1. Drawings on the Dust 01:52
2. Psychic Wars 03:25
3. Startershock (Phantasmagoria) 03:50
4. Cogito Ergo Doom 04:20
5. Let It Be Something 03:26
6. From the Clash of the Planets 04:47
7. On the Edge of Perceptions (Part I & II) 04:30
8. Darkest than Midnight 03:55
9. The Recurring Ghost 04:04
10. Sleepless (Apocryphal Blues) 03:20
11. U.F.D.E.M. (Jacula cover) 04:20
12. Vertigo 03:53
t: 45:42
Участники/line-up
Salvatore Fichera Drums
Alessio Zappalá Bass
Francesco Cucinotta Vocals, Guitars, Keyboards
Luciano De Franco Guitars
Claudia Caudullo Guitars
The Ritual Productions Metal is not a style that lends itself to freeform improvisation. Whilst it certainly creates space for elaborate soloing and lengthy instrumental segments that might look like improv, as soon as these elements are committed to record and subjected to the scholarly study of its dedicated fanbase, a rigidity of form is often maintained for an individual piece. It is with some curiosity then, that we approach this semi-improvised collection of ambient, jazz, progressive rock, and heavy metal, put together by erstwhile Italian death/doomsters Sinoath. Originally released in 2020, СPortraits of Personal DarknessТ will see a physical release on Hessian Firm this February. All albums are in some sense a frozen moment in time, a snapshot of where the artistТs mind was at for a brief period. But metal albums in particular attempt to transcend this inconvenient truth, and make their albums look like statements that will shine down through the ages as monuments committed to eternity. And this is often how we as listeners approach these albums, as rare jewels to be placed in museum cabinets and studied for generations to come. The fact that СPortraits of Personal DarknessТ was predominantly recorded live and retains the aesthetic of a jamming band in a rehearsal studio means that Sinoath are able to stare down this illusion, and explicitly present us with a work that at least attempts to confront with artТs inevtiable temporality. The loose threads of 70s psychedelia, old school doom metal, understated NOWBHM riffing, and jazz grant these seasoned death metal musicians space to explore new characters and structures that the formalities of fully formed metal would not usually allow. The result begins to look like a sounding board of ideas. ItТs as if we the listener are being granted special access to the creative process itself, an album of behind the scenes footage replete with offcuts, fascinating tangents, and avant-garde juxtapositions. That being said, it should be noted that СPortraits of Personal DarknessТ retains a solid and pronounced character throughout its forty five minute runtime. Sinoath have clearly agreed a loose structure and shape to these pieces ahead of time, whilst still granting plenty of space to allow them to grow organically. This is no random collection of dead end fragments and half-baked riffs that never came off. Despite the demo quality of the drums, the subdued guitar tone, the uncertainty surrounding crescendo and finale, there is a ghostly, ethereal quality that seeps through the cracks of the music, and grants this album the look of a finished work. One can almost see the musicians making eye contact with each other in order to link together for the next build in dynamics, one can also hear the moments when it didnТt quite come off, or miniscule errors in rhythmic judgement. But all this only heightens the distorted realism of the presentation. It gives the segments of stoner doom commonality with the dark ambient, or the triumphant heroism of heavy metal a link to the sobriety of the ambient segments. The result is an album that works from many different angles. As a kind of genre hopping freeform improvisation that can be played as background noise, or else as a study in the art of riff creation and composition, or simply in appreciation at the site of musicians pushing themselves in all manner of musical directions in order to see where it takes them. СPortraits of Personal DarknessТ offers a uniquely temporary artistic vision with many rewarding pockets once one lets go of a metalheadТs expectation of formality and rigid composition and treats this more like a (real) prog or jazz album.
Link/ ссылка:______ Link telegram or max: Forum /Форум :_____
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
Современная обработка музыки конечно хорошо. Звучит мощно и насыщенно. Но опять же этот коктейль вокалистов ставит большой минус на альбом. За ознакомление спасибо. Покупать однозначно CD не буду.
