Ancient Empire - Eternal Soldier 2018 Lossless+MP3 ť
Ancient Empire - Eternal Soldier 2018 Lossless+MP3
Исполнитель: Ancient Empire Альбом: Eternal Soldier Страна: USA Жанр: Heavy Metal Год: 2018 Формат: FLAC / MP3 CBR 320 kbps Размер: 345 MB / 107 MB Продолжительность: 47:37
Написано на основе этой версии: 2018, Digital, Independent Я был настолько поражен четвертым, совершенно неожиданным полнометражным фильмом Ancient Empire под названием Eternal Soldier и независимо выпущенным в прошлом году в День независимости (как ни странно, попрощавшись с Stormspell Records), что только сейчас собрал достаточно пресловутой шерсти, чтобы должным образом его воспроизвести. справедливость.
По словам автора текстов Рича Пеллетье, он служит запоздалым прологом к невероятному второкурснику 2016 года Other World, ставшему знаковым релизом для калифорнийского массового хэви-метала, наряду с вдохновителем проекта и голографическим мастером на все руки, столь же мелодичным и безудержным. и stark Shadowkiller (который примерно в то же время также бросил старую иссохшую перчатку с третьим альбомом в Guardians of the Temple). Таким образом, если упомянутый предшественник вызывает в памяти музыкальный эквивалент «Мира колец» Ларри Нивена, «Вечный солдат» с его футуристическим военным уклоном, а также потрясающее шествие богато сотканных гобеленов, вызывает в воображении кошмарные, хотя и чрезвычайно авантюрные образы и / или проекции «Вечной войны» Джо Холдемана. .
В то время как третья, а также тематически случайная игра 2017 года The Tower пробила пятьдесят с лишним минут, эта здесь скрыто пересмотренная последовательность имитирует игровое время Other World в сорок семь (более восьми легко переходящих треков), в то же время грандиозно раздуваясь в импульсе и толчке вперед. начинающийся с полминуты титульного новичка, безмятежно плетущий код по велению красноречиво драматичного, не говоря уже о неизгладимо кратком повествовании среднего уровня, наложенный на самый плавный и разворачивающийся арсенал синкопированных инструментов, сродни восторженной хищной птице, преследующей своего следующего обеда, без спешки, но все еще демонстрируя ужасное желание напасть на убийство, как он это делает в 3:03 в форме захватывающего и культового, типичного гитарного соло AE перед классическим возвращением в форму. Его хор особенно вонзает когти в (плоть):
«Десятилетия или столетия Пули или мечи В адскую битву спускаются Живые и умирающие прежде, чем ты родишься В войне без конца Он никогда не сможет вернуться домой, Пока смерть не решена, Он стал вечным солдатом!»
Через 6,5 минут упомянутое начало беззаботно продвигается вперед, пока более мрачная "War Without End" не превратится в мелодию из сборника рассказов Джо, потягивающего и немного более скоростного, мягко трэшевого, риффового произведения. Принимая на себя обязанности и баса, и электрического топора, с Ричем, обеспечивающим тематический элемент, а его братом Стивом, обеспечивающим кинетически уравновешенную, как все адскую игру, ударные, каждый просто поражается мастерству группы. Опять же, возникает главный вопрос: когда AE выйдет на сцену, мирской, а также материально, чтобы я больше не выглядел как звездный фанат, т.е. мне должным образом помогают другие члены гильдии MA, насколько это брио трио обеспокоенный? (Другими словами, я также шокирован, что этот релиз прошел примерно полтора года без должной оценки и похвалы.)
Разнообразие - вот название игры здесь, с чистой гитарной прогрессией, анонсирующей "For The One I Lost", потрясающей смесью всплывающих соло, как никто другой, наряду с дополнительными театральными боевыми знаниями. Примечательно, что альбом в целом продуманно заключен в следующие изогнутые линии: «Ангел окопов / Забота о раненых / В войне, которой никогда не было / Вчера, так давно / Вместе всю жизнь / Ушли в мгновенно / я бы обменял все выигранные битвы ... ». Как уже говорилось, приведенные здесь выводы пробивают космический эфир нашего разума, как многие истребители с лазерной стрельбой. Я определенно улавливаю запах статики и электричества, поскольку эти тесно связанные ритмы непрерывно бьют, как кометы, составляющие пояс Койпера. Для акцента, песни в среднем по шесть минут каждая, и все же так быстро упасть в обморок, что вы неизбежно закрутите этот драгоценный камень быстрее, чем нейтронная звезда. Иными словами, размашистое (проклятое) величие "Shadow From The Past" - верный, возможно даже негласный преемник, собственно "Other World", дискографическая бомба, чей взрывной блеск и шестиструнная слава легко ощутимы. и это на высоте тактического шлема ATE!
