1. Drawings on the Dust 01:52
2. Psychic Wars 03:25
3. Startershock (Phantasmagoria) 03:50
4. Cogito Ergo Doom 04:20
5. Let It Be Something 03:26
6. From the Clash of the Planets 04:47
7. On the Edge of Perceptions (Part I & II) 04:30
8. Darkest than Midnight 03:55
9. The Recurring Ghost 04:04
10. Sleepless (Apocryphal Blues) 03:20
11. U.F.D.E.M. (Jacula cover) 04:20
12. Vertigo 03:53
t: 45:42
Участники/line-up
Salvatore Fichera Drums
Alessio Zappalá Bass
Francesco Cucinotta Vocals, Guitars, Keyboards
Luciano De Franco Guitars
Claudia Caudullo Guitars
The Ritual Productions Metal is not a style that lends itself to freeform improvisation. Whilst it certainly creates space for elaborate soloing and lengthy instrumental segments that might look like improv, as soon as these elements are committed to record and subjected to the scholarly study of its dedicated fanbase, a rigidity of form is often maintained for an individual piece. It is with some curiosity then, that we approach this semi-improvised collection of ambient, jazz, progressive rock, and heavy metal, put together by erstwhile Italian death/doomsters Sinoath. Originally released in 2020, СPortraits of Personal DarknessТ will see a physical release on Hessian Firm this February. All albums are in some sense a frozen moment in time, a snapshot of where the artistТs mind was at for a brief period. But metal albums in particular attempt to transcend this inconvenient truth, and make their albums look like statements that will shine down through the ages as monuments committed to eternity. And this is often how we as listeners approach these albums, as rare jewels to be placed in museum cabinets and studied for generations to come. The fact that СPortraits of Personal DarknessТ was predominantly recorded live and retains the aesthetic of a jamming band in a rehearsal studio means that Sinoath are able to stare down this illusion, and explicitly present us with a work that at least attempts to confront with artТs inevtiable temporality. The loose threads of 70s psychedelia, old school doom metal, understated NOWBHM riffing, and jazz grant these seasoned death metal musicians space to explore new characters and structures that the formalities of fully formed metal would not usually allow. The result begins to look like a sounding board of ideas. ItТs as if we the listener are being granted special access to the creative process itself, an album of behind the scenes footage replete with offcuts, fascinating tangents, and avant-garde juxtapositions. That being said, it should be noted that СPortraits of Personal DarknessТ retains a solid and pronounced character throughout its forty five minute runtime. Sinoath have clearly agreed a loose structure and shape to these pieces ahead of time, whilst still granting plenty of space to allow them to grow organically. This is no random collection of dead end fragments and half-baked riffs that never came off. Despite the demo quality of the drums, the subdued guitar tone, the uncertainty surrounding crescendo and finale, there is a ghostly, ethereal quality that seeps through the cracks of the music, and grants this album the look of a finished work. One can almost see the musicians making eye contact with each other in order to link together for the next build in dynamics, one can also hear the moments when it didnТt quite come off, or miniscule errors in rhythmic judgement. But all this only heightens the distorted realism of the presentation. It gives the segments of stoner doom commonality with the dark ambient, or the triumphant heroism of heavy metal a link to the sobriety of the ambient segments. The result is an album that works from many different angles. As a kind of genre hopping freeform improvisation that can be played as background noise, or else as a study in the art of riff creation and composition, or simply in appreciation at the site of musicians pushing themselves in all manner of musical directions in order to see where it takes them. СPortraits of Personal DarknessТ offers a uniquely temporary artistic vision with many rewarding pockets once one lets go of a metalheadТs expectation of formality and rigid composition and treats this more like a (real) prog or jazz album.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
Финские рок-звезды Leverage с радостью объявляют о выходе своего нового альбома «Gravity», который выйдет 20 июня 2025 года на лейбле Frontiers Music Srl.
Будущее Leverage казалось неопределенным после безвременной кончины певца Киммо Блома летом 2022 года. Однако основатель и главный автор песен Туомас Хейккинен решил, что последний час группы еще не за горами. Выдающийся вокалист Паоло Рибальдини (Delain, ex-Skiltron) и скрипачка Лотта-Мария Хейсканен присоединились с четкой задачей обновить и освежить звучание группы.
Получившийся альбом «Gravity», шестой полноформатный альбом группы за чуть менее чем двадцать лет, удачно демонстрирует современный тяжелый рок-саунд, сочетая множественные влияния золотой эры жанра с собственным уникальным стилем и индивидуальностью группы. Множество цепляющих ухо мелодий, искусно поставленных с первоклассным продакшеном.
Leverage — это не пауэр-метал группа, не группа AOR, не ностальгическая дань 80-м. Вместо того, чтобы попасть в одну категорию, они согнули и переопределили границы жанра, тем самым разработав свой собственный стиль тяжелого рока. Звуковой штамп говорит «Leverage», и он говорит громче слов.
