Ancient Empire - Eternal Soldier 2018 Lossless+MP3 ť
Ancient Empire - Eternal Soldier 2018 Lossless+MP3
Исполнитель: Ancient Empire Альбом: Eternal Soldier Страна: USA Жанр: Heavy Metal Год: 2018 Формат: FLAC / MP3 CBR 320 kbps Размер: 345 MB / 107 MB Продолжительность: 47:37
Написано на основе этой версии: 2018, Digital, Independent Я был настолько поражен четвертым, совершенно неожиданным полнометражным фильмом Ancient Empire под названием Eternal Soldier и независимо выпущенным в прошлом году в День независимости (как ни странно, попрощавшись с Stormspell Records), что только сейчас собрал достаточно пресловутой шерсти, чтобы должным образом его воспроизвести. справедливость.
По словам автора текстов Рича Пеллетье, он служит запоздалым прологом к невероятному второкурснику 2016 года Other World, ставшему знаковым релизом для калифорнийского массового хэви-метала, наряду с вдохновителем проекта и голографическим мастером на все руки, столь же мелодичным и безудержным. и stark Shadowkiller (который примерно в то же время также бросил старую иссохшую перчатку с третьим альбомом в Guardians of the Temple). Таким образом, если упомянутый предшественник вызывает в памяти музыкальный эквивалент «Мира колец» Ларри Нивена, «Вечный солдат» с его футуристическим военным уклоном, а также потрясающее шествие богато сотканных гобеленов, вызывает в воображении кошмарные, хотя и чрезвычайно авантюрные образы и / или проекции «Вечной войны» Джо Холдемана. .
В то время как третья, а также тематически случайная игра 2017 года The Tower пробила пятьдесят с лишним минут, эта здесь скрыто пересмотренная последовательность имитирует игровое время Other World в сорок семь (более восьми легко переходящих треков), в то же время грандиозно раздуваясь в импульсе и толчке вперед. начинающийся с полминуты титульного новичка, безмятежно плетущий код по велению красноречиво драматичного, не говоря уже о неизгладимо кратком повествовании среднего уровня, наложенный на самый плавный и разворачивающийся арсенал синкопированных инструментов, сродни восторженной хищной птице, преследующей своего следующего обеда, без спешки, но все еще демонстрируя ужасное желание напасть на убийство, как он это делает в 3:03 в форме захватывающего и культового, типичного гитарного соло AE перед классическим возвращением в форму. Его хор особенно вонзает когти в (плоть):
«Десятилетия или столетия Пули или мечи В адскую битву спускаются Живые и умирающие прежде, чем ты родишься В войне без конца Он никогда не сможет вернуться домой, Пока смерть не решена, Он стал вечным солдатом!»
Через 6,5 минут упомянутое начало беззаботно продвигается вперед, пока более мрачная "War Without End" не превратится в мелодию из сборника рассказов Джо, потягивающего и немного более скоростного, мягко трэшевого, риффового произведения. Принимая на себя обязанности и баса, и электрического топора, с Ричем, обеспечивающим тематический элемент, а его братом Стивом, обеспечивающим кинетически уравновешенную, как все адскую игру, ударные, каждый просто поражается мастерству группы. Опять же, возникает главный вопрос: когда AE выйдет на сцену, мирской, а также материально, чтобы я больше не выглядел как звездный фанат, т.е. мне должным образом помогают другие члены гильдии MA, насколько это брио трио обеспокоенный? (Другими словами, я также шокирован, что этот релиз прошел примерно полтора года без должной оценки и похвалы.)
Разнообразие - вот название игры здесь, с чистой гитарной прогрессией, анонсирующей "For The One I Lost", потрясающей смесью всплывающих соло, как никто другой, наряду с дополнительными театральными боевыми знаниями. Примечательно, что альбом в целом продуманно заключен в следующие изогнутые линии: «Ангел окопов / Забота о раненых / В войне, которой никогда не было / Вчера, так давно / Вместе всю жизнь / Ушли в мгновенно / я бы обменял все выигранные битвы ... ». Как уже говорилось, приведенные здесь выводы пробивают космический эфир нашего разума, как многие истребители с лазерной стрельбой. Я определенно улавливаю запах статики и электричества, поскольку эти тесно связанные ритмы непрерывно бьют, как кометы, составляющие пояс Койпера. Для акцента, песни в среднем по шесть минут каждая, и все же так быстро упасть в обморок, что вы неизбежно закрутите этот драгоценный камень быстрее, чем нейтронная звезда. Иными словами, размашистое (проклятое) величие "Shadow From The Past" - верный, возможно даже негласный преемник, собственно "Other World", дискографическая бомба, чей взрывной блеск и шестиструнная слава легко ощутимы. и это на высоте тактического шлема ATE!
