1. Drawings on the Dust 01:52
2. Psychic Wars 03:25
3. Startershock (Phantasmagoria) 03:50
4. Cogito Ergo Doom 04:20
5. Let It Be Something 03:26
6. From the Clash of the Planets 04:47
7. On the Edge of Perceptions (Part I & II) 04:30
8. Darkest than Midnight 03:55
9. The Recurring Ghost 04:04
10. Sleepless (Apocryphal Blues) 03:20
11. U.F.D.E.M. (Jacula cover) 04:20
12. Vertigo 03:53
t: 45:42
Участники/line-up
Salvatore Fichera Drums
Alessio Zappalá Bass
Francesco Cucinotta Vocals, Guitars, Keyboards
Luciano De Franco Guitars
Claudia Caudullo Guitars
The Ritual Productions Metal is not a style that lends itself to freeform improvisation. Whilst it certainly creates space for elaborate soloing and lengthy instrumental segments that might look like improv, as soon as these elements are committed to record and subjected to the scholarly study of its dedicated fanbase, a rigidity of form is often maintained for an individual piece. It is with some curiosity then, that we approach this semi-improvised collection of ambient, jazz, progressive rock, and heavy metal, put together by erstwhile Italian death/doomsters Sinoath. Originally released in 2020, СPortraits of Personal DarknessТ will see a physical release on Hessian Firm this February. All albums are in some sense a frozen moment in time, a snapshot of where the artistТs mind was at for a brief period. But metal albums in particular attempt to transcend this inconvenient truth, and make their albums look like statements that will shine down through the ages as monuments committed to eternity. And this is often how we as listeners approach these albums, as rare jewels to be placed in museum cabinets and studied for generations to come. The fact that СPortraits of Personal DarknessТ was predominantly recorded live and retains the aesthetic of a jamming band in a rehearsal studio means that Sinoath are able to stare down this illusion, and explicitly present us with a work that at least attempts to confront with artТs inevtiable temporality. The loose threads of 70s psychedelia, old school doom metal, understated NOWBHM riffing, and jazz grant these seasoned death metal musicians space to explore new characters and structures that the formalities of fully formed metal would not usually allow. The result begins to look like a sounding board of ideas. ItТs as if we the listener are being granted special access to the creative process itself, an album of behind the scenes footage replete with offcuts, fascinating tangents, and avant-garde juxtapositions. That being said, it should be noted that СPortraits of Personal DarknessТ retains a solid and pronounced character throughout its forty five minute runtime. Sinoath have clearly agreed a loose structure and shape to these pieces ahead of time, whilst still granting plenty of space to allow them to grow organically. This is no random collection of dead end fragments and half-baked riffs that never came off. Despite the demo quality of the drums, the subdued guitar tone, the uncertainty surrounding crescendo and finale, there is a ghostly, ethereal quality that seeps through the cracks of the music, and grants this album the look of a finished work. One can almost see the musicians making eye contact with each other in order to link together for the next build in dynamics, one can also hear the moments when it didnТt quite come off, or miniscule errors in rhythmic judgement. But all this only heightens the distorted realism of the presentation. It gives the segments of stoner doom commonality with the dark ambient, or the triumphant heroism of heavy metal a link to the sobriety of the ambient segments. The result is an album that works from many different angles. As a kind of genre hopping freeform improvisation that can be played as background noise, or else as a study in the art of riff creation and composition, or simply in appreciation at the site of musicians pushing themselves in all manner of musical directions in order to see where it takes them. СPortraits of Personal DarknessТ offers a uniquely temporary artistic vision with many rewarding pockets once one lets go of a metalheadТs expectation of formality and rigid composition and treats this more like a (real) prog or jazz album.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
Эта пластинка — как привет из золотой эры рока, но без ощущения, что это просто копия. Juniper Inc. не тупо повторяют старые хиты, а делают их по-новому, добавляя современные фишки в музыку и звук. В итоге получается альбом, который и старый знакомый, и при этом звучит как что-то новое.
Достойный пауэр металл, вот если бы на вокале стоял Юханссон, то вообще башку бы снесло, в принципе открывашка сносит Все это чудное ИИ даже рядом не стоял
Альбом — это смесь блэк-, дэт- и дум-метала с плотной атмосферой. Главная фишка — «ледяные звуковые пейзажи»: тяжёлые гитарные рифы, длинные клавишные партии и хорошая работа со звуком в миксе. Вокал как будто спрятан в миксе — то шепчет, то кричит, создавая ощущение голоса из бездны. Это усиливает темы отчуждения и одиночества, которые проходят через весь альбом.
The Bereaved («Обездоленные» / «Понесшие утрату») — это очень личный альбом о смерти, скорби и смысле жизни. Музыка в нём звучит очень мрачно и грустно, как будто ты заглянул в самую глубокую часть океана (отсылка к названию группы). Звук альбома пропитан финским стилем — это сочетание тяжёлой музыки и готики с романтикой.
Zerfall — это мощный и цельный альбом, который подтверждает, что Ellende — один из крутых проектов в своем жанре. Если вам нравится мрачная атмосфера и крутая музыка, обязательно послушайте.