Ещё одни ветераны с новым альбомом "Stories of Destiny" на котором представляют нового вокалиста – Алана Кларка, наиболее известного по многолетней работе в британской группе "Dark Heart". Гитарист Юрген Брефорт – единственный оставшийся участник с начала 80-х, но это не значит, что нынешний состав не обладает необходимыми способностями для создания песен профессионального уровня. Этот материал сочетает в себе элементы классического хард-рока 80-х, прямолинейного метала и AOR. Расширив круг авторов песен за счёт сотрудничества с такими выдающимися музыкантами, как Саша Герстнер из "Helloween", Дэвид Ридман из "Pink Cream 69", Андреас Брун из "The Sisters of Mercy" и Майкл Восс (Майкл Шенкер), альбом включает в себя неизданные песни начала 90-х, новую версию "Piece of Candy", которую Юрген написал для группы еще в 1981 году, а также испанскую версию "Dulces Falsos", завершающую альбом. Андреас Баэслер, вокалист ранних "Mad Max", появляется в дуэте в двух песнях.
Швейцарские ветераны хард-рока возвращаются с новым взрывным альбомом "Just Live Loud!", первым релизом группы на лейбле "Frontiers Music Srl". Как всегда мощные риффы, парящие мелодии и неповторимая химия, которая определяла "Shakra" на протяжении десятилетий, альбом выводит группу на более тяжёлую, звуковую территорию. Новая работа представляет собой мощную смесь громогласных гимнов, эмоционально насыщенных баллад и наполненных адреналином рок-композиций. В лирическом плане альбом воспевает стойкость, свободу, братство и решимость жить полной жизнью — темы, которые глубоко созвучны собственному пути группы на международной хард-рок-сцене.
Дорогой Лемми,Ну что ж, дружище, прошло много времени с тех пор, как мы здоровались или выступали вместе на одной сцене. Мы никогда не забудем одну из твоих фраз: "Что бы ни случилось, оставайтесь верны себе. Не беспокойтесь обо всей этой ерунде в музыкальной индустрии. Создавайте музыку, которая понравится вашим техникам. Потому что они слышали ваши треки чаще, чем кто-либо другой, и если им понравится, то она понравится всем". Шесть лет назад группа принялись за работу над песнями для этого альбома, потратив много часов, много дней, недель, месяцев на написание песен, отбрасывая старое, начиная заново и всегда отбирая лучшее. Примерно через пять лет у них набралась солидная коллекция рок-н-ролльных песен. К ним присоединились Мутт Ланге и Брайан Адамс, и пара песен, написанных вместе, вошли в альбом. В какой-то момент к присоединился давний друг Вик Райт, он - рок-н-ролльный уличный поэт, и он тоже многому их научил. Отличная работа, спасибо!!!
Marco Garau's Magic Opera - это симфоник-пауэр-метал-проект, который создал Марко Гарау (он известен как композитор и клавишник группы Derdian). Все альбомы проекта объединены общей вселенной — «Amtork Saga», оригинальную историю для которой написал сам Гарау. «The Final Flight» - часть этой саги. В текстах раскрываются сюжетные повороты саги: например, в заглавной песне «The Final Flight» рассказывается о жертве ведьмы Корделии, которая ради спасения королевства готова пойти на последний полёт.
«Aetherbound» - девятый студийный альбом финской пауэр-метал-группы Dreamtale, вышедший 31 июля 2026 года на лейбле Dreamtale Production. Это первый релиз группы после четырёхлетнего перерыва (предыдущий - «Everlasting Flame», 2022). Главное изменение по сравнению с предыдущим альбомом - возвращение к двойному вокалу (мужской + женский), что добавляет песням выразительности и гармоний. По звучанию это классический финский мелодик-пауэр-метал: галопирующие риффы, скоростные двойные бас-бочки, неоклассические клавишные партии и крупные мелодичные припевы. Обозреватели описывают альбом как «идеальную форму скандинавского пауэр-метала» и «летний металл-альбом» — светлый, энергичный и жизнеутверждающий. Художник - Jobert Mello. На обложке изображена эфирная женская фигура с нимбом и светлыми волосами, которая держит Землю, разделённую на две части: слева — природный рай с единорогами и водопадами, справа - индустриальный ад с трубами и пожаром. Лучи света соединяют обе стороны — символ баланса и дуальности (природа против индустрии, свет против тьмы). Название «Aetherbound» можно перевести как «Связанный с эфиром». Если нравится Stratovarius, Sonata Arctica (классического периода) или Power Quest — этот альбом точно придётся по вкусу.
Anthems From The Underground – это крутой новый альбом от Kickin Valentina. Группа взяла всё, чему научилась за годы, добавила немного свежих фишек благодаря новому продюсеру, но при этом не забыла свой крутой «подпольный» стиль.