Caravan - For Girls Who Grow Plump in the Night 1973 [Re-2001] ť
Caravan - For Girls Who Grow Plump in the Night
Year: 1973 [Re-2001] Style: Canterbury Scene/Progressive Rock Country: United Kingdom Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 508mb
Tracklist: 01-a. Memory Lain, Hugh 01-b. Headloss 02. Hoedown 03. Surprise, Surprise 04. C'thlu Thlu 05. The Dog, the Dog, He's at It Again 06. Be Alright / Chance of a Lifetime 07. L'auberge du Sanglier / A Hunting We Shall Go / Pengola / Backwards / A Hunting We... (reprise) 08. Memory Lain, Hugh / Headloss (US mix) (Bonus Track) 09. No! ("Be Alright") / Waffle ("Chance of a Lifetime") (Bonus Track) 10. He Who Smelt It Dealt It ("Memory Lain, Hugh") (Bonus Track) 11. Surprise, Surprise (Bonus Track) 12. Derek's Long Thing (Bonus Track)
Состав: Pye Hastings / electric guitar, vocals David Sinclair / piano & electric piano, organ, ARP (01) & Davoli synths Geoffrey Richardson / viola John G. Perry / bass, percussion, vocals Richard Coughlan / drums, percussion, timpani
Guest: Rupert Hine / ARP synthesizer (01,06) Jimmy Hastings / flute solo and brass arranger & conductor (01) Barry Robinson / flute & piccolo (01) Tommy Whittle / clarinet & tenor saxophone (01) Harry Klein / clarinet & baritone saxophone (01) Tony Coe / clarinet & tenor saxophone (01) Pete King / flute & alto saxophone (01) Henry Lowther / trumpet (01) Chris Pyne / trombone (01) Paul Buckmaster / electric cello (06a) New Symphonia aka Martyn Ford Orchestra (07d-e) John Bell / orchestral arranger (07d-e) Martyn Ford / orchestral arranger & conductor (07d-e) Frank Ricotti / congas (01,02,04,06) Jill Pryor / voice (04)
Для девушек, которые полнеют за ночь, это уникальный опыт из всего, что приготовил Caravan. Слушая "Waterloo Lily" и "If I Could Do It All Over Again...", я кое-что понял, и это то, что необычность некоторых инструментальных пассажей, которые так любимы мной и другими фанатиками прога, иногда может привести к обыденности. С этим альбомом все обстоит иначе. Должен признаться, я испугался перед первым прослушиванием, потому что мне так понравилась "In The Land of Grey and Pink", и чудесный голос Ричарда Синклера, отсутствующий здесь, заставил меня немного потерять надежду. Я был неправ, и я был приятно удивлен прекрасным исполнением Пая Гастингса. Вместо того, чтобы устраивать соревнование между двумя певцами и авторами песен (ala Supertramp или даже The Beatles), это действительно похоже на то, как будто группа гармонично выступает вместе, не замечая разделения. Это доказывают некоторые запоминающиеся, но в то же время прогрессивные припевы, в которых сочетаются несколько вокальных партий: в них действительно есть совершенно новое для них очарование. Это первая причина, по которой я считаю этот альбом лучшим, чем "In The Land of Grey And Pink". Вторая причина заключается в том, что, похоже, группа достигла невиданной ранее зрелости. Grey and Pink были невинны, наивны и прекрасны; Plump in the Night - зрелые, величественные, грациозные, великолепные. Они оба по-своему удивительны. Они также очень разные! В "Plump in the Night" основное внимание уделяется гитарам, но также и скрипке, и это действительно придает песне фольклорный колорит. Например, соло на "Hoedown" можно было почти танцевать. Переходы между более жестким прогрессивным роком и более мягкими припевами в стиле фолк создают освежающее ощущение, когда их смешивают вместе, и этот альбом очень хорош в этом отношении. Начиная с эпической песни "Memory Lain, Hugh/Headloss", вы можете сказать, что в ней есть необычное ощущение счастья, но в то же время она содержит волшебные элементы. Пение этих песен доказывает ее гармонию. Группа также не боится показаться немного оскорбительной в песне "The Dog...", но даже в ней у них получается очаровательная гармония, когда они поют вместе. Весь сюжет меняется, как только вы исполняете "L'Auberge Du Sanglier...". Этот десятиминутный инструментал не только самый длинный на альбоме, но и как только вы заканчиваете зажигательную часть "A Hunting We Shall Go", мы получаем одно из самых красивых и вызывающих волшебство произведений во всем альбоме. из прогрессивного рока. Я просто помешан на них и, естественно, был поражен при первом прослушивании (как и почти все, кто их слушал). Я мог бы продолжать, но, думаю, вы уловили суть. Это обязательно нужно послушать всем поклонникам прогрессивного рока, и даже если вам в целом не нравится Canterbury, это, пожалуй, гораздо ближе к симфоническому прогрессив-р ку, чем Grey and Pink. Теперь, когда я думаю об этом, этот альбом мог бы войти в десятку моих самых любимых...
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«Dark Sister» от Death Dealer Union — это прям плотный, тёмный метал с театральной подачей. Сразу цепляет: тут и тяжёлые гитары, и атмосфера такая, будто ты в каком-то мрачном кино оказался.
Вот уж не думал вновь повстречаться ) Прекрасно помню прошлый альбом. Мне, когда захочется поизвращаться в андеграунде тяжмета, вспоминаю Рогга - шведа. Он в этой ипостаси первый ) Эта его колония как для прокажённых так и сдвинутых в экстрим metal death. Релиз зачётный. Спасибо.
И вновь Язва. Догоняю чем пленит меня сей альбом. Начало альбома. Сразу выстреливает. Не знаю насколько увертюра отражает картину Сальвадора Дали " Постоянство времени " ( судя по обложке - отражает), что то в этом есть. Но мне вспоминается любимый альбом Сепы, который буквально покорил меня в далёком 90-м своим вступлением (началом) Живая - дышащая машина в Arise и во второй песне отчуждения Dead Embryonec Cells и уже короткую интра в Desperate схожей развёрнутому Persistence Of Memory. Раскрыв альбом дальше всё просто... держи планку на протяжении всей темы )) Шутка, это наверное самое тяжёлое, но мастодонты культивирующие трэш чеканят шаг. Этот марш отражается в #6. Infections ! Как и эта песня достойная вокала Дио, так и следующая NYC93 с альтернативой всё приемлемо. Да и в заглавной уже не трэш, но это уже не важно. Ты уже плывёшь по течению, мелодия красивая, народная и хочется подпевать Соло сносит. Браво! Но не забывайтесь. #9. Target On My Back возвращает на круги своя. Здесь басс сносит. Бисс!
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
0
Соло сносит. Браво! Но не забывайтесь. #9. Target On My Back возвращает на круги своя. 
Здесь басс сносит. Бисс!