Скоростные взрывные ритмы возвещают о появлении "Time Itself", несомненно, хранителя благодаря своей гремучости, основанной на триплетах, мелодии более грубого вокала Джо и глубоко проникающих, прерывистых гармониях. Тексты песен, еще раз надрать задницу отсюда Gol'gotha:
«Знай врага так трудно , когда вы никогда не видели одного
лица на прицел может быть почти мое ли эти древние воины , которых я встречаю на линии? Так долго в бесконечной битве Начало видеть Это делает из нас всех монстров Время - враг! "
Святой Гамолий! Гитарные соло на этом номере вспыхивают, как тысяча сверхновых звезд, или, может быть, грохочущий зажигательный фюзеляж, тянущийся за свирепейшими военными ракетами - это Древняя Империя, которая так поразила меня в сердце (подняв мое настроение до еще не достигнутой высоты) в былые времена. Подумайте о затронутых относительностью сокращениях, таких как «Последний день» или «Призрачные солдаты», когда рушатся империи, а также об убийце из другого мира «Объятия ужаса». В любом случае, не теряя ни минуты, будь то апокалиптически прекрасное - и столь же акустически бренчащее в самом начале - «На этой увядшей Земле», квазипрогрессивное, но не менее подлое и вопиющее «Я, одинокое» и, наконец, полномасштабный, злой ближе в "Пятой колонне", которая повторяет "Вечный солдат" »
✪ Tracklist: ✪ 01. Eternal Soldier (6:35) 02. War Without End (5:30) 03. For The One I Lost (6:43) 04. Shadow From The Past (5:59) 05. Time Itself (5:17) 06. Upon This Withered Earth (6:50) 07. I, Alone (5:42) 08. The Fifth Column (5:05)
✠ Line-Up: ✠ Joe Liszt Vocals, Guitars (lead), Guitars (rhythm), Bass, Lyrics Rich Pelletier Lyrics Steve Pelletier Drums
Guest/session musicians Robert Kolowitz Guitars Dan Lynch Bass
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
сочинён, сыгран и записан одним музыкантом — Стивом Грейнджером
Гм... Кто такой? Как бы там не было а альбом лёг на слух. Может потому:
Цитата
Проект хвалят за отказ от современных пластмассовых трендов. Альбом звучит сыро, мощно, эпично и идеально вписывается в стандарты качества культового лейбла High Roller Records, который славится поддержкой традиционного метала.
Слушаешь и как то веет не то что из 80-х, 70-ми винтажит - #6. Urban Decay Гитара здесь буквально рвёт... а? Послушайте деды ! И дальше... под Луной, melodic & AOR тех десятилетий... когда rock и девочки были краше)) Спасибо, Сергей, таких Apocalypse может уже больше и не будет, если учитывать дискографию проекта. Альбом становится ещё тем экземпляром В заглавной какая сила, слушаю и лыбу давлю, тащусь как хорошо
Радуют мужики! Клевые песни. Отлично записано и прекрасно исполнено. Получается, что наговорил им сплошные комплименты. Но ведь заслужили, черт возьми!
Некоторые группы возвращаются просто для того, чтобы доказать, что они все еще могут это делать. Другие возвращаются, потому что им всё ещё есть, что сказать. "Voodoo Highway" относятся ко второй категории.Группа с 2010 года создаёт свою собственную историю, которая никогда не нуждалась в подробных объяснениях. "Broken Uncle's Inn" стал дебютным альбомом собственного производства, который привлёк внимание. Открывающий альбом трек ”Till It Bleeds" был даже выбран журналом "Classic Rock" как песня месяца. Затем в 2013 году вышел "Showdown". В 2015 вышел "Pervert County", а в 2017 "The Ordeal". После этого наступила тишина. Хотя это никогда не было полным исчезновением. Это было больше похоже на медленно тлеющий костёр. В 2025 году вышел "Made in Kachot" и стал их первым официальным концертным альбомом напоминающий о том, что некоторые группы по-настоящему существуют только тогда, когда их усилители включены. И вот новый студийник - здесь есть хард-рок, блюз, психоделия, орган Хаммонда, классические риффы и тот неповторимый аромат семидесятых, который группа никогда не пыталась скрыть. Великолепное возвращение!!!
Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом Come This Madness группы Europe исключительно тепло. Большинство рецензентов сошлись во мнении, что девять лет ожидания полностью себя оправдали, а сама пластинка стала одной из сильнейших работ коллектива со времен их воссоединения в 2000-х годах.