Скоростные взрывные ритмы возвещают о появлении "Time Itself", несомненно, хранителя благодаря своей гремучости, основанной на триплетах, мелодии более грубого вокала Джо и глубоко проникающих, прерывистых гармониях. Тексты песен, еще раз надрать задницу отсюда Gol'gotha:
«Знай врага так трудно , когда вы никогда не видели одного
лица на прицел может быть почти мое ли эти древние воины , которых я встречаю на линии? Так долго в бесконечной битве Начало видеть Это делает из нас всех монстров Время - враг! "
Святой Гамолий! Гитарные соло на этом номере вспыхивают, как тысяча сверхновых звезд, или, может быть, грохочущий зажигательный фюзеляж, тянущийся за свирепейшими военными ракетами - это Древняя Империя, которая так поразила меня в сердце (подняв мое настроение до еще не достигнутой высоты) в былые времена. Подумайте о затронутых относительностью сокращениях, таких как «Последний день» или «Призрачные солдаты», когда рушатся империи, а также об убийце из другого мира «Объятия ужаса». В любом случае, не теряя ни минуты, будь то апокалиптически прекрасное - и столь же акустически бренчащее в самом начале - «На этой увядшей Земле», квазипрогрессивное, но не менее подлое и вопиющее «Я, одинокое» и, наконец, полномасштабный, злой ближе в "Пятой колонне", которая повторяет "Вечный солдат" »
✪ Tracklist: ✪ 01. Eternal Soldier (6:35) 02. War Without End (5:30) 03. For The One I Lost (6:43) 04. Shadow From The Past (5:59) 05. Time Itself (5:17) 06. Upon This Withered Earth (6:50) 07. I, Alone (5:42) 08. The Fifth Column (5:05)
✠ Line-Up: ✠ Joe Liszt Vocals, Guitars (lead), Guitars (rhythm), Bass, Lyrics Rich Pelletier Lyrics Steve Pelletier Drums
Guest/session musicians Robert Kolowitz Guitars Dan Lynch Bass
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
Альбом «Power to Survive» (2026) группы Burning Sun получил преимущественно положительные отзывы от музыкальных критиков и метал-сообщества. Профильные издания хвалят группу за верность традициям, но отмечают и некоторые шероховатости. Рецензенты крупных метал-порталов, таких как The Headbanging Moose и Dead Rhetoric, называют альбом глотком свежего воздуха для тех, кто скучает по раннему творчеству Helloween, Gamma Ray, Edguy и Hammerfall. Музыку хвалят за отсутствие перегруженности симфоническими аранжировками и фокус на чистой гитарной работе. Положительно отмечено решение группы не затягивать альбом — он длится чуть меньше 40 минут. Это позволяет пластинке удерживать внимание и не утомлять слушателя. Новый вокалист Николас Питер получил высокие оценки за свой эмоциональный стиль. Также критики выделили трек «Emaly's Hymn» с участием Херби Лангханса, добавивший альбому итальянского колорита и масштабности за счет хоров.
За что альбом критикуют: В рецензии от Metal Factory альбому поставили 6.5 из 10, отметив, что хотя материал качественный и сохраняет наследие жанра, песням пока не хватает явного «киллер-инстинкта» и стопроцентных хитов, чтобы встать в один ряд с классиками пауэр-метала. Критики из Metal Reviews (оценка 85/100) посчитали, что некоторые спокойные треки / баллады сбивают общий стремительный темп альбома и ощущаются слишком стандартными, из-за чего их хочется пропустить. Однако немецкий портал Powermetal.de, напротив, похвалил акустическую балладу «Holy Light» за душевный хор в припеве.
1
