1. Drawings on the Dust 01:52
2. Psychic Wars 03:25
3. Startershock (Phantasmagoria) 03:50
4. Cogito Ergo Doom 04:20
5. Let It Be Something 03:26
6. From the Clash of the Planets 04:47
7. On the Edge of Perceptions (Part I & II) 04:30
8. Darkest than Midnight 03:55
9. The Recurring Ghost 04:04
10. Sleepless (Apocryphal Blues) 03:20
11. U.F.D.E.M. (Jacula cover) 04:20
12. Vertigo 03:53
t: 45:42
Участники/line-up
Salvatore Fichera Drums
Alessio Zappalá Bass
Francesco Cucinotta Vocals, Guitars, Keyboards
Luciano De Franco Guitars
Claudia Caudullo Guitars
The Ritual Productions Metal is not a style that lends itself to freeform improvisation. Whilst it certainly creates space for elaborate soloing and lengthy instrumental segments that might look like improv, as soon as these elements are committed to record and subjected to the scholarly study of its dedicated fanbase, a rigidity of form is often maintained for an individual piece. It is with some curiosity then, that we approach this semi-improvised collection of ambient, jazz, progressive rock, and heavy metal, put together by erstwhile Italian death/doomsters Sinoath. Originally released in 2020, СPortraits of Personal DarknessТ will see a physical release on Hessian Firm this February. All albums are in some sense a frozen moment in time, a snapshot of where the artistТs mind was at for a brief period. But metal albums in particular attempt to transcend this inconvenient truth, and make their albums look like statements that will shine down through the ages as monuments committed to eternity. And this is often how we as listeners approach these albums, as rare jewels to be placed in museum cabinets and studied for generations to come. The fact that СPortraits of Personal DarknessТ was predominantly recorded live and retains the aesthetic of a jamming band in a rehearsal studio means that Sinoath are able to stare down this illusion, and explicitly present us with a work that at least attempts to confront with artТs inevtiable temporality. The loose threads of 70s psychedelia, old school doom metal, understated NOWBHM riffing, and jazz grant these seasoned death metal musicians space to explore new characters and structures that the formalities of fully formed metal would not usually allow. The result begins to look like a sounding board of ideas. ItТs as if we the listener are being granted special access to the creative process itself, an album of behind the scenes footage replete with offcuts, fascinating tangents, and avant-garde juxtapositions. That being said, it should be noted that СPortraits of Personal DarknessТ retains a solid and pronounced character throughout its forty five minute runtime. Sinoath have clearly agreed a loose structure and shape to these pieces ahead of time, whilst still granting plenty of space to allow them to grow organically. This is no random collection of dead end fragments and half-baked riffs that never came off. Despite the demo quality of the drums, the subdued guitar tone, the uncertainty surrounding crescendo and finale, there is a ghostly, ethereal quality that seeps through the cracks of the music, and grants this album the look of a finished work. One can almost see the musicians making eye contact with each other in order to link together for the next build in dynamics, one can also hear the moments when it didnТt quite come off, or miniscule errors in rhythmic judgement. But all this only heightens the distorted realism of the presentation. It gives the segments of stoner doom commonality with the dark ambient, or the triumphant heroism of heavy metal a link to the sobriety of the ambient segments. The result is an album that works from many different angles. As a kind of genre hopping freeform improvisation that can be played as background noise, or else as a study in the art of riff creation and composition, or simply in appreciation at the site of musicians pushing themselves in all manner of musical directions in order to see where it takes them. СPortraits of Personal DarknessТ offers a uniquely temporary artistic vision with many rewarding pockets once one lets go of a metalheadТs expectation of formality and rigid composition and treats this more like a (real) prog or jazz album.
Link/ ссылка:______ Link telegram or max: Forum /Форум :_____
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
Актуально. Если смотреть теперешние новости из городов Европы то песня " Противники Мира " фоном будет )) Много низвергающих слов но мне понравилось изречение - королей не смещают, их свергают... EP-шка один мощный залп
Замечательный альбом, молодцы группа. Ещё раз с удовольствием переслушал. Параллельно с Hi-Res (24/48), который звучит насыщеннее. Думал забрать сканы, но CD звучит... как с магнитофонной ленты или винила в молодые наши годы)) Спасибо за обновление. Моё восприятие альбома (ранее озвучено) не изменилось. В фаворитах этого года.
«Titans Of Fire» от Defender — это прямо классический тяжёлый метал без лишних выкрутасов. Тут всё по делу: мощные риффы, быстрые партии, крутые гитарные соло и вокал, который заряжает энергией.
Хороший альбом от ветеранов, спасибо Александр!!! В конце 2026 года Дэвид Рис временно воссоединится на сцене с "Accept" для нескольких специальных европейских шоу.
У руля всё тот же Geoff Downes. Да, состав обновился, но это нормально. Свежая "кровь" даёт свой результат. "Indigo" - альбом который с удивительной изящностью и подлинностью соединяет прошлое, настоящее и будущее. Джефф Даунс рассказал о зарождении альбома: "Первоначальный период написания начался в 2015 году, после выхода альбома "Gravitas" в 2014 году. Мы с Джоном Уэттоном начали объединять наши идеи, стремясь снова отправиться в студию. С большой грустью мы узнали, что Джон серьезно заболел в это время, и нам пришлось отложить наши планы. К сожалению, Джон скончался, прежде чем мы смогли продолжить и завершить работу над альбомом. Поэтому я всегда думал, что в какой-то момент было бы жаль не закончить некоторые из этих песен и наконец не выпустить их в составе "Asia". Записанный в течение 2025 года и спродюсированный Даунсом и группой, сведение и мастеринг которого выполнил Джон Митчелл, альбом «Indigo» передает неповторимый дух Азии, наполняя его новой энергией и смыслом. В основе альбома лежит эмоциональная связь с историей группы. В "Indigo" вошли некоторые из последних композиций, написанных покойным Джоном Уэттоном - "Tattoo Indigo" (Parts 2 & 3)» и "Chesapeake Bay", - что наполняет пластинку глубоким чувством преемственности и данью уважения. Присутствие Уэттона также ощущается благодаря необыкновенному вокальному исполнению Гарри Уитли, чей тембр и фразировка поразительно и глубоко трогательно напоминают оригинальный вокал группы. От парящих мелодий до богатых многослойных аранжировок, альбом демонстрирует фирменное сочетание доступности и мастерства.
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!