P.S. Добавлю от себя - Да, это сильнейшая их работа именно в 2000-х. Но этим альбомом они не дотянули даже до их так называемых "коммерческих" альбомов - Out Of This World и Prisoners In Paradise. Там хитов на единицу времени более чем достаточно. Этот же альбом отзвучал ... и ничего. 7.5/10
«Edge Of Destruction» — это третий студийный альбом канадского рок-исполнителя Mason, выпущенный 25 сентября 2026 года. Изданием релиза занялся американский лейбл Eonian Records, специализирующийся на качественной хард-рок и AOR-музыке. Альбом представляет собой классический AOR / Melodic Rock в лучших традициях 80-х годов. Здесь ставка сделана на мощные гитарные риффы, мерцающие аналоговые клавишные и прилипчивые стадионные припевы. По сравнению с успешным дебютом «I Can't Wait» (2024) и пластинкой «Seconds To Impact» (2025), на новой работе исполнитель уделил гораздо больше внимания детальным аранжировкам и плотности продюсирования. Европейские критики (включая блог ViriAOR и критика Райнера Кербера, поставившего 8.8 из 10) подчеркивают невероятный творческий скачок. Если дебют 2024 года и сиквел 2025 года показывали артиста в поиске себя, то на «Edge Of Destruction» Маркус Мейсон демонстрирует абсолютную уверенность. Звучание стало глубже, взрослее и масштабнее
Never A Prophet In Your Own Land» — это юбилейный десятый студийный альбом культовой британской хэви-метал группы Cloven Hoof, выпущенный 25 сентября 2026 года. Как и предыдущий релиз, эта пластинка вышла на известном немецком лейбле High Roller Records. Группа сохранила стабильный состав. Место у микрофона снова занял легендарный американец Гарри «The Tyrant» Конклин (известный по Jag Panzer), чей мощный оперный баритон критики назвали главным украшением пластинки. Основой музыкальной структуры по-прежнему руководит бессменный басист и лидер группы Ли Пэйн. Альбом получил очень высокие оценки. Например, рецензенты авторитетного метал-портала Angry Metal Guy похвалили релиз за «пробивной традиционный метал с убийственными моментами, аутентичную атмосферу 80-х и цепляющие за душу хуки». Проект хвалят за то, что спустя почти 50 лет на сцене группа звучит невероятно бодро, свежо и мощно.
Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом «Last Man Standing» группы Apocalypse крайне положительно, особенно отметив верность традициям классического хэви-метала. Поскольку пластинка вышла всего день назад, детальные разборы только начинают появляться на крупных европейских порталах, специализирующихся на тяжелой музыке. Главной темой отзывов стало удивление критиков тем, что весь этот масштабный, плотный и качественный материал (длиной более 66 минут) был в одиночку сочинён, сыгран и записан одним музыкантом — Стивом Грейнджером. Журналисты отмечают, что название «Last Man Standing» («Последний герой» / «Последний выживший») идеально описывает текущее состояние Apocalypse, которая фактически превратилась в его сольный проект. Проект хвалят за отказ от современных пластмассовых трендов. Альбом звучит сыро, мощно, эпично и идеально вписывается в стандарты качества культового лейбла High Roller Records, который славится поддержкой традиционного метала.
Пластинка вышла всего через год после релиза их предыдущей работы «Face the End». Музыкально альбом вдохновлен атмосферой фильмов ужасов 1980-х годов, а его тексты наполнены историями о монстрах, демонах и черным юмором. Критики встретили альбом «When Darkness Falls» в основном положительно, отметив верность группы традициям олдскульного трэш-метала, драйв и отличную атмосферу в духе хорроров 80-х. Профильные издания сходятся во мнении, что Game Over не пытаются переизобрести жанр, но выдают качественный и мощный материал. Обозреватели хвалят короткий хронометраж альбома (31 минута). Пластинка слушается на одном дыхании, не провисает и наполнена сокрушительными риффами. Гитарист Лука «Ziro» Зирони, оставшись единственным гитаристом в составе, отлично справился со своей задачей, выдав мощные пауэр-аккорды и техничные соло. Критики отмечают чистый звук, который позволяет детально расслышать вокал Дэнни Скиавины. Его исполнение стало более тяжелым и прямолинейным, что идеально подходит к мрачной лирике. В песне «What Fate Brings» выделяют декламацию мрачного стиха, плавно переходящую в трек «Curse of Strahd». Несмотря на обилие хоррор-тематики, монстров и черного юмора, немецкое издание Metal Hammer заметило в альбоме и явную социальную критику. Тема самоопределения и недоверия к высшим инстанциям проходит красной нитью сквозь весь релиз (например, в песне «Command to Die»). Некоторые критики (например, из Angry Metal Guy) посчитали, что из-за короткого перерыва между альбомами группе слегка не хватило свежих идей и изобретательности, а хоровые бэк-вокалы (gang vocals) местами используются слишком часто.
