Aenima is a Portuguese dark wave, rock band formed in Almada in 1997. The name of the band is a play on the Latin word anima, meaning "soul". The band is notable for its guitar-based ambient sound and clear female vocals.
Critics quite often compare the band to Cocteau Twins and Dead Can Dance.
Aenima was founded by guitarist and producer Rune Eriksen (previously with Millennium) and vocalist Carmen Susana Simões (previously with Poetry of Shadows and Isiphilon). They soon added bassist Paulo, guitarist Nor and drummer Hugo to their line-up. Carmen was the band's main lyricist during her years with Aenima.
Aenima's debut LP album, Revolutions, was released in 1999 by the Symbiose label. Originally the band was signed for a two-album deal, but their record label soon went out of business, so Aenima had to look for another publisher.
The follow-up record, Never Fragile, was released by Equilibrium Music in 2002. With its 6 tracks, Never Fragile is considered to be an EP or maxi-single. It was highly praised by critics.
In 2003, Aenima released their second full-length album, Sentient, via the US-based Middle Pillar Presents label, becoming the first European act to be signed by the label.
Carmen left the band after Sentient was released. She was soon replaced with a new singer, Susana, a graduate of Lisbon Conservatory. As of 2007, the band was working on recording their new, yet-unnamed album
/ AENIMA's debut, "Revolutions", caused quite an impression on both press and fans, who were unanimous in their praise when it came to live shows as well. The band have been compared in the past to the likes of Cocteau Twins, The Gathering, The Third and the Mortal, Faith and the Muse or Dead Can Dance, and now "Never Fragile" brings forth a sharper side of AENIMA, properly seasoned after outstanding live appearances in notorious international festivals such as the M'era Luna Festival, in Germany. Although they have hardly dropped the ethereal moods of their debut album, AENIMA have improved their recipe which bridges the gap between a clever use of technological artefacts and conventional rock compositions with a skilled use of melody, groove and ambience.
"Forlorn" opens in a mournful, dirge-like manner, and gradually climbs to its zenith, with the female vocals voice rising from lament to crystal clear soprano tones. Drums and bass provide an escort in her grievous march, clad with a veil of twinkling guitars and subtle keyboard undertones, as opposed to the heavier posture found in "At the Edge of a Cliff" with its hard, distorted, guitars.
"The Light", perhaps the disc's most easily memorable track, has been used as the closing track for the band's set at the M'era Luna performances and shows AENIMA's brighter face, with an approach that seems to draw some Pop sensitivities to their dark rock, which acquires a more introspective and melancholic tone again for "Lilith".
Last but not least, "Rapture" begins in a rather celestial mood, and leads AENIMA through a slightly more synthetic path to close up "Never Fragile".
This CDEP comes in full colour colour digipak, with varnished cover, and it is now sold out. /bc
Link/ ссылка:______ Link telegram or max: Forum /Форум :_____
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
Альбом реально крутой! Он прям передает дух классического хард-рока и хэви-метала тех времен. Слышны отсылки к Scorpions и Saxon, но группа не просто копирует, а добавляет свои фишки. Ритмы крутые, насыщенные и постоянно меняются.snagg, ты Супер!
Эта группа классно сочетает жуткую, мрачную атмосферу с крутыми риффами классического хэви-метала. В итоге получается звук, который и пугает, и не давит на психику.Спасибо Сергей за релиз.
Спасибо за ознакомление. Альбом действительно очень хорош. Лично мне напомнило нотки Amorphis двадцатилетней давности. И самое главное не затянутый на не нужные и лишние композиции.
Gravity 2.0 - это переизданный и полностью обновленный студийный альбом британской мелодик-рок группы First Light, выпущенный 21 августа 2026 года под лейблом Pride & Joy Music. Релиз представляет собой значительно переработанную версию их дебютного цифрового альбома Gravity 2023 года.
Главные особенности релиза: 1. Новое звучание: Группа полностью переписала партии вокала, баса, а также добавила новые инструменты. За сведение и ремиксы отвечали известные продюсеры Пит Ньюдек (Pete Newdeck) и Гарри Хесс (Harry Hess). 2. Формат: В отличие от релиза 2023 года, который выходил исключительно на цифровых площадках, версия Gravity 2.0 официально издана как в цифре, так и на физических носителях (CD). 3. Бонус-треки: В треклист из 10 композиций (общая длительность около 49 минут) вошли не только ремиксы старых треков, но и совершенно новые песни, включая сингл «Catch Me When I'm Falling» и акустическую версию «Leave A Light On».