14-й релиз HELIX - “Scrap Metal” содержит пять ранее не издававшихся треков, в которых сохранено “классическое” звучание "HELIX" 1980-х годов. Остальные пять песен ранее были доступны на других релизах, таких как “Old School”, “half-ALIVE” и “B-Sides”. В первом сингле нового альбома, “Stuck In The 80s”, на гитаре играет Шон Келли (Gilby Clarke, CONEY HATCH, Lee Aaron). "HELIX" только что закончили давать концерты с "NAZARETH" в рамках тура “Bending The Rules”, прощального тура группы по Канаде. Для записи пригласили бывших гитаристов HELIX Калеба Дака и Брента "Доктора" Дернера, которые сыграли на нескольких треках. Барабанщик Грег “Фриц” Хинц скончался в феврале прошлого года после почти годовой борьбы с раком. Ему было 68 лет.А мне понравось, ветераны дают жару!
Альбом состоит из 11 треков, включая дуэт с легендарным певицом Робином Маколи (MSG, Grand Prix, Black Swan), а также новые версии четырех предыдущих синглов. Продюсером “Rising” является Линнея Вальестол, сведение и мастеринг - Томас Плек Йоханссон (Nestor, The Night Flight Orchestra, Gathering Of Kings, Perfect Plan, Soilwork). Шведы одним словом, и они прекрасно справляются с данным жанром. Вокалистка хороша!
В музыкальном плане "Fireborn" сочетают энергию современного американского хард–рока с душой классического рока - они полны атмосферы, эмоций и запоминающихся мелодий. Основное внимание уделяется Дженни, певице, которая очаровывает публику своим уникальным скрипучим голосом, широким вокальным диапазоном и способностью легко переключаться между нежными тембрами и чистой мощью. Действительно Дженни чертовски хороша!
Взрывные риффы, энергичный вокал и настрой на все сто - бразильская группа "Nite Stinger" переживает славные дни хард-рока. Группа оставила свой след в нашумевшем одноименном дебюте 2021 года. В последние годы они выступали на одной сцене с "Europe", "Hardcore Superstar", Роном Килем, Марко Мендосой, "Eclipse", Джонни Джоэли и играли на фестивале Summer Breeze в Бразилии в 2024 году. Теперь, на втором альбоме, группа ещё больше увеличивает громкость: более высокие риффы, ещё более мощные гитарные гармонии и вокальные партии, которые поражают мелодическими зацепками. "Nite Stinger" отдаёт дань уважения ночной жизни, диким вечеринкам и грохоту мотоциклов по дорогам. Классный альбом выдали бразильцы, высокоактановый!
Филипп Марсель (он же Phil Mezcal)- музыкант, автор-исполнитель, музыкальное направление в жанре блюз-рок. Основатель группы "Mezcaleros" Основное влияние оказали такие исполнители, как ZZ Top, Deep Purple, Stevie Ray Vaughan, Rory Gallagher. В 2011 году была основана группа "Mezcaleros", это Yvan Ackermann (drums), Michel "Mitch" Sanchez (bass) и сам Филипп. В этом же году вышел первый и успешный альбом «Road To Texas», который стал успешным во многих странах, в том числе и в России. Не смотря на сходство с группой ZZ Top, все же "Mezcaleros" имеет свою особенность в стиле блюз-рок. С вокальной точки зрения Mezcal напоминает JJ Cale и Hank Shizzo. В жанре южного рока иногда можно найти небольшое сходство с "Молли Хэтчет". Второй альбом вышел в 2018 году под названием «Tombstone». Фил Мескаль в настоящее время проживает во Франции. Отличная группа!
Альбом прекрасен несомненно в музыкальной части, но вот меня смущает элементарный рэп (есть такое направление в нем, рэп в металл обрамлении) в либретто некоторых песнях, мне это очень не понравилось, А во всем остальном ну почти хеви металл забой и драйв
Спасибо за ознакомление. Просто прекрасный альбом. Замечательное исполнение. Даже не верится что он решил завязать с музыкальной деятельностью после такого шикарного альбома.
В своём дебютном альбоме "Quasar of Love", выпущенном в 2023 году, группа рассказала историю певца 31 века, отчаянно ищущего любви, чувства, которое, казалось, полностью исчезло из мира. На новом альбоме любовь по-прежнему находится в центре внимания, а вместе с ней и особый стиль группы, сочетающий мощный хард-рок с мягкой и запоминающейся соул-музыкой. В составе - Toni Rizzotti (вокал,клавишные), Mathieu Dottel (гитара, бек-вокал), Miguel Novais (гитара), Jiu Gebenholtz (бас, контрабас, клавишные), Romain Sauvageon (ударные).Хороший альбом выдали французы.
"King Mountain" во главе со Ставросом Пападопулосом- вновь заливают в наши уши чумовой блюз стоунер-рок. Тяжелые риффы, блюзовые джемы и проникновенный вокал цепляет своими когтями сразу, как и на предыдущих альбомах. Сумашедший замес из "Bad Company" и "Free" и жареной южатины от "Lynyrd Skynyrd" и "Blackfoot", но более тяжёлым саундом! И пока некоторые скептики с пеной у рта верещат "рок умер", эти греки заявляют "Хрен вы угадали!".