Caravan - For Girls Who Grow Plump in the Night 1973 [Re-2001] ť
Caravan - For Girls Who Grow Plump in the Night
Year: 1973 [Re-2001] Style: Canterbury Scene/Progressive Rock Country: United Kingdom Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 508mb
Tracklist: 01-a. Memory Lain, Hugh 01-b. Headloss 02. Hoedown 03. Surprise, Surprise 04. C'thlu Thlu 05. The Dog, the Dog, He's at It Again 06. Be Alright / Chance of a Lifetime 07. L'auberge du Sanglier / A Hunting We Shall Go / Pengola / Backwards / A Hunting We... (reprise) 08. Memory Lain, Hugh / Headloss (US mix) (Bonus Track) 09. No! ("Be Alright") / Waffle ("Chance of a Lifetime") (Bonus Track) 10. He Who Smelt It Dealt It ("Memory Lain, Hugh") (Bonus Track) 11. Surprise, Surprise (Bonus Track) 12. Derek's Long Thing (Bonus Track)
Состав: Pye Hastings / electric guitar, vocals David Sinclair / piano & electric piano, organ, ARP (01) & Davoli synths Geoffrey Richardson / viola John G. Perry / bass, percussion, vocals Richard Coughlan / drums, percussion, timpani
Guest: Rupert Hine / ARP synthesizer (01,06) Jimmy Hastings / flute solo and brass arranger & conductor (01) Barry Robinson / flute & piccolo (01) Tommy Whittle / clarinet & tenor saxophone (01) Harry Klein / clarinet & baritone saxophone (01) Tony Coe / clarinet & tenor saxophone (01) Pete King / flute & alto saxophone (01) Henry Lowther / trumpet (01) Chris Pyne / trombone (01) Paul Buckmaster / electric cello (06a) New Symphonia aka Martyn Ford Orchestra (07d-e) John Bell / orchestral arranger (07d-e) Martyn Ford / orchestral arranger & conductor (07d-e) Frank Ricotti / congas (01,02,04,06) Jill Pryor / voice (04)
Для девушек, которые полнеют за ночь, это уникальный опыт из всего, что приготовил Caravan. Слушая "Waterloo Lily" и "If I Could Do It All Over Again...", я кое-что понял, и это то, что необычность некоторых инструментальных пассажей, которые так любимы мной и другими фанатиками прога, иногда может привести к обыденности. С этим альбомом все обстоит иначе. Должен признаться, я испугался перед первым прослушиванием, потому что мне так понравилась "In The Land of Grey and Pink", и чудесный голос Ричарда Синклера, отсутствующий здесь, заставил меня немного потерять надежду. Я был неправ, и я был приятно удивлен прекрасным исполнением Пая Гастингса. Вместо того, чтобы устраивать соревнование между двумя певцами и авторами песен (ala Supertramp или даже The Beatles), это действительно похоже на то, как будто группа гармонично выступает вместе, не замечая разделения. Это доказывают некоторые запоминающиеся, но в то же время прогрессивные припевы, в которых сочетаются несколько вокальных партий: в них действительно есть совершенно новое для них очарование. Это первая причина, по которой я считаю этот альбом лучшим, чем "In The Land of Grey And Pink". Вторая причина заключается в том, что, похоже, группа достигла невиданной ранее зрелости. Grey and Pink были невинны, наивны и прекрасны; Plump in the Night - зрелые, величественные, грациозные, великолепные. Они оба по-своему удивительны. Они также очень разные! В "Plump in the Night" основное внимание уделяется гитарам, но также и скрипке, и это действительно придает песне фольклорный колорит. Например, соло на "Hoedown" можно было почти танцевать. Переходы между более жестким прогрессивным роком и более мягкими припевами в стиле фолк создают освежающее ощущение, когда их смешивают вместе, и этот альбом очень хорош в этом отношении. Начиная с эпической песни "Memory Lain, Hugh/Headloss", вы можете сказать, что в ней есть необычное ощущение счастья, но в то же время она содержит волшебные элементы. Пение этих песен доказывает ее гармонию. Группа также не боится показаться немного оскорбительной в песне "The Dog...", но даже в ней у них получается очаровательная гармония, когда они поют вместе. Весь сюжет меняется, как только вы исполняете "L'Auberge Du Sanglier...". Этот десятиминутный инструментал не только самый длинный на альбоме, но и как только вы заканчиваете зажигательную часть "A Hunting We Shall Go", мы получаем одно из самых красивых и вызывающих волшебство произведений во всем альбоме. из прогрессивного рока. Я просто помешан на них и, естественно, был поражен при первом прослушивании (как и почти все, кто их слушал). Я мог бы продолжать, но, думаю, вы уловили суть. Это обязательно нужно послушать всем поклонникам прогрессивного рока, и даже если вам в целом не нравится Canterbury, это, пожалуй, гораздо ближе к симфоническому прогрессив-р ку, чем Grey and Pink. Теперь, когда я думаю об этом, этот альбом мог бы войти в десятку моих самых любимых...
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
"Goliath" от Exodus — это жёсткий трэш-метал, без всяких понтов. Там мощные риффы, злой вокал и крутые гитарные соло. И ещё есть прикольные фишки: например, скрипка в главном треке и цепляющий припев в "Promise You This".
Альбом Sleep Throne «In the Quiet Hours» (2026) — это плотный, мрачный метал: тут и тяжесть дум‑метала, и колючесть блэк‑метала, и напор дэт‑метала. Звучит так, будто группа специально собирала всё самое гнетущее и выкладывала в треки без лишних украшательств.
