United Progressive Fraternity - Planetary Overload, Part 2 - Hope 2023
United Progressive Fraternity - Planetary Overload, Part 2 - Hope
Year: 2023 Style: Progressive Rock Country: Australia Label: Progrock.com Essentials Catalog #: N/B Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 442mb+404mb
Tracklist: CD 1: 01. Hope Is Drums of Hope 7:44 02. Love Never Leaves Us 7:43 03. Soundscaped Quote Gerd Leonhard 0:48 04. The Answer 5:31 05. Being of Equal 20:49 06. Islands 5:11 07. Transition (Tuning In) 0:26 08. Chants of Hope 2:24 09. Homosapien 6:20 10. Quote Sir David Attenborough 0:43 11. Who We Really Are 3:54
Total Time: 61:33
CD 2: 01. We Only Get One Chance 10:03 02. Transition (Suspense) 0:13 03. Faultline 6:38 04. Learning 4:35 05. Stabilization 8:03 06. The Bees in Us 6:40 07. Quote Chief Oren Lyons 1:01 08. The Changes We Make 5:00 09. Return to Earth 5:15 10. Hymn of Hope 6:52 11. Reprise 4:23
Total Time: 58:43
Состав: Mark Trueack / vocals Steve Unruh / vocals, guitars, sitar guitar, bass, bass pedals, thumb piano, violin, flute, wind chimes, tambourine, percussion, narration, harmony vocals
Guest: Christophe Lebled / keyboards, synth bass, programmed percussion, sequences, soundscapes, programming, arrangement Gordo Bennett / keyboards, piano, orchestral programming, soundscapes, guitars Ben Craven / keyboards, lead & rhythm guitars Nick Magnus / piano, Mad Scientist brass section Rachel Flowers / piano, fretless bass, vocals, multi-layered harmony vocals Dale Nougher / keyboards, loops, samples Ryo Okumoto / Hammond organ, Minimoog Alex Grata / keyboards Sam Greenwood / grand piano Sean Timms / piano, loops Rachel Flowers / piano Jean Pierre Louveton / rhythm guitars, bass, keyboards John Greenwood / guitars, nylon-string guitar Peter Lazar / guitars, keyboards, bass, loops, soundscapes Tony Riveryman (aka Toni Jokinen) / guitar, keyboards Charlie Cawood / sitar, glockenspiel, harp, electric guitars, zither, daruan, tremolo bass, liuqin, nylon-string guitar Steve Hackett / Fernandez sustainer guitar Michel St-Pere / guitars Matt Williams / guitars, slide guitar Don Schiff / bass, stickbass, upright bass, cello, keyboard strings Colin Edwin / fretless bass, EBow bass Jonas Reingold / bass Lisa Wetton / drums & percussion Tommy Murray / drums Hans Jorg Schmitz / drums Chus Gancedo / drums Daniele Giovannoni / drums Jerry Marotta / drums, Taos drum, spring shaker, weasel, cymbal Fx, rain stick, congas, surdo Clive Hodson / horns, alto & tenor saxophones, trombone Jamison Smeltz / alto, tenor & baritone saxophones Ian Ritchie / saxophone Brendon Darby / horns, trumpet, flugal horn, flugal & harmon mute solos Rod Ennis / French horn Hasse Froberg / lead & harmony vocals Claire Vezina / vocals Michelle Young / harmony vocals Jeramy Stanton Essary / harmony vocals Elisa Montaldo / harmony vocals
Это прогрессивный рок, с множеством различных элементов и влияний, как и следовало ожидать от участия стольких музыкантов. Временами она может быть несколько подавляющей, с таким количеством нитей и слоев, что они могут сливаться друг с другом, но то, что делает эту работу, лежит в основе некоторых действительно сильных мелодий и песен, и никто никогда не может отрицать силу текстов и слов. Все дело в общении и то что действительно приносит это домой это треки которые являются просто речами таких людей как сэр Дэвид Аттенборо и шеф полиции Орен Лайонс ? то, что они были доставлены сюда без какого-либо обмана, действительно выделяет их и дает понять, что мы наносим ущерб нашей планете, но мы все еще можем обратить вспять то, что сделали до сих пор, отсюда и "Надежда". Это не тот альбом, в который можно погрузиться, нужно обдуманное решение сидеть и действительно слушать его, играя в наушниках, когда у вас есть время сосредоточиться и не быть потревоженным. Учитывая объем работы, затраченной на это, количество вовлеченных людей и небольшую проблему глобальной пандемии, нет ничего удивительного в том, что этот альбом появился гораздо позже, чем ожидалось, и хотя в нем есть элементы, весьма напоминающие временами The Flower Kings, это во многом альбом, который стоит сам по себе. Здесь есть что взять, как в лирическом, так и в музыкальном плане, но это определенно стоит усилий.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
1