История Leverage глубоко запечатлена в ДНК нового альбома «Gravity»: величественные мелодические традиции дебютного «Tides» (2007) и второго «Blind Fire» (2008), симфонический стиль «Circus Colossus» (2009) и более темные, зрелые тона «Determinus» (2019) и «Above The Beyond» (2021) — все это обретает здесь новую жизнь. Но «Gravity» не просто пересматривает прошлое — он его возвышает.
В состав группы Mark 3 теперь входят Туомас Хейккинен (гитары), Марко Нискала (клавишные), Элиас Оюткангас (ударные), Сами Норрбака (бас), Паоло Рибальдини (вокал) и Лотта-Мария Хейсканен (скрипка).
"Freakstorm" - семейный проект, образованный в 2015 году. Оливер Фукс и Синах Майер женаты и воспитывают дочь. Считаются трибьют -проектом группы "Halestorm". Навыпускали кучу синглов, дебютировали в 2021 году с альбомом "Storm Inside My Heart". Второй альбом "Angel in the Dark" был записан в 2023 году. Сильная работа, цепляющие мелодии и отличный вокал Синах! Оставлю в коллекции, спасибо!!!
Группа образована в 1996 году. В период с 1997 по 2008 год "Winterland" выпустила пять альбомов. С 2010 они начали записывать альбомы на немецком языке. Это первый альбом с 2017 года, где они поют на английском. Альбом создавался четыре года, и в нём принимают участие несколько известных гостей, а это клавишник Йоррис Гилбо из "HEART LINE", флейтистка Сабрина Рот и барабанщик Томас Ридер. В альбом также вошли несколько каверов на классику 80-х. Открывашка "I want Out" начинается довольно тяжело с жирных гитарных риффов, которые остаются на протяжении всего альбома. Она задаёт тон всему материалу. "I don't Know" более роковый и не имеет такой тяжести, но она и не нужна. Отличный мелодичный рок-трек, который также быстро застревает в ушах. "Reach for the Sky" очень похож на то, что Пфеффер делает с "ATLANTIS DRIVE". "Life's what you make it" имеет немного более прог-роковый уклон. В "Follow Me" присутствует синтезатор, добавляя поп-рок звучания. После которой вас ждёт грувовая "Strenght in Numbers". Затем "PerSonality", чисто аоровский трек и прекрасная мелодичная "After the Storm". Все очень хорошо сделано и действительно приятно слушать. Спасибо!!!
Группа сформирована в 2021 году в Барселоне. Даже не выпустив альбом, они выступили на Headbangers Open Air 2023 вместе с такими группами, как "Riot V", "Jag Panzer", "Sacred Reich", "Fifth Angel" и многими другими. Прошлогодний альбом не слушал, почитал комменты, мнения 50 на 50, искушать себя прослушиванием не буду. Про этот альбом скажу, очень даже цепкий! Два гитариста красавцы, соляки на высоте, вокалист хорошо справляется. В общем мне понравилось, спасибо!!!
Группа у себя на родине имеет культовый статус наравне с "Golden Earring". Основали группу еще в 1959 году братья Frank и Arti Kraaijeveld. Название группы несколько раз менялось, в 1961 году остановились на "Bintangs" (в честь индонезийского слова Bahasa Indonesia, означающего «Звезда»), этот год и считается официально годом основания группы. В 1970 году братья Kraaijeveld покинули состав, образовав новую группу "Kraayeveld". Руководить группой остался вокалист Gus Pleines, но и он в 1972 году присоединяется к "Kraayeveld". В итоге Arti Kraayeveld решил начать сольную деятельность, а Frank Kraayeveld и Gus Pleines реформируют "Bintangs". С этого времени Frank является бессменным лидером группы (Gus Pleines покинул группу в 2004 году). Музыка группы – драйвовый и сырой ритм-н-блюз – практически не изменилась спустя 50 лет существования группы. Спасибо Михаил!!!
Трио создателей хитов воссоединилось на концерте Calgary Stampede в 1992 году. В 1998 году они выпустили новый альбом под названием "Sure Beats Working". В 2015 году группа получила премию SOCAN Classic Awards за свои песни «Monday Morning» и «Wild Eyes».
Группа образовалась в 1964 году под названием "The Rebounds", и состояла из пяти человек: Рича Додсона, Лена Ремера, Брендана Литтла, Ким Берли и Рейса Холидея. В 1965 году они переименовались в "The Stampeders", состав покинул Лен Ремер, но пришли два новых музыканта, Ронни Кинг и Ван Луис. В 1968 году ушли Литтл, Луис и Холидей, они стали трио. В 1971 году The Stampeders выпустили хит "Sweet City Woman", который стал лучшим синглом на Juno Awards, достиг 1-й строчки в чартах журнала RPM и 8-й строчки в американском чарте Billboard Hot 100. Трек, написанный Додсоном, продержался в чарте Billboard 16 недель, а к сентябрю 1971 года сингл разошёлся миллионным тиражом, и получил статус золотого диска. Группа подписала контракт с лейблом "Polydor Records" на распространение в США. К 1975 году группа активно гастролировала по Соединенным Штатам и появлялась на телевизионных шоу. Додсон покинул группу в 1977 году. Берли и Кинг набрали новых участников для альбома Platinum (1977). Затем Берли ушёл, оставив Кинга набирать трех новых участников для альбома Ballsy (1979), и вскоре после этого группа распалась.