Snaggletooth на эти выходные загрузил нас очень даже привлекательной музыкой (кому как конечно) Эти эпические тигры из 78-го через десятилетия обладают свежестью и энергией, которой не хватает молодым. Может у них метала и выше крыши но вот так подать, что бы это слушать без напряга по другому кругу и по третьему... Обратил внимание что голос флорентийца напоминает мне Клауса Майне (спецом крутанул рип с винила Scorpions 2022 года) И да:
Цитата
гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание
Прошлый раз определённо восхитился швейцарцами CoreLeoni которые поддержали планку мною любимого швейцарского хард-рока, с Тиграми я купаюсь в NWOBHM, опять же мой любимый стиль. И мне нравится ближе к завершению #7. The Nail (что то BS времён Мартина) #8. The Fight Goes On (хард-рок) #9. Darkskies (гитарный проигрыш с 4.00) Всё нравится, весь альбом отражает горячий свет британского хэви метал. Того самого с которого учились ))
Space Chaser сохраняют свой стиль - энергичный микс трэш- и спид-метала с явным немецким колоритом. В звучании слышны отсылки к классикам жанра: Kreator, Sodom, Destruction. При этом группа не копирует прошлое, а добавляет собственные штрихи: в отдельных треках («Even the Score», «8 Minutes») появляется панк-энергия и дополнительные вокальные «банды». Гитарные соло (в частности, от Мартина Хохсаттеля) получаются динамичными и мелодичными — особенно стоит отметить «Mind Melting Machine» и «Blade Serpents». В целом альбом отличается динамикой: в нём есть и брутальные риффы, и запоминающиеся мелодические крючки, и продуманные смены ритма. Лирика погружает в научно-фантастические сюжеты.
Критики подчёркивают динамичность написания песен: в одних треках группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex), в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув (The Joyful Stain). В музыке встречаются отсылки к разным направлениям: например, в The God That Knows No Name слышны мотивы Kreator, а в Trial by Liar есть смена ритма с агрессивного на более грувовый с мелодичным соло. Много внимания уделено гитарным соло и взаимодействию инструментов.
В лирике Harlott затрагивают как вечные темы, так и актуальные проблемы современного общества - например, обсуждают дезинформацию и её разрушительное влияние на человечество.
Это седьмой студийный альбом коллектива. Группа из Саарбрюккена (Саарланд) образовалась в 2007 году (из проекта Slavery). Релиз вышел на лейбле Metalville Records. Важный контекст: это первый альбом с оригинальным материалом после «Positive Aggressive» (2021). Альбом развивает фирменный стиль группы: быстрый, агрессивный немецкий трэш с точными риффами, сочетанием бласт-битов и среднетемповых грувов, разнообразными соло и запоминающимися припевами. В звучании классическая агрессия сочетается с эпичными мелодиями и более зрелой, эмоциональной подачей.
Это первый студийный альбом Gammacide с новым материалом за более чем 35 лет. Группа, которую называют пионерами техасского трэш-метала, распалась в 1992 году, а в 2025 году провела андеграундный тур по воссоединению - и вот теперь выпустила новую работу. Релиз вышел на лейбле NoLifeTilMetal Records.
MP - немецкий коллектив, который играет в стилях хэви- и спид-метал. Название изначально расшифровывалось как Metal Priests, позже - как Melting Point. Альбом «Reborn» вышел в 2026 году и стал очередной главой в дискографии группы.
Фронтмен Пол «Shorty» Ван Камп (гитара, вокал) отметил, что «The Grand Finale» - это дань уважения Лемми из Motörhead, одного из главных кумиров группы. Сам музыкант также подчеркнул: альбом возвращает к истокам, к старому школьному металу времён ранних работ Killer. В треках - запоминающиеся риффы, мощные припевы, под которые легко подпевать, и, конечно, взрывные гитарные соло, которыми славится Shorty. При этом он сам написал и музыку, и тексты для всех песен. Одна из любимых композиций самого Ван Кампа на альбоме - «Welcome To The Real World»: он считает её типичной и цепляющей для Killer.
В треке «Roll The Dice» Пол исполняет дуэт с Ллойдом «Lemmy» (вокалистом трибьют-группы Motorheadz). В самой быстрой песне альбома - «What You See Is What You Get» - Ллойд берёт на себя основной вокал, и его звучание очень близко к Лемми Килмистеру.
На "Electrified" легендарная британская метал-группа возвращается к более тяжёлому и агрессивному звучанию, сохраняя при этом мелодичный стиль, характерный для их прославленной карьеры. "Чем тяжелее, тем лучше" - таким был наш девиз на протяжении всего процесса написания и записи альбома, говорит вокалист Джек Мейлле. Мы хотели заново открыть для себя удовольствие от мощного звучания тяжёлого риффа, не теряя при этом мелодичности. Альбом построен на мощных риффах и запоминающихся мелодиях, демонстрирующая обновленную приверженность группы традициям хэви-метала. Гитарист Джон Футитта впервые участвует в записи альбома "Tygers of Pan Tang", гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание альбома. Для достижения задуманного звукового эффекта группа сотрудничала с продюсером и музыкантом Марко Анджиони, давним другом группы, который помог воплотить их амбиции в цельный и мощный конечный продукт.
Альбом, построенный на основе неизданных треков, демонстрирует мощный состав группы. Из всех треков на альбоме "Generation Rock" лучше всего передаёт дух поколения. Необузданная мощь с аналоговым теплом, где общая нить — сама музыка, поскольку Лео передаёт вневременные эмоции, которые всё ещё горят в сердце."В честь 25-летия выхода первого альбома "GOTTHARD" я хотел отдать дань уважения песням, которые мы с "Gotthard" оставили в стороне, переосмыслив их с уважением. Некоторые из них мне очень дороги, но прежде всего они отсылают к периоду, который навсегда останется в моей памяти." - говорит Леони. В копилку конечно.
0
Браво!
