1. Drawings on the Dust 01:52
2. Psychic Wars 03:25
3. Startershock (Phantasmagoria) 03:50
4. Cogito Ergo Doom 04:20
5. Let It Be Something 03:26
6. From the Clash of the Planets 04:47
7. On the Edge of Perceptions (Part I & II) 04:30
8. Darkest than Midnight 03:55
9. The Recurring Ghost 04:04
10. Sleepless (Apocryphal Blues) 03:20
11. U.F.D.E.M. (Jacula cover) 04:20
12. Vertigo 03:53
t: 45:42
Участники/line-up
Salvatore Fichera Drums
Alessio Zappalá Bass
Francesco Cucinotta Vocals, Guitars, Keyboards
Luciano De Franco Guitars
Claudia Caudullo Guitars
The Ritual Productions Metal is not a style that lends itself to freeform improvisation. Whilst it certainly creates space for elaborate soloing and lengthy instrumental segments that might look like improv, as soon as these elements are committed to record and subjected to the scholarly study of its dedicated fanbase, a rigidity of form is often maintained for an individual piece. It is with some curiosity then, that we approach this semi-improvised collection of ambient, jazz, progressive rock, and heavy metal, put together by erstwhile Italian death/doomsters Sinoath. Originally released in 2020, СPortraits of Personal DarknessТ will see a physical release on Hessian Firm this February. All albums are in some sense a frozen moment in time, a snapshot of where the artistТs mind was at for a brief period. But metal albums in particular attempt to transcend this inconvenient truth, and make their albums look like statements that will shine down through the ages as monuments committed to eternity. And this is often how we as listeners approach these albums, as rare jewels to be placed in museum cabinets and studied for generations to come. The fact that СPortraits of Personal DarknessТ was predominantly recorded live and retains the aesthetic of a jamming band in a rehearsal studio means that Sinoath are able to stare down this illusion, and explicitly present us with a work that at least attempts to confront with artТs inevtiable temporality. The loose threads of 70s psychedelia, old school doom metal, understated NOWBHM riffing, and jazz grant these seasoned death metal musicians space to explore new characters and structures that the formalities of fully formed metal would not usually allow. The result begins to look like a sounding board of ideas. ItТs as if we the listener are being granted special access to the creative process itself, an album of behind the scenes footage replete with offcuts, fascinating tangents, and avant-garde juxtapositions. That being said, it should be noted that СPortraits of Personal DarknessТ retains a solid and pronounced character throughout its forty five minute runtime. Sinoath have clearly agreed a loose structure and shape to these pieces ahead of time, whilst still granting plenty of space to allow them to grow organically. This is no random collection of dead end fragments and half-baked riffs that never came off. Despite the demo quality of the drums, the subdued guitar tone, the uncertainty surrounding crescendo and finale, there is a ghostly, ethereal quality that seeps through the cracks of the music, and grants this album the look of a finished work. One can almost see the musicians making eye contact with each other in order to link together for the next build in dynamics, one can also hear the moments when it didnТt quite come off, or miniscule errors in rhythmic judgement. But all this only heightens the distorted realism of the presentation. It gives the segments of stoner doom commonality with the dark ambient, or the triumphant heroism of heavy metal a link to the sobriety of the ambient segments. The result is an album that works from many different angles. As a kind of genre hopping freeform improvisation that can be played as background noise, or else as a study in the art of riff creation and composition, or simply in appreciation at the site of musicians pushing themselves in all manner of musical directions in order to see where it takes them. СPortraits of Personal DarknessТ offers a uniquely temporary artistic vision with many rewarding pockets once one lets go of a metalheadТs expectation of formality and rigid composition and treats this more like a (real) prog or jazz album.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
Все перезальем постепенно, работа проводится, но приходится скачивать по новой из различных ресурсов, некоторых ресурсов с которых скачивали ранее уже не существует, многие торенты скачивают долго, поэтому ждите все будет
Офигенный Heavy Metal от испанцев. Настоящий, чистейший я бы сказал девственный. Dizzy красава, голос настоящий сплав для heavy metal, драммерша сеньорита Марта Гримальди за установкой как за ткацким станком ткёт безукоризненный ритм. Короткие соло гитары не перегружают композиции, Joey Vera бас выверен не без импровизации. Вторую неделю слушаю, нравится такой Heavy Metal:
А дядьки -то достойный альбом выдали! Никакого фальшивого музыкального мусора, только ретро-агрессивный хард-рок. Альбом был спродюсирован лауреатом премии "Грэмми" Полом Нельсоном (Джонни Уинтер). К сожалению, Пол скоропостижно скончался в марте 2024 года, но оставил свой след в треках “You Knock Me Out” и “I Am Calling”. Отличная работа, а голос вокалиста очень здорово похож на молодого Планта, да и блюзовые нотки присутствуют.
Дебют достойный внимания для тех кто любит данный жанр. Не, ну конечно не всем удаётся покорить сердца слушателей, но у этих парней получилось. Альбом набит отличными мелодиями, которые застревают в ушах, "Fly High" удивила, исполнена только с использованием клавишных, "Distance Between Us" и "All For Love" два стадионных хита просто!
Да не, это вовсе не мелодик , это помпезный, сокрушительный хард-рок с влиянием более современного рок-кантри. "Sorry for Nothing" ревёт, как неуправляемая машина, и не сбавляет обороты на протяжении всего альбома. Вокально Маркс одинаково хорошо владеет обоими стилями, умея добавить ровно столько кантри-звучания, сколько нужно, а затем оглушительно наполнить динамики колоссальным взрывом хард-роковой мощи. Закрывашка "Learn to Fl", кавер на песню Foo Fighters. Отличный альбом получился, полон драйва!
"SCARRED FOR LIFE" — это квинтэссенция хард-рок-группы, которая возникла на яркой и постоянно развивающейся музыкальной сцене Нью-Йорка. Зарождение группы относится к 1990 году, а корни лежат в сырой энергии и разнообразных влияниях, которые определили эпоху. Основатели — ведущий вокалист, басист Джон Джитто и барабанщик Пол МакЭлрой впервые пересеклись в Бронксе во время драки в районе, встреча, которая неожиданно привела к долгосрочному музыкальному партнерству. К ним присоединлся Рэли Эстес, чьи исключительные навыки игры на гитаре быстро стали краеугольным камнем группы, Джейк Миллер присоединился в качестве второго гитариста, привнеся универсальность и уникальный стиль. Группа давно не действующая, а альбом переизданный дебютник, всего у них вышло три альбома. Хорошая работа.
А пожалуй на втором альбоме французы подняли планку выше. Первый конечно был хорош. Люк Рюмэб - архитектор группы, он композитор, аранжировщик, продюсер и дизайнер классного оформления альбома. По музыке очень разнообразный альбом.