«Godless Communion» — это полноформатный студийный альбом британской дэт-трэш-метал группы The Bleeding, выпущенный 18 сентября 2026 года. Релиз состоялся под лейблом Redefining Darkness Records. Альбом сочетает в себе агрессивное звучание старой школы дэт-метала и скоростные элементы трэша. Альбом «Godless Communion» получил крайне положительные отзывы от профильной метал-прессы. Рецензенты сошлись во мнении, что это один из самых мощных и зрелых релизов группы, несмотря на кардинальное обновление состава (из оригинальных участников остался только гитарист Тасос Циморотас). Идеальный баланс трэша и дэт-метала: Журналисты отмечают, что базовая формула группы — олдскульный дэт-метал — осталась неизменной, но треки стали более динамичными. В песнях вроде «Altar of the Ram» чувствуются яростные трэш-темпы и риффы в духе Venom, а в «Black Incantation» и «Praise of the Succubi» прослеживаются мотивы блэк-метала с тремоло и бласт-битами.
Немецкие арена-рокеры Kissin' Dynamite выпустили свой новый одноименный студийный альбом «Kissin' Dynamite» 18 сентября 2026 года. Этот релиз стал важнейшей и эмоциональной вехой в истории группы, поскольку это последний альбом с участием бессменного вокалиста Ханнеса Брауна, который принял решение покинуть коллектив. Одновременно с этим пластинка стала первым релизом, выпущенным музыкантами самостоятельно на собственном независимом лейбле Dynamite Records. Альбом включает в себя 13 треков, среди которых 6 абсолютно новых композиций и 7 заново перезаписанных классических хитов из раннего творчества группы в современном мощном звучании. Музыкальный стиль релиза - фирменный для немцев энергичный хард-рок и глэм-метал с обилием стадионных гимнов и цепляющих припевов.
Мрачное. антиутопическое и атмосферное интро уже веет Anthrax, задаёт настроение и здесь сокрушительные риффы Скотта Йэна и голос Белладонны в The Long Goodbye выдают олдскульный метал с современным оттенком. Весь альбом построен на этой связи ранних работ группы и настоящего времени. Звучит The Edge Of Perfection и я кружусь в вальсе )) Тонкие атмосферные штрихи под тяжёлые фрагменты... Каждая песня в кайф, вплоть до My Victory. И название альбома " Моё путешествие подошло к концу " ХА! Музыка то рассказывает совсем другое. )) P.S. Ещё и раньше были оппоненты причисления Anthrax в четвёрку тех самых. И да, была у них своя особенность и так и осталась. А мне всегда интересны особенные, умеющие приятно удивлять
Классический мелодик-рок с упором на запоминающиеся припевы, гитарные мелодии и объемные клавишные аранжировки. Пластинка продолжает концептуальную серию релизов группы вслед за дебютным альбомом Point Break (2022) и второй работой ReHydration (2024). Рецензенты сошлись во мнении, что проект не пытается изобрести велосипед, а делает упор на проверенные временем элементы: запоминающиеся стадионные припевы, обилие клавишных партий, яркие гитарные соло и мощные вокальные гармонии. Особой похвалы удостоился вокалист и гитарист Andi Kravljaca. Критики отмечают его выразительный голос и прекрасное чувство мелодии, которое вытягивает даже самые стандартные аранжировки. Также выделяют финальный духоподъемный трек «The Winner» как один из главных хитов диска. Из небольших недостатков некоторые обозреватели указывают на то, что медленные композиции и баллады местами похожи друг на друга по структуре, из-за чего альбом длиной в 58 минут может казаться слегка затянутым.
Группа исполняет старый добрый классический хард,так же отмечу предыдущие их альбомы старым Дипп Перплвским стилем, советую прослушать все их альбомы не пожалеете
Flesh For The Kult Of Death - шестой студийный альбом немецкой олдскул-дэт-метал группы Revel In Flesh, выпущенный 18 сентября 2026 года после семилетнего перерыва. Релиз состоялся на лейбле War Anthem Records. Альбом ознаменовал возвращение группы с обновленным составом и возвращение к корням - классическому шведскому дэт-металу с плотным «бензопильным» гитарным звуком и мрачной атмосферой. Обложку для релиза создал известный испанский художник Juanjo Castellano. Музыкальные критики приняли шестой альбом Revel In Flesh - Flesh For The Kult Of Death крайне тепло. Профильные издания сходятся во мнении, что семилетняя пауза и смена состава пошли группе на пользу: коллектив звучит как никогда агрессивно, мощно и голодно.