Ancient Empire - Eternal Soldier 2018 Lossless+MP3 ť
Ancient Empire - Eternal Soldier 2018 Lossless+MP3
Исполнитель: Ancient Empire Альбом: Eternal Soldier Страна: USA Жанр: Heavy Metal Год: 2018 Формат: FLAC / MP3 CBR 320 kbps Размер: 345 MB / 107 MB Продолжительность: 47:37
Написано на основе этой версии: 2018, Digital, Independent Я был настолько поражен четвертым, совершенно неожиданным полнометражным фильмом Ancient Empire под названием Eternal Soldier и независимо выпущенным в прошлом году в День независимости (как ни странно, попрощавшись с Stormspell Records), что только сейчас собрал достаточно пресловутой шерсти, чтобы должным образом его воспроизвести. справедливость.
По словам автора текстов Рича Пеллетье, он служит запоздалым прологом к невероятному второкурснику 2016 года Other World, ставшему знаковым релизом для калифорнийского массового хэви-метала, наряду с вдохновителем проекта и голографическим мастером на все руки, столь же мелодичным и безудержным. и stark Shadowkiller (который примерно в то же время также бросил старую иссохшую перчатку с третьим альбомом в Guardians of the Temple). Таким образом, если упомянутый предшественник вызывает в памяти музыкальный эквивалент «Мира колец» Ларри Нивена, «Вечный солдат» с его футуристическим военным уклоном, а также потрясающее шествие богато сотканных гобеленов, вызывает в воображении кошмарные, хотя и чрезвычайно авантюрные образы и / или проекции «Вечной войны» Джо Холдемана. .
В то время как третья, а также тематически случайная игра 2017 года The Tower пробила пятьдесят с лишним минут, эта здесь скрыто пересмотренная последовательность имитирует игровое время Other World в сорок семь (более восьми легко переходящих треков), в то же время грандиозно раздуваясь в импульсе и толчке вперед. начинающийся с полминуты титульного новичка, безмятежно плетущий код по велению красноречиво драматичного, не говоря уже о неизгладимо кратком повествовании среднего уровня, наложенный на самый плавный и разворачивающийся арсенал синкопированных инструментов, сродни восторженной хищной птице, преследующей своего следующего обеда, без спешки, но все еще демонстрируя ужасное желание напасть на убийство, как он это делает в 3:03 в форме захватывающего и культового, типичного гитарного соло AE перед классическим возвращением в форму. Его хор особенно вонзает когти в (плоть):
«Десятилетия или столетия Пули или мечи В адскую битву спускаются Живые и умирающие прежде, чем ты родишься В войне без конца Он никогда не сможет вернуться домой, Пока смерть не решена, Он стал вечным солдатом!»
Через 6,5 минут упомянутое начало беззаботно продвигается вперед, пока более мрачная "War Without End" не превратится в мелодию из сборника рассказов Джо, потягивающего и немного более скоростного, мягко трэшевого, риффового произведения. Принимая на себя обязанности и баса, и электрического топора, с Ричем, обеспечивающим тематический элемент, а его братом Стивом, обеспечивающим кинетически уравновешенную, как все адскую игру, ударные, каждый просто поражается мастерству группы. Опять же, возникает главный вопрос: когда AE выйдет на сцену, мирской, а также материально, чтобы я больше не выглядел как звездный фанат, т.е. мне должным образом помогают другие члены гильдии MA, насколько это брио трио обеспокоенный? (Другими словами, я также шокирован, что этот релиз прошел примерно полтора года без должной оценки и похвалы.)
Разнообразие - вот название игры здесь, с чистой гитарной прогрессией, анонсирующей "For The One I Lost", потрясающей смесью всплывающих соло, как никто другой, наряду с дополнительными театральными боевыми знаниями. Примечательно, что альбом в целом продуманно заключен в следующие изогнутые линии: «Ангел окопов / Забота о раненых / В войне, которой никогда не было / Вчера, так давно / Вместе всю жизнь / Ушли в мгновенно / я бы обменял все выигранные битвы ... ». Как уже говорилось, приведенные здесь выводы пробивают космический эфир нашего разума, как многие истребители с лазерной стрельбой. Я определенно улавливаю запах статики и электричества, поскольку эти тесно связанные ритмы непрерывно бьют, как кометы, составляющие пояс Койпера. Для акцента, песни в среднем по шесть минут каждая, и все же так быстро упасть в обморок, что вы неизбежно закрутите этот драгоценный камень быстрее, чем нейтронная звезда. Иными словами, размашистое (проклятое) величие "Shadow From The Past" - верный, возможно даже негласный преемник, собственно "Other World", дискографическая бомба, чей взрывной блеск и шестиструнная слава легко ощутимы. и это на высоте тактического шлема ATE!