Альбом выполнен в классическом стиле британского AOR / Melodic Rock с сильным влиянием жанра 80-х годов, напоминая по звучанию такие группы, как FM и Journey.
Тогда Атлантик раскручивал другой похожий проект - Форинер )) Похож? А вообще вам со шведом респект... ещё бы швед прошёл мимо такой мелодичности... ну и мимо тебя не минуло Для меня немного слащавый, вот Форинер начала 80-х это да... 21 GUNS поискать что-ли для расширения кругозора... и как всё таки мелодичный хард-рок, с истоками AOR, того времени красиво звучал.
00% за сканы (тексты) Эти немцы помогли мне сойти с орбиты SPLAT )) Уж больно голос у Баума чарующий, чем то напоминает незабвенный голос у девушки из группы Чили (давно это было ) Ricardo Dariel, какой на фиг немец, еврей наверное )) Они с Бобам смастерили invention, breakthrougt в нише заданного направления РадугиСубботы
Проект зародился в Лос-Анджелесе в 1980 году. Музыканты два года писали материал, Atlantic Records обещали крупный контракт — но из-за внутренних перестановок на лейбле альбом сняли с графика. Gorham вернулся в Англию и основал 21 Guns, The Western Front распались. В 2023 году шведский музыкальный продюсер услышал пару треков в сети и разыскал музыкантов, чтобы альбом наконец увидел свет.
Цельное звучание — несмотря на кучу приглашённых певцов, альбом звучит как один большой проект. Мощные риффы — прямо как в старом добром дэт-метале. Мрачная атмосфера и зловещие мелодии — реально готично! Уникальный подход — каждый трек поёт свой чувак.
Альбом звучит мощно благодаря крутым риффам и энергичным ритмам. Вокал Крейга Керна звучит агрессивно и чётко, не тонет в шуме, а ведёт за собой и подчёркивает драматизм текстов. Барабаны Фабио Алессандрини добавляют драйва, а бас Рича Грея делает риффы плотными. Клавишные Немиаса Тейшейры в треках 4 и 8 добавляют редкие, но выразительные оттенки, не перегружая звук. Название "The Endless Dream" сразу задаёт тон: это сон, из которого не выбраться, метафора цикличности зла и неизбежности судьбы. Тексты альбома полны охотничьих мотивов, проклятых земель и отсылок к скандинавской мифологии, включая Имира — первосущество из древних легенд. Всё это создаёт мрачную, почти эпическую атмосферу, как будто слушаешь не просто метал-альбом, а саундтрек к истории о проклятых героях.
Хмарна, по блэк саббатски... или Дио времён The Last In Line... но своя тема, свой голос. Мелодичная тревожность. Альбом при прослушивании вызывает интерес и это уже гарантия что кнопки Stop на плеере нет и альбом закончится только при затухании последней его композиции Нам ну очень нравится что не под копирку, что имеет свой стиль, узнаваемость и это The Night Eternal. Спасибо за релиз
Альбом крутой тем, что в нем быстрые, почти танцевальные треки сменяются более медленными и блюзовыми. Это не дает заскучать. Stoke the Fire — это не про то, чтобы заново придумать рок, а про возвращение к его основам: громким гитарам, честным риффам и много драйва.
Кому придутся не по нраву спектры данного альбома, притензии направлять прямиком группе на Bandcamp (ссылка в описании). Треки были куплены и скачаны именно там, а я только собрал их в образ. Обработка файлов не проводилась.
Для меня немного слащавый, вот Форинер начала 80-х это да... 21 GUNS поискать что-ли для расширения кругозора... и как всё таки мелодичный хард-рок, с истоками AOR, того времени красиво звучал.
00% за сканы (тексты) 
Эти немцы помогли мне сойти с орбиты SPLAT )) Уж больно голос у Баума чарующий, чем то напоминает незабвенный голос у девушки из группы Чили (давно это было 
) Ricardo Dariel, какой на фиг немец, еврей наверное )) Они с Бобам смастерили invention, breakthrougt в нише заданного направления 
Нам ну очень нравится что не под копирку, что имеет свой стиль, узнаваемость и это The Night Eternal. Спасибо за релиз 
Обработка файлов не проводилась.
