Caravan - For Girls Who Grow Plump in the Night 1973 [Re-2001] ť
Caravan - For Girls Who Grow Plump in the Night
Year: 1973 [Re-2001] Style: Canterbury Scene/Progressive Rock Country: United Kingdom Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 508mb
Tracklist: 01-a. Memory Lain, Hugh 01-b. Headloss 02. Hoedown 03. Surprise, Surprise 04. C'thlu Thlu 05. The Dog, the Dog, He's at It Again 06. Be Alright / Chance of a Lifetime 07. L'auberge du Sanglier / A Hunting We Shall Go / Pengola / Backwards / A Hunting We... (reprise) 08. Memory Lain, Hugh / Headloss (US mix) (Bonus Track) 09. No! ("Be Alright") / Waffle ("Chance of a Lifetime") (Bonus Track) 10. He Who Smelt It Dealt It ("Memory Lain, Hugh") (Bonus Track) 11. Surprise, Surprise (Bonus Track) 12. Derek's Long Thing (Bonus Track)
Состав: Pye Hastings / electric guitar, vocals David Sinclair / piano & electric piano, organ, ARP (01) & Davoli synths Geoffrey Richardson / viola John G. Perry / bass, percussion, vocals Richard Coughlan / drums, percussion, timpani
Guest: Rupert Hine / ARP synthesizer (01,06) Jimmy Hastings / flute solo and brass arranger & conductor (01) Barry Robinson / flute & piccolo (01) Tommy Whittle / clarinet & tenor saxophone (01) Harry Klein / clarinet & baritone saxophone (01) Tony Coe / clarinet & tenor saxophone (01) Pete King / flute & alto saxophone (01) Henry Lowther / trumpet (01) Chris Pyne / trombone (01) Paul Buckmaster / electric cello (06a) New Symphonia aka Martyn Ford Orchestra (07d-e) John Bell / orchestral arranger (07d-e) Martyn Ford / orchestral arranger & conductor (07d-e) Frank Ricotti / congas (01,02,04,06) Jill Pryor / voice (04)
Для девушек, которые полнеют за ночь, это уникальный опыт из всего, что приготовил Caravan. Слушая "Waterloo Lily" и "If I Could Do It All Over Again...", я кое-что понял, и это то, что необычность некоторых инструментальных пассажей, которые так любимы мной и другими фанатиками прога, иногда может привести к обыденности. С этим альбомом все обстоит иначе. Должен признаться, я испугался перед первым прослушиванием, потому что мне так понравилась "In The Land of Grey and Pink", и чудесный голос Ричарда Синклера, отсутствующий здесь, заставил меня немного потерять надежду. Я был неправ, и я был приятно удивлен прекрасным исполнением Пая Гастингса. Вместо того, чтобы устраивать соревнование между двумя певцами и авторами песен (ala Supertramp или даже The Beatles), это действительно похоже на то, как будто группа гармонично выступает вместе, не замечая разделения. Это доказывают некоторые запоминающиеся, но в то же время прогрессивные припевы, в которых сочетаются несколько вокальных партий: в них действительно есть совершенно новое для них очарование. Это первая причина, по которой я считаю этот альбом лучшим, чем "In The Land of Grey And Pink". Вторая причина заключается в том, что, похоже, группа достигла невиданной ранее зрелости. Grey and Pink были невинны, наивны и прекрасны; Plump in the Night - зрелые, величественные, грациозные, великолепные. Они оба по-своему удивительны. Они также очень разные! В "Plump in the Night" основное внимание уделяется гитарам, но также и скрипке, и это действительно придает песне фольклорный колорит. Например, соло на "Hoedown" можно было почти танцевать. Переходы между более жестким прогрессивным роком и более мягкими припевами в стиле фолк создают освежающее ощущение, когда их смешивают вместе, и этот альбом очень хорош в этом отношении. Начиная с эпической песни "Memory Lain, Hugh/Headloss", вы можете сказать, что в ней есть необычное ощущение счастья, но в то же время она содержит волшебные элементы. Пение этих песен доказывает ее гармонию. Группа также не боится показаться немного оскорбительной в песне "The Dog...", но даже в ней у них получается очаровательная гармония, когда они поют вместе. Весь сюжет меняется, как только вы исполняете "L'Auberge Du Sanglier...". Этот десятиминутный инструментал не только самый длинный на альбоме, но и как только вы заканчиваете зажигательную часть "A Hunting We Shall Go", мы получаем одно из самых красивых и вызывающих волшебство произведений во всем альбоме. из прогрессивного рока. Я просто помешан на них и, естественно, был поражен при первом прослушивании (как и почти все, кто их слушал). Я мог бы продолжать, но, думаю, вы уловили суть. Это обязательно нужно послушать всем поклонникам прогрессивного рока, и даже если вам в целом не нравится Canterbury, это, пожалуй, гораздо ближе к симфоническому прогрессив-р ку, чем Grey and Pink. Теперь, когда я думаю об этом, этот альбом мог бы войти в десятку моих самых любимых...
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
0
