoot", но более тяжёлым саундом! И пока некоторые скептики с пеной у рта верещат "рок умер", эти греки заявляют "Хрен вы угадали!".
Долго же финские парни шли к новому альбому, но получилось просто отлично! Дух южного буги-блюза правит на протяжении всего альбома. И да, баллада "Blindman At The Wheel" хороша, хотя "Love Ain't No Friend Of Mine" и закрывашка "Big Storm Comin' " тоже классно исполнены.
ФРАНСУА БАБЕН (он же Бабс) – вокал/ритм-гитара. Стал финалистом популярного певческого телешоу (Star Acad?mie) в 2003 году, выступал повсюду в Восточной Канаде, от баров до крупных сцен и фестивалей. Он также выступал в легендарном баре "Whisky a Go Go" в Голливуде. В 2024 году Франсуа дал два аншлаговых концерта с группой в монреальском Bell Centre. Он оставляет свой след своим невероятным, зажигательным и насыщенным хриплым голосом. ДЖУНИОР БУРСЬЕ – соло-гитара/бек-вокал. Он начал заниматься музыкой в возрасте 9 лет. Является основным автором песен группы в которых присутствует влияние хард-рока 80-х с примесью настоящего звучания. Соло-гитарист ранее игравший в "Fingers of Fire" дарит потрясающие риффы, запоминающиеся хуки и сумасшедшие соло! В 2018 году он выпустил инструментальный альбом "Mystic Rain", а в 2020 году - инструментальную пьесу под названием "Big Bad Wolf", на которой он сыграл на всех инструментах.НОЛАН БАБИН - бас. Опытный художник-самоучка, который с детства стремился к творчеству, чтобы преуспевать. Будь то рисование, раскраска, создание кинофильмов или написание песен, он всегда находится в творческом процессе. В настоящее время он работает над двумя комиксами, которые выйдут в 2025-26 годах. Он играет на басу, барабанах, гитаре и клавишных, в его музыке преобладают прогрессивный рок, альтернатива, электроника и джаз. Он также является создателем логотипов группы с самого начала и всех иллюстраций к их дебютному альбому.АЛЕКС ГИЛБО - ударные. Гилбо, известный под псевдонимом "Sh?shottt", играет на барабанах с 13 лет. С тех пор он посвятил себя рок-музыке. Частично под влиянием стилей соул и фанк 1960-х, но в основном Джона Бонэма. Алекс обладает неоспоримым драйвом, который чувствуется в его игре. Будучи в юности хоккеистом высокого уровня, он развил в себе отличную дисциплину, которая помогла ему стать очень опытным и разносторонним барабанщиком, а также очень хорошим учителем игры на барабанах.Вот такие они одарённые парни, а дебют просто отличный!
Камбек спустя 25 лет! В 90-е годы лишь немногие швейцарские группы получали эфир на местных радиостанциях. Одной из них была группа "THE JUNGLE", игравшая рок-н-поп и мелодичный рок, которая выпустила пару популярных песен. Теперь эта радио-рок-группа возвращается с новым альбомом под названием "Time Machine", с обновлённым составом и зажигательными мелодиями. Трое из шести первоначальных участников готовы попробовать свои силы снова. Эти уже поседевшие парни выпустили мелодичный и запоминающийся новый альбом. Песни, написанные основателем группы, гитаристом Рико Фишером, и новым молодым вокалистом Тоби Лукасом, делают «Time Machine» настоящим путешествием в эпоху, когда можно было подпевать песням. После трёх успешных альбомов группа взяла перерыв, который продлился 25 лет. Отличное возвращение!
Мне вот это вобще не в жилу, я лично такое не слушаю, ни одной запоминающейся мелодии, для чего они создали это я не понимаю может я в этом направлении профан, я уж лучше буду слушать ИИ, хотя и там большинство не айс, ну это вообще никуда не годится, но может кому то и понравится, мне категорически нет даже медляк какой то пресный, что там делают шесть человек состава неясно
Альбом - это что-то среднее между классическим хэви-металом и мелодичным хард-роком. Он сохраняет дух старой школы, как Times of Legend. Это отличный дебют, который точно понравится фанатам Saxon, любителям классического хэви-метала и историй в стиле фэнтези.
"When Heaven Falls Down & Hell Freezes Over" — это не просто сборник песен, а настоящее произведение искусства. Он помогает Blue Mountain занять место среди самых крутых рок-групп сегодня.
Это реально крутой металл, без всяких там подколов и дистанции — ребята играют с душой, как будто это их любимое дело. Альбом звучит так, будто они не пропадали: музыканты вернулись ещё круче, короче и слаженнее. «Kickstarter» прямо по канонам старой школы. Так что огромное спасибо за релиз.
Новый студийный альбом, выход которого запланирован на 2026 год. Эта работа обещает расширить звуковые горизонты группы благодаря амбициозному и целенаправленному подходу. В релизе также представлена примечательная шведская коллаборация в стиле мелодичного хард-рока , в которой приняли участие группа "Angeline" и вокалист Ханс Б. Свальфорс, также известный как HB Anderson - самобытный и колоритный голос на скандинавской музыкальной сцене. Альбом "When Heaven Falls Down & Hell Freezes Over" обещает стать одним из самых ожидаемых релизов 2026 года, закрепив за ними статус группы со своим собственным видением и творческими амбициями в жанре мелодичного хард-рока.
"Petra", без сомнения, самая любимая христианская рок-группа в мире. За пять десятилетий они добились того, к чему стремится каждая группа, но чего удаётся немногим. Благодаря миллионам проданных пластинок, премиям Grammy, Dove Awards, международному признанию и аншлаговым концертам по всему миру, группа не просто создавала отличную музыку, она определила то, что сегодня знают как христианский рок. Над альбомом, созданным незаметно за кулисами во время гастролей, работал один из основателей группы Боб Хартман, чья безошибочная гитарная игра прослеживается в каждой песне. Десять мощных треков, в которых рассказывается о вере, настойчивости, покаянии, искуплении и вере в Божьи обетования. Великолепный альбом после 20 летнего перерыва!