Скоростные взрывные ритмы возвещают о появлении "Time Itself", несомненно, хранителя благодаря своей гремучости, основанной на триплетах, мелодии более грубого вокала Джо и глубоко проникающих, прерывистых гармониях. Тексты песен, еще раз надрать задницу отсюда Gol'gotha:
«Знай врага так трудно , когда вы никогда не видели одного
лица на прицел может быть почти мое ли эти древние воины , которых я встречаю на линии? Так долго в бесконечной битве Начало видеть Это делает из нас всех монстров Время - враг! "
Святой Гамолий! Гитарные соло на этом номере вспыхивают, как тысяча сверхновых звезд, или, может быть, грохочущий зажигательный фюзеляж, тянущийся за свирепейшими военными ракетами - это Древняя Империя, которая так поразила меня в сердце (подняв мое настроение до еще не достигнутой высоты) в былые времена. Подумайте о затронутых относительностью сокращениях, таких как «Последний день» или «Призрачные солдаты», когда рушатся империи, а также об убийце из другого мира «Объятия ужаса». В любом случае, не теряя ни минуты, будь то апокалиптически прекрасное - и столь же акустически бренчащее в самом начале - «На этой увядшей Земле», квазипрогрессивное, но не менее подлое и вопиющее «Я, одинокое» и, наконец, полномасштабный, злой ближе в "Пятой колонне", которая повторяет "Вечный солдат" »
✪ Tracklist: ✪ 01. Eternal Soldier (6:35) 02. War Without End (5:30) 03. For The One I Lost (6:43) 04. Shadow From The Past (5:59) 05. Time Itself (5:17) 06. Upon This Withered Earth (6:50) 07. I, Alone (5:42) 08. The Fifth Column (5:05)
✠ Line-Up: ✠ Joe Liszt Vocals, Guitars (lead), Guitars (rhythm), Bass, Lyrics Rich Pelletier Lyrics Steve Pelletier Drums
Guest/session musicians Robert Kolowitz Guitars Dan Lynch Bass
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке и дом.коллекции поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
Группа была основана в 2020 году гитаристами Эрнаном Каттанео и Маркосом Ниевой Грином. То, что начиналось как сайд-проект, посвящённый классическому звучанию 80-х, быстро превратилось в полноценную группу. После выпуска дебютного альбома "Destination Unknown" (2024) с вокалистом Бруно Сангари группа вступила на новый этап. За два года случились изменения, Маркос Ниева Грин становится ведущим вокалистом, оставив гитару, а Эрнан Каттанео остаётся единственным гитаристом. Этот состав выдал более прямолинейное и энергичное звучание с мощными риффами, парящими мелодиями, эпическими припевами и безошибочно узнаваемым духом классического AOR. "Neon Rider" сочетает ностальгическую страсть 80-х с современным звучанием и сильным авторским стилем. Данная работа знаменует собой смелую эволюцию группы, укрепляя её позиции на международной сцене мелодичного рока. Если первый альбом не зашёл, то здесь музыканты подняли планку и в качестве записи, и мелодичности.
Международный проект, основанный британским автором песен Нилом Остином и греческим вокалистом Маносом Фатсисом. Ритм-секцию составляют участники шведской группы "Degreed". Выпустили дебютный альбом "Before The Sun Sets" (2022). Отличное продолжение!!!
Этот альбом был задуман и исполнен неким Дирком Фаульштихом из накопленного за многие годы музыкального материала. Сам Дирк родом из города Фульда и по молодости в составе группы "Defcon 2" начинал на одной сцене с Тобиасом Замметом и его парнями из "Edguy". Правда в дальнейшем Тобиас со товарищи превратились в супергруппу, а Дирк так и продолжал играть то по кавергруппам, то в других местечковых проектах. И вот после 30 лет посвящённых Рок-н-роллу, Дик решил, что время локдауна, это именно тот момент, когда можно записать свой альбом. Зацепили сразу своей мелодичной музыкой, отличным вокалом и бог знает ещё чем! Ни одной проходной вещи!
Первая полноценная сольная работа за 21 год – после альбома "Fused" (2005). В восьми оригинальных, масштабных и захватывающих песнях Тони и его давний продюсер Майк Эксетер создали один из определяющих рок-альбомов 2026 года. Мощный по звучанию и богатый музыкальными текстурами, альбом воплощает в жизнь давно отточенное Тони видение, демонстрируя одни из лучших гитарных партий в его карьере. Becky Baldwin ("Mercyful Fate", "Fury") - бас. Karl Brazil (туровый барабанщик Robbie Williams, James Blunt, "Feeder") - ударные. "Death Wake" - одна из самых сильных композиций на альбоме. На первый взгляд, это мощная баллада, но в ней есть сложность и тонкий музыкальный штрих. "Legacy" является главным достижением альбома. Рифф Тони Айомми запускает неудержимую лавину звука, и все остальные музыканты принимают вызов. Изобретательная игра Бекки Болдуин на басу служит блестящим контрапунктом гитаре Тони Айомми, в то время как Карл Бразил создает чёткий и синкопированный ритм. Тяжёлый и вязкий саунд, но не давит тяжестью.
Это не возвращение. Это ПЕРЕЗАГРУЗКА! А всё началось в 1995 году – тогда они назывались "Cherry Pie". Будучи кавер-группой, музыканты отыграли бесчисленное количество концертов и получили то, что за деньги не купишь: настоящий сценический опыт. Много опыта. Эта интенсивная концертная подготовка в конечном итоге привела к созданию "CRYSTAL BALL" – и, таким образом, к началу карьеры, которая сделала их признанным именем в европейском хард-роке. С обновлённым составом и свежей творческой энергией группа представляет двенадцатый студийный альбом "RESET" – мощную коллекцию песен, которая идеально передаёт неповторимую энергию, страсть и мелодическую силу группы. Этот альбом не оглядывается назад, а решительно смотрит вперёд — с уверенностью в себе и новой решимостью. С Майком "Мистером Киллджоем" Фарни на барабанах и Крисом Лаупером на басу группа получила новый импульс. Вместе они образуют мощную ритмическую основу, которая существенно повлияла на характерное звучание и новую динамику группы. Шикарный альбом!
Master «Among The Seeds Of Death» — это прям возвращение в те самые тяжёлые времена, когда метал был без лишних украшательств и делал ставку на чистую агрессию. Тут нет попыток звучать «по‑современному» — и это круто: Пол Спекманн и компания держат свой олдскульный курс и не сворачивают.
Мне никогда не импонировал вокал этой певицы, дама, которая поет в одном диапазоне женским басом, средние тона ей даются с трудом о высоких вообще речи нет, для меня эта группа мертвая
1