"Blue Fire" была сформирована, когда распалась группа "Telge Blues". Группа выпустила одноименный альбом с текстами преимущественно на английском языке. Затем группа превратилась в "Chicago Express", одну из ведущих шведских блюзовых групп. Спасибо Михаил!!!
Блюз-рок-группа основанная ведущим гитаристом и вокалистом Дэвидом Пиппином в 2007 году. Они выступали на разогреве у таких групп, как "Wet Willie" и "The Michael Allman Band", а также выступали хедлайнерами на ежегодных фестивалях. Классная работа! Спасибо Михаил!!!
Дебютный релиз американской хард-рок-группы "Streetcar Revenge", основанной в 2022 году бывшими участниками культовой рок-группы "SCAM" с чёткой миссией: запечатлеть сырую энергию, парящие мелодии и суровый край хард-рока 80-х и 90-х, одновременно создавая свой собственный звук. Их химия и неутомимая креативность быстро привлекли внимание "E?nian Records" в конце 2024 года. Вскоре после этого группа объединила усилия с известным барабанщиком и продюсером BJ Zampa (Dokken, House of Lords), который стал сопродюсером альбома, добавив этому дебюту мощную интенсивность. Вокалист Рик Данн имеет более двадцати лет опыта на музыкальном поприще, ранее был фронтменом "Atom Strange" и "The Infection". Другой ключевой участник — гитарист Билли Глисон. Будучи неотъемлемой частью рок-сцены с 1980-х годов, Билли Глисон начал свой путь с "ESP", прежде чем основать "SCAM". Его гитарная работа лежит в основе звуковой идентичности группы.Марк Гаудиози начинал с органа и трубы, перейдя на бас в старшей школе, обучаясь у блюзового гитариста Тони Дезиэля и оттачивая свое мастерство в хард-рок-группе "PYRAMIS".Барабанщик Тим Хантингтон бывший саксофонист, он обратился к барабанам в возрасте 13 лет, а позже учился у Джо Франко (Twisted Sister, Widowmaker).Великолепный дебют от ветеранов в данном жанре! Спасибо!!!
"Two Wolf" - это ярость южного хард-рока! Высоковольтная электростанция прямиком из Флориды, зажигающая сцены своим электризующим сплавом южной суровости и громовой рок-энергии. С атакой двух гитар, которая режет как молния, и вокалом, который ревёт с неукротимой интенсивностью, Лэнс Лопес и Крис Белл возглавляют атаку, в то время как легендарные басовые линии Грега Т. Уокера и сейсмические барабаны Расти Валентайна задают неумолимый ритм группы. Основанная Грегом Т. Уокером, оригинальным участником культовой рок-группы "Blackfoot" и бывшим басистом "Lynyrd Skynyrd", группа несёт факел наследия рок-н-ролла, одновременно выковывая свежий, неумолимый звук для нового поколения. Смешивая глубокие южные корни с современным хард-роковым краем, они создают звуковой натиск, который одновременно яростен и незабываем. Убойный дебют! Спасибо!!!
Ух ты! Шведы выдали второй альбом, тут без сомнений можно качать, так как альбом ”Devil's Tango” 2022 года, является шедевром в мире AOR и мелодик-рока. Марчелло Виейра фронтмэн португальской группы AOR "Hot Stuff", выступает с такими звездами, как Стив Перри, Марси Фри, Джими Джеймисон и Стив Оверленд из "FM". Спасибо!!!
Великолепная бельгийская группа с классическим звучанием свежим и современным, представляет новый альбом, возрождающий дух 80-х с великолепными гитарными риффами, отличным вокалом! С момента своего образования в 2014 году они делили сцену с такими артистами, как "Skid Row", "LA Guns", "Tyketto" и "Night Ranger", и зажигали на крупных фестивалях, включая Alcatraz. С удовольствием прослушал от корки до корки! Спасибо!!!
В 1999 году, когда рок-н-ролл и особенно хард-рок были для некоторых далёким воспоминанием, появился "Buckcherry" с одноимённым альбомом вместе с несколькими другими группами, которые, к сожалению, сошли на второй план, и вновь представили старый добрый грязный рок-н-ролл новой и жаждущей публике. 26 лет спустя Джош Тодд, последний оригинальный участник со товарищи выдали новый горячий пирожок под названием "Рёв, похожий на раскат грома", и это вновь сырой, грубый и зажигательный рок, который разгоняет адреналин по венам! Спасибо!!!